INHOUDSOPGAWE
Abaporu is 'n klassieke skildery van Brasiliaanse modernisme, deur kunstenaar Tarsila do Amaral. As 'n meesterstuk deur die skrywer beskou, is die doek in 1928 in olie geverf om aan haar destydse man, die skrywer Oswald de Andrade, aangebied te word.
In die skildery kan ons die waardering van handearbeid sien (let wel. die voet en hand). groot hande) en die devaluasie van geestelike werk (let op die klein kop).
Die naam van die werk is van Tupi-Guarani-oorsprong en beteken " man wat mense eet " (kannibaal of kannibaal). Die titel van die doek is die resultaat van 'n kombinasie van die terme aba (man), pora (mense) en ú (eet).
Sien ook: 16 beste aksiefilms om op Amazon Prime Video te kyk
Abaporu , deur Tarsila do Amaral.
Die doek is in Januarie 1928 deur Tarsila geverf en aan haar man, skrywer Oswald de Andrade, as 'n verjaardaggeskenk gegee.
Toe Oswald die doek ontvang was hy dadelik verheug en het gesê dat dit die beste skildery was wat Tarsila nog ooit geskilder het. Die elemente op die skerm, veral die ongewone figuur in die middel, het by Oswald die idee wakker gemaak om die Antropofagiese Beweging te skep.
Die Beweging het bestaan uit die insluk van vreemde kultuur, die inkorporering daarvan in die Brasiliaanse werklikheid om aanleiding te gee. na 'n nuwe getransformeerde kultuur, modern en verteenwoordigend van ons kultuur.
Weet 'n bietjie meer oor die lewe en werk van Tarsila do Amaral.
Werkanalise Abaporu
Hierdie werk merkdie antropofagiese fase van die skilder Tarsila de Amaral wat tussen 1928 en 1930 plaasgevind het. Dit is moontlik om kenmerkende eienskappe van die kunstenaars te identifiseer soos die keuse van sterk kleure, die insluiting van denkbeeldige temas en die verandering van die werklikheid .
In die skildery sien ons 'n man met groot voete en hande, en selfs die son en 'n kaktus. Hierdie elemente kan die fisiese werk verteenwoordig wat die werk van die meeste van die Brasiliaanse bevolking in daardie tydperk was.
Aan die ander kant kan 'n klein kop 'n gebrek aan kritiese denke beteken , wat is beperk tot hard werk, maar sonder om te veel te dink, en is dus 'n moontlike kritiek op die samelewing van daardie tyd.
Die man wat in Abaporu verteenwoordig word, dra 'n sekere weemoed oor, aangesien die posisionering van die kop en uitdrukking sommige aandui. hartseer of depressie. Boonop kan grootvoet ook 'n sterk verband tussen mense en die aarde openbaar .
Die gigantisme-tegniek is reeds voorheen deur Tarsila op die skerm beoefen A negra , geskilder in 1923:
Die skildery A negra , jare voor Abaporu geskilder, het reeds spore van gigantisme getoon wat later verskerp sou word.
Wat die kleure wat in Abaporu gebruik word, blyk dat daar 'n duidelike sinspeling op die Brasiliaanse kultuur is, aangesien groen, geel en blou uitgelig is, die oorheersende kleure van die Brasiliaanse vlag.
Die kaktus verwys na die plantegroeiuit droë streke, soos die geval is in die Noordooste, en die son simboliseer die harde roetine van die plattelandse werker.
Tarsila het in korrespondensie wat in 1924 uitgewissel is, haar begeerte duidelik gemaak om 'n skilder van haar land te word:
Ek voel meer en meer Brasiliaans: ek wil die skilder van my land wees. Hoe dankbaar is ek dat ek my hele kinderjare op die plaas deurgebring het. Die herinneringe van daardie tyd word vir my kosbaar. In kuns wil ek die caipirinha [van die plaas] van São Bernardo wees, wat met wilde poppe speel, soos in die laaste skildery wat ek skilder.
Baie kunskritici is geneig om Tarsila do Amaral se doek te assosieer met die bekende beeldhouwerk O Pensador, deur Rodin, stel sommige selfs voor dat Abaporu werklik 'n herinterpretasie van die beroemde stuk deur die Franse beeldhouer is.
