Sisukord
Abaporu on Brasiilia modernistliku maalikunstniku Tarsila do Amarali klassikaline maal, mida peetakse üheks tema meistriteoseks. 1928. aastal õliga maalitud lõuend oli mõeldud tema toonasele abikaasale, kirjanikule Oswald de Andrade'ile.
Maalil näeme käsitsitöö väärtustamist (pange tähele suurt jalga ja kätt) ja vaimse töö devalveerimist (pange tähele pisikest pead).
Teose nimi on Tupi-Guarani päritolu ja tähendab " mees, kes sööb inimesi "(kannibal või antropofaagiline). Lõuendi pealkiri tuleneb terminite kombineerimisest vahekaart (mees), pora (inimesed) ja ú (söömine).
Abaporu Tarsila do Amaral.
Tarsila maalis lõuendi 1928. aasta jaanuaris ja kinkis selle oma abikaasale, kirjanik Oswald de Andrade'ile sünnipäevaks.
Kui Oswald lõuendi kätte sai, oli ta kohe vaimustuses ja ütles, et see on parim pilt, mida Tarsila oli kunagi maalinud. Lõuendi elemendid, eriti ebatavaline figuur keskel, tekitasid Oswaldis idee luua Movimento Antropofágico.
Liikumine seisnes võõra kultuuri omaksvõtmises, selle integreerimises Brasiilia reaalsusesse, et tekitada uus, moodne ja meie kultuuri esindav kultuur.
Lisateave Tarsila do Amarali elu ja töö kohta.
Töö analüüs Abaporu
See töö tähistab maalikunstnik Tarsila de Amarali antropofaagilist faasi, mis leidis aset aastatel 1928-1930. tugevad värvid, kujuteldavate teemade kaasamine ja reaalsuse muutus .
Maalil näeme suurte jalgade ja kätega meest, samuti päikest ja kaktust. Need elemendid võivad kujutada füüsilist tööd, mis oli enamiku Brasiilia elanike käsitöö sel perioodil.
Teisest küljest, väike pea võib tähendada kriitilise mõtlemise puudumist See on võimalik kriitika tolleaegse ühiskonna suhtes.
Abaporu kujutatud mees väljendab teatavat melanhooliat, kuna tema pea asend ja ilme viitavad kurbusele või masendusele. Lisaks sellele, suur jalg võib samuti ilmutada inimese tugevat sidet maaga .
Gigantismi tehnikat oli Tarsila juba varem lõuendil praktiseerinud Must maalitud 1923. aastal:
Raamistik Must maalitud aastaid enne Abaporu kandis juba gigantismi jälgi, mis hiljem süvenevad.
Mis puutub värvidesse, mida kasutatakse Abaporu Tundub olevat selge viide Brasiilia kultuurile, sest rõhk on pandud rohelisele, kollasele ja sinisele, mis on Brasiilia lipu põhivärvid.
Vaata ka: A Moreninha by Joaquim Manuel de Macedo (raamatu kokkuvõte ja analüüs)Kaktus viitab kuivade piirkondade taimestikule, nagu see on kirdeosas, ja päike sümboliseerib maapiirkondade tööjõu rasket rutiini.
Tarsila tegi 1924. aastal vahetatud kirjavahetuses selgeks oma soovi saada kodumaalt pärit maalikunstnikuks:
Vaata ka: Florbela Espanca 20 parimat luuletust (koos analüüsiga)Ma tunnen end üha enam brasiillasena: tahan olla oma maa maalikunstnik. Kui tänulik olen, et olen veetnud kogu oma lapsepõlve talus. Selle aja mälestused muutuvad mulle väärtuslikuks. Ma tahan olla kunstis São Bernardo caipirinha [talutüdruk], kes mängib põõsast pärit nukkudega, nagu viimasel pildil, mida ma maalin.
