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Abaporu 这幅画被认为是她的代表作之一，是在1928年用油彩画的，以献给她当时的丈夫、作家奥斯瓦尔德-德-安德拉德。
在这幅画中，我们看到体力劳动的价值化（注意巨大的脚和手）和脑力劳动的贬值（注意小脑袋）。
该作品的名称源自图皮-瓜拉尼语，意思是""。 吃人的男人 "（食人者或食人者）。 画布的标题是由以下几个词组合而成的 标签 (男人)、 梭罗 (人)和 ú (吃)。
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Abaporu 作者：塔西拉-多-阿马拉尔。
这幅画是塔西拉在1928年1月画的，作为生日礼物送给她的丈夫，作家奥斯瓦尔德-德-安德拉德。
当奥斯瓦尔德收到这幅画时，他立即感到很高兴，并说这是塔西拉画过的最好的画。 画布上的元素，特别是中间那个不寻常的人物，激发了奥斯瓦尔德创建 "反人类运动 "的想法。
该运动包括对外国文化的吞噬，将其纳入巴西的现实，以产生一种新的、现代的、代表我们文化的转型文化。
了解更多关于塔西拉-多-阿马拉尔的生活和工作。
工作分析 Abaporu
这件作品标志着画家塔西拉-德-阿马拉尔在1928年至1930年间的恋人情结阶段。 强烈的色彩、 纳入想象中的主题和 现实的改变 .
在这幅画中，我们看到一个有大脚和大手的人，还有太阳和仙人掌。 这些元素可能代表了那个时期大多数巴西人的体力劳动的工艺。
另一方面、 脑袋小就意味着缺乏批判性思维 这可能是对当时社会的一种批评。
阿巴普鲁的男子被描述为传达了某种忧郁，因为他的头的位置和表情表示了某种悲伤或抑郁。 此外、 大脚也能显示出人与地球的紧密联系 .
塔西拉之前已经在画布上实践过这种巨大化的技术了 黑色 画于1923年：
框架 黑色 多年前画的 Abaporu 已经有了巨人症的痕迹，以后会更加严重。
至于其中使用的颜色 Abaporu 这似乎是对巴西文化的明确暗示，因为这里强调的是绿色、黄色和蓝色，这是巴西国旗的主要颜色。
仙人掌指的是干燥地区的植被，如东北地区的情况，而太阳象征着农村工人艰苦的工作。
塔西拉在1924年交换的信件中明确表示，她希望成为一名来自祖国的画家：
我越来越感觉到巴西：我想成为我的土地的画家。 我多么感谢在农场度过了我的整个童年。 那时候的回忆对我来说越来越珍贵。 我想在艺术中成为圣伯纳多的caipirinha[农场女孩]，和灌木丛中的娃娃玩耍，就像我正在画的最后一幅画。
许多艺术评论家经常将塔西拉-多-阿马拉尔的画布与罗丹的著名雕塑《思想者》联系起来；有些人甚至认为《阿巴鲁》是对这位法国雕塑家的著名作品的重述。
事实是，在这两部作品中，我们只看到一个主人公，独来独往，神情沉思，手放在头上，身体姿态相似。
思想者 许多评论家观察到罗丹的雕塑和画布之间的相似性 Abaporu 作者：塔西拉-多-阿马拉尔。
详细观察 Abaporu
1.仙人掌
仙人掌是东北植物群的一个特征元素，因此是一个象征性地用于描绘巴西性的形象。
由于仙人掌是干旱地区的典型植物，它提醒人们注意干旱和抵抗，并与巴西人民建立了一种平行关系，他们因坚韧不拔而受到赞誉。
值得一提的是，塔西拉所描绘的仙人掌和地面一样，是绿色的，由于它在国旗上的强烈存在，所以是一种对国家认同非常珍贵的颜色。
2.太阳
作为提供生命的温暖和能量的象征，塔西拉所画的太阳也对农村工人施加了严酷的工作条件。
在画布上，奇怪的是，太阳的形象类似于一只眼睛的表现，它位于人物和仙人掌的上方，似乎在观察这个场景。
在作品的构图中，为太阳选择的位置具有中心地位，是仙人掌和人脸之间的中介。 似乎光线散发出来，让植物和动物都有了生命。
太阳的黄色--以及天空的蓝色--也出现在国旗的颜色中，使作品又多了一丝巴西特色。
3.小头
畸形的头部是最能引起人们对塔西拉所想象的不相称的身体的注意的元素之一。 不是偶然的，画家把这个主题命名为 "畸形的人物"。
你不能完全看清这个生物的特征，所以我们不知道它是一个男人还是一个女人。
由于没有嘴，我们不可能确切地解读针头人物的表情，只知道他把脸靠在胳膊上（这可能是疲惫的表现吗？）
专家中最普遍的理论之一是，小头是一个标志，表明了小头的状况。 我国知识分子工作的贬值 .