Die feit is dat ons in beide skeppings net 'n enkele protagonis sien, eensaam, met 'n peinsende en met die hand wat op die kop rus met 'n soortgelyke liggaamshouding.
Sien ook: 9 belangrike kunstenaars van die Moderne Kunsweek
Die denker , deur Rodin. Baie kritici merk op 'n ooreenkoms tussen die beeldhouwerk deur die Franse kunstenaar en die doek Abaporu , deur Tarsila do Amaral.
Gedetailleerde waarneming van Abaporu
1. Kaktus
Die kaktus is 'n kenmerkende element van die Noordoostelike flora en daarom 'n beeld wat simbolies gebruik word om die Brasiliaanse uitbeelding uit te beeld.
Aangesien dit 'n tipiese plant van droë plekke is, is die kaktus 'n herinnering aan die droogte enweerstand en vestig 'n parallel met die Brasiliaanse mense, gevier vir hul vermoë tot veerkragtigheid.
Dit is die moeite werd om te onthou dat die kaktus wat deur Tarsila uitgebeeld word, net soos die grond groen is, 'n kleur wat die nasionale identiteit baie dierbaar is as gevolg van tot sy sterk teenwoordigheid op die vlag.
2. Son
Simbool van hitte en energie wat lewe bevorder, die son wat deur Tarsila geskilder is, plaas ook harde werksomstandighede op landelike werkers.
Op die doek is dit vreemd dat die figuur van die son soortgelyk is na die voorstelling van 'n oog, wat bo die figuur en die kaktus geposisioneer is, wat skynbaar die toneel waarneem.
In die komposisie van die werk is die plek wat vir die son gekies is sentraal en tussen die kaktus en die menslike gesig. Dit blyk dat die lig uitstraal en die lewe van beide flora en fauna toelaat.
Die geel van die son - sowel as die blou van die lug - is ook teenwoordig in die kleur van die landsvlag, wat die werk nog 'n spoor van Brasiliaanse wees .
3. Klein kop
Die misvormde kop is een van die elemente wat die aandag die meeste vestig op die disproporsionele liggaam wat Tarsila voorstel. Nie toevallig nie, het die skilder die onderwerp 'n "monsterlike figuur" genoem.
Dit is nie moontlik om die kenmerke van die betrokke skepsel duidelik te onderskei nie, so ons weet nie of dit 'n man of 'n vrou is nie.
Sonder 'n mond is dit nie moontlik om die uitdrukking van die speldekopkarakter veilig te interpreteer nie, behalwe vir diedie feit dat haar gesig op haar arm rus (sou dit 'n teken van moegheid wees?).
Onbewus van wat om haar aangaan, het haar gesig ook nie ore nie en is baie naby aan die son. Een van die mees wydverspreide teorieë onder spesialiste is dat 'n klein kop 'n teken is van die toestand van devaluasie van intellektuele werk in ons land .
4. Enorme voete en hande
Die protagonis (of die protagonis?) wat deur Tarsila gekies is, is 'n uiters buitensporige figuur, veral as ons die afmetings van die kop en die regterledemate vergelyk (die linkerledemate word weggelaat).
Dit spruit uit die Aarde, sit op die grond, net soos die kaktus, en wys homself intiem verbind met die grond.
Die vergrote voete en hande beklemtoon die lyding van die Brasiliaanse werker, die te veel belangrikheid wat gegee word aan handekrag en fisiese werk in teenstelling met die devaluasie van intellektuele werk.
'n Ander moontlike interpretasie vir die enorme grootte van die voet is die skilder se begeerte om die verbintenis van die mens met die Aarde te onderstreep.
Historiese konteks
Abaporu is in die 1920's geskilder, 'n spesiale tydperk vir die land wat die einde van die Ou Republiek beleef het.
Die Republiek Velha het geduur. vir baie jare, begin op 15 November 1889 (met die proklamasie van die Republiek) en eindig met die Revolusie van 1930, wat Washington Luís, die laaste president van dieRepública Velha.
Beide Brasilië en veral die stad São Paulo was besig om groot stappe in die rigting van ontwikkeling te neem. Die 1920's is sterk gekenmerk deur industrialisasie.