Paljud kunstikriitikud seostavad Tarsila do Amarali lõuendit sageli Rodini kuulsa skulptuuriga "Mõtleja"; mõned arvavad isegi, et Abaporu on prantsuse skulptori kuulsa teose ümberjutustus.
Fakt on see, et mõlemas loomingus näeme ainult ühte peategelast, kes on üksildane, vaatab mõtlikult, käsi peas ja samasuguse kehaasendiga.
Mõtleja Paljud kriitikud täheldavad sarnasust Rodini skulptuuri ja lõuendi vahel. Abaporu Tarsila do Amaral.
Üksikasjalik vaatlus Abaporu
1. kaktus
Kaktus on Kirde-Euroopa taimestikule iseloomulik element ja seega Brasiilia sümboolne kujutis.
Kuna kaktus on tüüpiline kuivade kohtade taim, meenutab ta põuda ja vastupanu ning loob paralleeli Brasiilia rahvaga, keda tähistatakse nende vastupidavuse poolest.
Tasub meeles pidada, et Tarsila kujutatud kaktus on, nagu ka maa, roheline, mis on rahvuslikule identiteedile väga lähedane värv, kuna see on tugevalt esindatud lipus.
2. päike
Tarsila maalitud päike on elu andva soojuse ja energia sümbol, kuid see kujutab endast ka karmi töötingimusi maapiirkonna töölistele.
Lõuendil on kummaline, et päikese kuju on sarnane silmade kujutisega, mis on paigutatud figuuri ja kaktuse kohal, näib vaatlevat stseeni.
Teose kompositsioonis on päikese jaoks valitud koht kesksel kohal ja vahendaja kaktuse ja inimese näo vahel. Tundub, et valgus kiirgab ja võimaldab nii taimestiku kui ka loomastiku elu.
Päikese kollane värvus - nagu ka taeva sinine - on ka riigilipu värvuses, andes teosele veel ühe Brasiilia tunnuse.
3. väike pea
Deformeerunud pea on üks elemente, mis tõmbab kõige enam tähelepanu Tarsila kujutatud ebaproportsionaalsele kehale. Mitte juhuslikult nimetas maalikunstnik subjekti "koletislikuks figuuriks".
Kõnealuse olendi näojooned ei ole päris hästi eristatavad, nii et me ei tea, kas tegemist on mehe või naisega.
Ilma suuta ei ole võimalik kindlalt tõlgendada näpuotsaga tegelase ilmet, välja arvatud asjaolu, et ta toetub näoga käele (kas see võiks olla märk väsimusest?).
Üks levinumaid teooriaid spetsialistide seas on, et väike pea on märk seisundi intellektuaalse töö devalveerimine meie riigis .
4. tohutu käsi ja jalg
Tarsila valitud peategelane (või peategelane?) on äärmiselt ebaproportsionaalne kuju, eriti kui võrrelda pea ja parempoolsete jäsemete mõõtmeid (vasakpoolsed jäsemed on välja jäetud).
Ta võrsub maa seest, asudes maasse nagu kaktus, näidates, et ta on tihedalt seotud mullaga.
Suurendatud jalad ja käed rõhutavad Brasiilia tööliste kannatusi, käsitsitöö ja füüsilise töö ülemäärast tähtsustamist intellektuaalse töö devalveerimisega võrreldes.
Teine võimalik tõlgendus jala tohutule suurusele on maalikunstniku soov rõhutada inimese seotust maaga.
Ajalooline taust
Abaporu maaliti 1920. aastatel, mis oli riigi jaoks eriline periood, kuna riik jõudis vana vabariigi lõpuni.
Vana Vabariik kestis kaua, alates 15. novembrist 1889 (Vabariigi väljakuulutamisega) ja lõpetades 1930. aasta revolutsiooniga, mis kukutas Washington Luisi, vana Vabariigi viimase presidendi.
Nii Brasiilia kui ka eriti São Paulo linn tegid suuri edusamme arengu suunas. 1920ndatel aastatel oli tugevalt märgata industrialiseerimist.