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塔西拉选择的主角（或主角？）是一个极不相称的人物，特别是如果我们比较头部和右肢的尺寸（左肢被省略）。
他/她从大地涌出，定居在地下，就像仙人掌一样，显示自己与土壤密切相关。
肿大的脚和手突出了巴西工人的痛苦，对体力劳动和身体劳动的过度重视，而不是对智力劳动的贬低。
对这只脚的巨大尺寸的另一种可能解读是，画家希望强调人与地球的联系。
历史背景
Abaporu 这幅画是在20世纪20年代画的，那是一个特殊的时期，因为它来到了旧共和国的末期。
旧共和国持续了很长时间，从1889年11月15日（宣布成立共和国）开始，到1930年革命结束，革命推翻了旧共和国的最后一位总统华盛顿-路易斯。
巴西，特别是圣保罗市都在大踏步地发展。 20世纪20年代，工业化的特点非常明显。
在艺术方面，1922年是巴西知识分子的关键一年。 1922年2月，圣保罗市立剧院举办了现代艺术周（Semana de Arte Moderna），这是一个将画家、雕塑家、作曲家、音乐家和作家聚集在一起的活动。 这个活动从上一年年底--1921年--就由迪-卡瓦尔坎蒂和玛丽内特-普拉多（保罗-普拉多的妻子）策划。
艺术家们聚集在一起，希望与现行的艺术进行彻底的决裂，他们认为这种艺术是保守的。 知识分子们共同带来了一个文化包袱，里面装满了在欧洲学到的教义。 很多艺术家都在古老的大陆上度过了一段时间，回国后，他们想把他们看到的新事物付诸实践。
全国文化界的大人物参加了现代艺术周，如：：
- Mário de Andrade（文学）；
- 奥斯瓦尔德-德-安德拉德（文学）
- Sérgio Milliet（文学）；
- Menotti Del Picchia（文学）；
- 罗纳德-卡瓦略（文学）；
- 维拉-洛沃斯（音乐）；
- 维克托-布雷切特（雕塑）；
- Di Cavalcanti（绘画）；
- 安妮塔-马尔法蒂（绘画）
- 维森特-多-雷戈-蒙泰罗(绘画)
塔西拉-多-阿马拉尔因为在巴黎而没有参加活动，但当她回到巴西后，她加入了五人小组。 她在绘画班的朋友安妮塔-马尔法蒂把她介绍给这个小组，其中还包括马里奥-德-安德拉德、梅诺蒂-德尔-皮奇亚和奥斯瓦尔德-德-安德拉德。
塔西拉与作家奥斯瓦尔德-德-安德拉德相爱，两人最终结婚。 1923年，五人小组解散，因为安妮塔和塔西拉、奥斯瓦尔德夫妇都移民到了巴黎。
关于框架的实用信息
框架 Abaporu 1995年，阿根廷收藏家爱德华多-康斯坦丁尼在纽约的拍卖会上获得了这一作品。 成交价？ 仅为150万美元。
目前在MALBA（布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆）展出的塔西拉的杰作被推测为是世界上价值最高的巴西作品，在该国绘画事业的历史上取得了最高的销售价值。
2016年奥运会期间，在巴西举办的奥运会、 Abaporu 参加了名为 巴西的颜色 在里约热内卢举行。
在2011年3月， Abaporu 这一次，画布成为展览的一部分。 妇女、艺术家和巴西人 该展览在巴西利亚Planalto宫的西厅举行，汇集了属于巴西49位女艺术家的80件20世纪的作品。
就尺寸而言，布面油画 Abaporu 高八十五厘米，宽七十三厘米。 Abaporu 被许多艺术史学家认为是在巴西产生的最重要的绘画。
重读 Abaporu 作者：罗梅罗-布里托
O Abaporu 例如，居住在美国的累西腓（伯南布哥）的画家和雕塑家罗梅罗-布里托（Romero Britto）创作了一幅画，是对作品的重新解读。 Abaporu 作者：塔西拉-多-阿马拉尔。
重读 Abaporu 由罗梅罗-布里托制作。