In artistieke terme was 1922 'n sleuteljaar vir Brasiliaanse intellektuele. In Februarie 1922 het die São Paulo Munisipale Teater die Moderne Kunsweek aangebied, 'n geleentheid wat skilders, beeldhouers, komponiste, musikante en skrywers bymekaargebring het. Die geleentheid is sedert die einde van die vorige jaar - 1921 - beplan deur Di Cavalcanti en Marinette Prado (Paulo Prado se vrou).
Die kunstenaars het bymekaargekom met die begeerte om 'n radikale breek met die huidige kuns te maak. , wat hulle as konserwatief beskou het. Gemeenskaplik het die intellektuele 'n kulturele bagasie gebring vol leringe wat in Europa geleer is. 'n Goeie deel van die kunstenaars het seisoene in die ou vasteland deurgebring en wou, na hul terugkeer huis toe, die innovasies wat hulle gesien het in die praktyk toepas.
Groot name uit die nasionale kultuurtoneel het aan die Moderne Kunsweek deelgeneem, soos:
- Mário de Andrade (literatuur);
- Oswald de Andrade (literatuur)
- Sérgio Milliet (literatuur);
- Menotti Del Picchia (letterkunde) ;
- Ronald Carvalho (letterkunde);
- Villa Lobos (musiek);
- Victor Brecheret (beeldhouwerk);
- Di Cavalcanti (skildery);
- Anita Malfatti (skildery)
- Vicente doRego Monteiro (skildery)
Tarsila do Amaral het nie aan die geleentheid deelgeneem nie omdat sy in Parys was, maar toe sy na Brasilië teruggekeer het, het sy by die Grupo dos Cinco aangesluit. Anita Malfatti, haar vriendin van skilderklasse, was die een wat haar voorgestel het aan die groep wat ook Mário de Andrade, Menotti del Picchia en Oswald de Andrade as lede gehad het.
Tarsila het verlief geraak op die skrywer Oswald de. Andrade en die twee het uiteindelik getrou. In 1923 het die Grupo dos Cinco ontbind omdat beide Anita en die egpaar Tarsila en Oswald na Parys geïmmigreer het.
Praktiese inligting oor die skildery
Die skildery Abaporu is bekom in 1995 deur die Argentynse versamelaar Eduardo Constantini deur 'n veiling wat in New York gehou is. Die waarde van die verkoop? Slegs 1,5 miljoen dollar.
Die doek word tans by MALBA (Museum of Latin American Art in Buenos Aires) uitgestal. Daar word bespiegel dat Tarsila se meesterstuk die mees gewaardeerde Brasiliaanse werk ter wêreld is, nadat dit die hoogste verkoopswaarde in die geskiedenis van die skilderonderneming in die land bereik het.
Tydens die 2016 Olimpiese Spele, wat in Brasilië aangebied is, Abaporu het deelgeneem aan die uitstalling genaamd The color of Brazil , wat in Rio de Janeiro gehou is.
In Maart 2011 is Abaporu weer aan die Brasiliaan geleen. regering deur MALBA. Hierdie keer was die doek deel van die uitstalling Women, Artists andBrasiliaanse maatskappye , geïdealiseer deur destydse president Dilma Rousseff. Die vertoning is in die West Hall of the Planalto Palace, in Brasília, gehou en het 80 werke uit die 20ste eeu bymekaar gebring wat aan 49 vroulike kunstenaars van Brasilië behoort.
In terme van afmetings, die olie op doek Abaporu is vyf-en-tagtig sentimeter hoog en drie-en-sewentig sentimeter breed. Abaporu word deur baie kunshistorici beskou as die belangrikste skildery wat in Brasilië vervaardig is.
Herinterpretasie van Abaporu deur Romero Britto
O Abaporu het 'n groot invloed op verskeie Brasiliaanse kunstenaars gehad. Romero Britto, 'n skilder en beeldhouer van Recife (Pernambuco) wat in die Verenigde State gevestig is, het byvoorbeeld 'n skildery vervaardig wat 'n herinterpretasie is van die werk Abaporu deur Tarsila do Amaral.
Herinterpretasie van Abaporu deur Romero Brito.
