Abaporu od Tarsila do Amaral: význam diela

Abaporu je klasická brazílska modernistická maľba umelkyne Tarsily do Amaral. plátno, ktoré sa považuje za jedno z jej majstrovských diel, namaľovala olejom v roku 1928, aby ho ponúkla svojmu vtedajšiemu manželovi, spisovateľovi Oswaldovi de Andrade.

Na obraze vidíme zhodnotenie manuálnej práce (všimnite si obrovskú nohu a ruku) a znehodnotenie duševnej práce (všimnite si malú hlavu).

Názov diela má pôvod v jazyku Tupi-Guarani a znamená " muž, ktorý jedol ľudí "(kanibalský alebo antropofágny). Názov plátna vznikol spojením pojmov karta (muž), pora (ľudia) a ú (jedenie).

Abaporu Tarsila do Amaral.

Plátno namaľovala Tarsila v januári 1928 a darovala ho svojmu manželovi, spisovateľovi Oswaldovi de Andrade, k narodeninám.

Keď Oswald dostal plátno, bol okamžite nadšený a povedal, že je to najlepší obraz, aký kedy Tarsila namaľoval. Prvky na plátne, najmä nezvyčajná postava v strede, v Oswaldovi podnietili myšlienku vytvoriť Movimento Antropofágico.

Hnutie spočívalo v pohlcovaní cudzej kultúry, jej začleňovaní do brazílskej reality, aby vznikla nová transformovaná kultúra, moderná a reprezentatívna pre našu kultúru.

Zistite viac o živote a práci Tarsila do Amarala.

Analýza práce Abaporu

Toto dielo predstavuje antropofágnu fázu maliara Tarsila de Amarala, ktorá prebiehala v rokoch 1928 až 1930. výrazné farby, zahrnutie imaginárnych tém a zmena reality .

Na obraze vidíme muža s veľkými nohami a rukami, ako aj slnko a kaktus. Tieto prvky môžu predstavovať fyzickú prácu, ktorou sa v tom období zaoberala väčšina brazílskeho obyvateľstva.

Na druhej strane, malá hlava môže znamenať nedostatok kritického myslenia Je to možná kritika vtedajšej spoločnosti.

Zobrazený muž v Abaporu vyvoláva určitú melanchóliu, pretože poloha jeho hlavy a výraz tváre naznačujú určitý smútok alebo depresiu, veľká noha môže tiež odhaliť silné spojenie človeka so zemou .

Techniku gigantizmu už predtým praktizoval Tarsila na plátne Čierna namaľovaný v roku 1923:

Rámec Čierna namaľované pred rokmi Abaporu už niesol stopy gigantizmu, ktoré sa neskôr ešte zintenzívnili.

Pokiaľ ide o farby použité v Abaporu Zdá sa, že ide o jasnú narážku na brazílsku kultúru, pretože sa kladie dôraz na zelenú, žltú a modrú farbu, ktoré sú dominantnými farbami brazílskej vlajky.

Kaktus odkazuje na vegetáciu suchých oblastí, ako je to v prípade severovýchodu, a slnko symbolizuje tvrdú rutinu vidieckeho pracovníka.

Tarsila v korešpondencii, ktorú si vymenili v roku 1924, jasne vyjadrila svoju túžbu stať sa maliarkou zo svojej vlasti:

Cítim sa čoraz brazílskejšie: chcem byť maliarom svojej krajiny. Som vďačný, že som celé detstvo strávil na farme. Spomienky na ten čas sa pre mňa stávajú vzácnymi. V umení chcem byť caipirinha [dievča z farmy] zo São Bernardo, ktoré sa hrá s bábikami z kríkov, ako na poslednom obraze, ktorý maľujem.

Mnohí umeleckí kritici často spájajú plátno Tarsila do Amarala so slávnou Rodinovou sochou Mysliteľ; niektorí dokonca naznačujú, že Abaporu je prerozprávaním slávneho diela francúzskeho sochára.

Faktom je, že v oboch dielach vidíme len jediného protagonistu, osamelého, so zamysleným pohľadom, s rukou položenou na hlave a podobným držaním tela.

Mysliteľ Mnohí kritici si všímajú podobnosť medzi Rodinovou sochou a plátnom Abaporu Tarsila do Amaral.

Podrobné pozorovanie Abaporu

1. kaktus

Kaktus je charakteristickým prvkom severovýchodnej flóry, a preto sa symbolicky používa na zobrazenie brazílskosti.

Kaktus je typickou rastlinou suchých miest, pripomína sucho a odolnosť a vytvára paralelu s brazílskym ľudom, ktorý je oslavovaný pre svoju odolnosť.

Treba pripomenúť, že kaktus, ktorý Tarsila zobrazil, je rovnako ako zem zelený, čo je farba veľmi blízka národnej identite, pretože je výrazne zastúpená na vlajke.

2. slnko

Slnko, ktoré Tarsila namaľoval ako symbol tepla a energie, ktorá zabezpečuje život, zároveň ukladá vidieckym robotníkom tvrdé pracovné podmienky.

Na plátne je zaujímavé, že postava slnka je podobná zobrazeniu oka, ktoré je umiestnené nad postavou a kaktusom a akoby pozorovalo scénu.

V kompozícii diela je miesto zvolené pre slnko centrálne a sprostredkujúce medzi kaktusom a ľudskou tvárou. Zdá sa, že svetlo vyžaruje a umožňuje život flóre aj faune.

Žltá farba slnka - rovnako ako modrá farba oblohy - je prítomná aj vo farbe štátnej vlajky, čo dielu dodáva ďalšiu stopu brazílskosti.

