タルシラ・ド・アマラルによるアバポール：作品の意味

アバポール は、画家タルシラ・ド・アマラルが1928年に当時の夫で作家のオズワルド・デ・アンドラーデに贈るために油彩で描いた、ブラジル・モダニズムの代表作とされる絵画です。

この絵には、肉体労働の価値化（巨大な足と手に注目）と精神労働の切り捨て（小さな頭に注目）が見られます。

作品名はトゥピ＝グアラニー語源で、"という意味です。 人食い人種 "（カニバル、人食い人種）"という言葉を組み合わせたキャンバスのタイトルは タブ (男)である、 ポーラ や ú (食べること)です。

アバポール by Tarsila do Amaral.

このキャンバスは、1928年1月にタルシラが描き、夫で作家のオズワルド・デ・アンドラーデに誕生日プレゼントとして贈ったものです。

オズワルドは、このキャンバスを受け取った瞬間、「タルシラが描いた中で最高の絵だ」と喜び、キャンバスに描かれた要素、特に中央の珍しい人物から、オズワルドは「反人道的運動」を創設するアイデアを思いついた。

この運動は、外国の文化を飲み込み、ブラジルの現実に取り込み、現代的で私たちの文化を代表する、新しい変容した文化を生み出すことにあったのです。

タルシラ・ド・アマラル氏の人生と作品について詳しくご紹介します。

作品の分析 アバポール

この作品は、画家タルシラ・デ・アマラルが1928年から1930年にかけて行った人相学的な段階を示すものである。 が強い色です、 想像上のテーマが含まれていることや じっそうへん .

この絵には、大きな足と手を持つ男性、太陽、サボテンが描かれていますが、これらは当時のブラジルの人々の多くが行っていた肉体労働を表しているのかもしれません。

その一方で 小頭は口ほどに物を言う 当時の社会に対する批判の可能性がある。

アバポルの男は、頭の位置や表情から、どこか悲しげで、憂鬱な感じが伝わってくる。 さらに 大足は、人間と地球との強い結びつきを示すこともある。 .

巨大化の手法は、タルシラが以前からキャンバスで実践していたものである。 ブラック 1923年に描かれた

フレームワーク ブラック 前作 アバポール は、すでに巨大化の痕跡を残しており、後にそれがさらに強まることになる。

で使用されている色については アバポール ブラジル国旗の主な色である緑、黄、青が強調されていることから、ブラジル文化への明確な示唆があるようです。

サボテンは東北地方のように乾燥した地域の植生を意味し、太陽は農村の労働者の厳しい日常を象徴しています。

タルシラは、1924年に交わされた書簡の中で、故郷の画家になりたいという思いを明らかにしている：

私は、自分の土地の画家でありたいと思う。 幼少期をずっと農場で過ごせたことに感謝している。 その時の回想は、私にとって貴重なものとなっている。 私は、芸術において、最後に描く絵のように、ブッシュの人形と遊ぶサン・ベルナルドのカイピリーニャ（農場娘）でありたい。

多くの美術評論家は、タルシラ・ド・アマラル氏のキャンバスをロダンの有名な彫刻「考える人」と結びつけることが多く、「アバポール」はこのフランス人彫刻家の有名な作品の再話であると指摘する人もいます。

事実、どちらの作品でも、主人公は一人で、物思いにふけり、手を頭の上に置き、同じような姿勢をとっています。

考える人 多くの批評家は、ロダンの彫刻とキャンバスの間に類似性を観察している アバポール by Tarsila do Amaral.

の詳細観察。 アバポール

1.カクタス

サボテンは東北地方の植物相の特徴であり、ブラジルらしさを象徴するイメージです。

乾燥地帯の代表的な植物であるサボテンは、干ばつと抵抗力を思い起こさせ、その回復力を称えられるブラジルの人々との類似性を確立している。

タルシラの描くサボテンは、地面と同じく緑色で、国旗に強く描かれていることから、国民的アイデンティティに非常に近い色であることは、記憶に新しいところです。

2.太陽

生命をもたらす暖かさとエネルギーの象徴であるタルシラの描く太陽は、農村の労働者に過酷な労働条件を課すものでもある。

キャンバス上では、太陽の姿が目の表現に似ていて、人物とサボテンの上に位置し、その光景を観察しているように見えるのが不思議です。

作品の構成上、太陽の位置はサボテンと人間の顔の中間的な位置にあり、その光は植物と動物の生命を発散させるようです。

太陽の黄色と空の青は、国旗の色にも含まれており、この作品にブラジルらしさを与えています。

3.頭が小さい

タルシラがイメージした不釣り合いな身体を最も注目させる要素のひとつが、この変形した頭部である。 画家がこの対象を「怪物的な人物」と名付けたのは、偶然ではないだろう。

その生き物の特徴がよくわからないので、男なのか女なのかわからない。

口がないため、ピンヘッドのキャラクターの表情を確実に解釈することはできませんが、腕に顔を預けていること（これは疲れの表れでしょうか）を除けば、間違いないでしょう。

専門家の間で広く浸透している説として、「頭が小さいのは、その状態を表している」というものがあります。 あおぞらかぎょう .