1922. aasta oli Brasiilia intellektuaalide jaoks kunstilises mõttes võtmeaasta. 1922. aasta veebruaris toimus São Paulo Teatro Municipalis Semana de Arte Moderna, mis tõi kokku maalijad, skulptorid, heliloojad, muusikud ja kirjanikud. 1921. aasta lõpust saadik olid Di Cavalcanti ja Marinette Prado (Paulo Prado abikaasa) seda üritust planeerinud. 1922. aasta veebruaris toimus São Paulo Teatro Municipalis Semana de Arte Moderna, mis tõi kokku maalijad, skulptorid, heliloojad, muusikud ja kirjanikud.
Kunstnikud tulid kokku sooviga teha radikaalne murrang kehtiva kunstiga, mida nad pidasid konservatiivseks. Ühiselt tõid intellektuaalid kaasa kultuuripagasi täis Euroopas õpitud õpetusi. Suur osa kunstnikest oli veetnud aega vanal kontinendil ja pärast koju naasmist tahtsid nad nähtud uuendusi ellu viia.
Moodsa Kunsti Nädalal osalesid ka riigi kultuurielu suured nimed, nagu näiteks:
- Mário de Andrade (kirjandus);
- Oswald de Andrade (kirjandus)
- Sérgio Milliet (kirjandus);
- Menotti Del Picchia (kirjandus);
- Ronald Carvalho (kirjandus);
- Villa Lobos (muusika);
- Victor Brecheret (skulptuur);
- Di Cavalcanti (maalimine);
- Anita Malfatti (maalimine)
- Vicente do Rego Monteiro (maal)
Tarsila do Amaral ei osalenud sellel üritusel, sest ta viibis Pariisis, kuid kui ta naasis Brasiiliasse, liitus ta Viieste rühmaga. Anita Malfatti, tema sõber maaliklassidest, tutvustas teda rühmaga, kuhu kuulusid ka Mário de Andrade, Menotti del Picchia ja Oswald de Andrade.
Tarsila armus kirjanik Oswald de Andrade'ile ja lõpuks abiellusid nad kahekesi. 1923. aastal lagunes Viieksperiment, sest nii Anita kui ka abielupaar Tarsila ja Oswald emigreerusid Pariisi.
Praktiline teave raamistiku kohta
Raamistik Abaporu omandas 1995. aastal Argentiina kollektsionäär Eduardo Constantini New Yorgis toimunud oksjonil. Müügihind? 1,5 miljonit dollarit.
Praegu on Tarsila meistriteos Buenos Airese Ladina-Ameerika kunsti muuseumis (MALBA) eksponeeritud ja arvatakse, et see on maailma kõige kõrgema väärtusega Brasiilia teos, mis on saavutanud kõrgeima müügiväärtuse kogu riigi maalikunsti ajaloos.
2016. aasta olümpiamängude ajal, mis toimusid Brasiilias, Abaporu osales näitusel nimega Brasiilia värvus Rio de Janeiros.
Märtsis 2011, märtsis Abaporu MALBA laenas taas Brasiilia valitsusele. Seekord sai lõuend osaks näitusele Naised, kunstnikud ja brasiillased Näitus toimus Brasília Planalto palee läänesaalis ja tõi kokku 80 tööd 20. sajandist, mis kuulusid 49 Brasiilia naiskunstnikule.
Mõõtmete poolest on õli lõuendil Abaporu on kaheksakümne viie sentimeetri kõrgune ja seitsmekümne kolme sentimeetri laiune. Abaporu on paljude kunstiajaloolaste arvates kõige olulisem Brasiilias valminud maal.
Ümberlugemine Abaporu Romero Britto poolt
O Abaporu Romero Britto, Ameerika Ühendriikides elav maalikunstnik ja skulptor Recifest (Pernambuco), on näiteks valmistanud maali, mis on uuesti lugemine Abaporu Tarsila do Amaral.
Ümberlugemine Abaporu tehtud Romero Brito poolt.