3. malá hlava

Deformovaná hlava je jedným z prvkov, ktoré najviac upozorňujú na disproporčné telo, ktoré si Tarsila predstavuje. Nie náhodou maliar pomenoval predmet ako "obludnú postavu".

Nie je možné celkom presne rozoznať črty dotyčnej bytosti, takže nevieme, či ide o muža alebo ženu.

Bez úst nie je možné s istotou interpretovať výraz postavy so špendlíkovou hlavou, okrem toho, že si tvár opiera o ruku (môže to byť znak únavy?).

Jednou z najrozšírenejších teórií medzi odborníkmi je, že malá hlava je znakom stavu devalvácia duševnej práce v našej krajine .

4. obrovská ruka a noha

Protagonista (alebo protagonistka?), ktorého si Tarsila vybral, je mimoriadne disproporčná postava, najmä ak porovnáme rozmery hlavy a pravých končatín (ľavé končatiny sú vynechané).

Vyrastá zo zeme, usadí sa v nej ako kaktus a ukazuje, že je s ňou úzko spätý.

Zväčšené nohy a ruky zdôrazňujú utrpenie brazílskeho robotníka, nadmerný význam, ktorý sa pripisuje manuálnej a fyzickej práci v protiklade k znehodnoteniu duševnej práce.

Ďalšou možnou interpretáciou obrovskej veľkosti chodidla je maliarova snaha zdôrazniť spojenie človeka so zemou.

Historické pozadie

Abaporu bol namaľovaný v 20. rokoch 20. storočia, ktoré boli pre krajinu výnimočné, keďže sa blížil koniec starej republiky.

Stará republika trvala dlho, začala sa 15. novembra 1889 (vyhlásením republiky) a skončila revolúciou v roku 1930, ktorá zosadila Washingtona Luísa, posledného prezidenta Starej republiky.

Brazília a najmä mesto São Paulo robili veľké pokroky smerom k rozvoju. 20. roky 20. storočia boli výrazne poznačené industrializáciou.

Rok 1922 bol z umeleckého hľadiska pre brazílskych intelektuálov kľúčový. Vo februári 1922 sa v Mestskom divadle v São Paule konal Semana de Arte Moderna, podujatie, na ktorom sa stretli maliari, sochári, skladatelia, hudobníci a spisovatelia. Toto podujatie plánovali Di Cavalcanti a Marinette Prado (manželka Paula Prada) už od konca predchádzajúceho roka 1921.

Umelci sa zišli s túžbou radikálne sa rozísť s platným umením, ktoré považovali za konzervatívne. Intelektuáli si priniesli spoločnú kultúrnu batožinu plnú učenia, ktoré sa naučili v Európe. Veľká časť umelcov strávila istý čas na starom kontinente a po návrate domov chceli uviesť do praxe novinky, ktoré videli.

Na Týždni moderného umenia sa zúčastnili veľké osobnosti národnej kultúrnej scény, ako napr:

• Mário de Andrade (literatúra);
• Oswald de Andrade (literatúra)
• Sérgio Milliet (literatúra);
• Menotti Del Picchia (literatúra);
• Ronald Carvalho (literatúra);
• Villa Lobos (hudba);
• Victor Brecheret (socha);
• Di Cavalcanti (maľba);
• Anita Malfatti (maľba)
• Vicente do Rego Monteiro (maľba)

Tarsila do Amaral sa na tomto podujatí nezúčastnila, pretože bola v Paríži, ale po návrate do Brazílie sa pripojila k Skupine piatich. Do skupiny, v ktorej boli aj Mário de Andrade, Menotti del Picchia a Oswald de Andrade, ju uviedla Anita Malfatti, jej priateľka z hodín maľby.

Tarsila sa zamilovala do spisovateľa Oswalda de Andradeho a napokon sa vzali. V roku 1923 sa Skupina piatich rozpadla, pretože Anita aj Tarsila a Oswald emigrovali do Paríža.

Praktické informácie o rámci

Rámec Abaporu V roku 1995 ho na aukcii v New Yorku získal argentínsky zberateľ Eduardo Constantini. Predajná cena? Len 1,5 milióna dolárov.

Tarsilovo majstrovské dielo, ktoré je v súčasnosti vystavené v Múzeu latinskoamerického umenia MALBA v Buenos Aires, je podľa špekulácií najhodnotnejším brazílskym dielom na svete, keďže dosiahlo najvyššiu predajnú hodnotu v histórii maliarstva v krajine.

Počas olympijských hier 2016, ktoré sa konali v Brazílii, Abaporu sa zúčastnil na výstave s názvom Farba Brazílie sa konala v Riu de Janeiro.

V marci 2011 Abaporu MALBA ho opäť zapožičala brazílskej vláde. Tentoraz sa plátno stalo súčasťou výstavy Ženy, umelci a Brazílčania Výstava sa konala v Západnej sále paláca Planalto v Brasílii a zhromaždilo sa na nej 80 diel z 20. storočia od 49 brazílskych umelkýň.

Pokiaľ ide o rozmery, olej na plátne Abaporu je vysoký osemdesiatpäť centimetrov a široký sedemdesiattri centimetrov. Abaporu mnohí historici umenia považujú za najvýznamnejší obraz vytvorený v Brazílii.

Opätovné čítanie Abaporu od Romero Britto

O Abaporu Romero Britto, maliar a sochár z Recife (Pernambuco) žijúci v Spojených štátoch, napríklad vytvoril obraz, ktorý je novým čítaním diela Abaporu Tarsila do Amaral.

Opätovné čítanie Abaporu vyrobil Romero Brito.