4.巨大な手と足

タルシラが選んだ主人公(？)は、特に頭部と右手足(左手足は省略)の寸法を比較すると、極めて不釣り合いな姿をしています。

大地から湧き出し、サボテンのように地中に定着し、土と密接に関係していることを示すのです。

大きくなった足と手は、ブラジルの労働者の苦悩、知的労働が軽視されるのとは対照的に、肉体労働や肉体労働が過度に重視されることを強調しています。

また、足が巨大なのは、画家が人間と地球との結びつきを強調したかったからかもしれない。

歴史的背景

アバポール は、旧共和国の終焉を迎えた1920年代という特別な時代に描かれたものです。

旧共和国は、1889年11月15日の共和国宣言に始まり、1930年の革命で旧共和国の最後の大統領であったワシントン・ルイスが退位するまで、長い間続きました。

1920年代は、ブラジル、特にサンパウロ市の発展が目覚ましく、工業化の進展が顕著でした。

1922年2月、サンパウロのムニシパル劇場では、画家、彫刻家、作曲家、音楽家、作家を集めた「セマナ・デ・アルテ・モデルナ」が開催された。 このイベントは、前年の1921年末からディ・カヴァルカンティとマリネット・プラド（プラドの妻）が計画していた。

芸術家たちは、保守的とされる芸術を根本的に断ち切りたいという思いで集まった。 知識人たちは、共通してヨーロッパで学んだ教えを文化的な荷物として持ってきた。 芸術家の中には、旧大陸で過ごした経験を持つ者も多く、帰国後、自分が見た斬新さを実践しようとした。

近代美術週間には、国内文化界の名だたる人々が参加しました：

• Mário de Andrade（文学）；
• オズワルド・デ・アンドラーデ（文学）
• Sérgio Milliet（文学）；
• メノッティ・デル・ピッキア（文学）；
• ロナルド・カルヴァーリョ（文学）；
• ヴィラロボス（音楽）；
• ヴィクトル・ブレシェール（彫刻）；
• ディ・カヴァルカンティ(画)；
• アニタ・マルファッティ（絵画）
• ヴィセンテ・ド・レゴ・モンテイロ（絵画）

タルシラ・ド・アマラルはパリにいたため参加しなかったが、帰国後、絵画教室時代の友人アニタ・マルファッティに紹介され、マーリオ・デ・アンドラーデ、メノッティ・デル・ピッキア、オズワルド・デ・アンドラーデらの「5人組」に参加する。

1923年、アニタとタルシラ、オズワルド夫妻がパリに移住したため、「5人組」は解散した。

フレームワークに関する実用的な情報

フレームワーク アバポール 1995年、アルゼンチンのコレクター、エドゥアルド・コンスタンティーニがニューヨークのオークションで手に入れた。 売却価格はわずか150万ドルだった。

現在、ブエノスアイレスのMALBA（ラテンアメリカ美術館）に展示されているタルシラの代表作は、ブラジルの絵画ビジネス史上最高の売却額を達成し、世界で最も評価の高いブラジル作品であると推測されています。

ブラジルで開催された2016年のオリンピックの時、 アバポール という展示会に参加しました。 ブラジルの色 リオデジャネイロで開催された

2011年3月に アバポール は、MALBAによって再びブラジル政府に貸し出され、今回は展覧会の一部となった。 女性、芸術家、ブラジル人 ブラジルのプラナルト宮殿西ホールで開催されたこの展覧会には、ブラジルの女性アーティスト49人の20世紀の作品80点が集められました。

寸法的には、オイル・オン・キャンバス アバポール は、高さ85センチ、幅73センチの大きさです。 アバポール は、多くの美術史家がブラジルで制作された最も重要な絵画とみなしています。

の再読み込み アバポール ロメロ・ブリット著

O アバポール 例えば、レシフェ（ペルナンブコ州）出身でアメリカを拠点に活動する画家・彫刻家のロメロ・ブリットは、作品を再読するような絵画を制作しています。 アバポール by Tarsila do Amaral.

の再読み込み アバポール ロメロ・ブリトが作った