Abaporu oleh Tarsila do Amaral: makna dari karya tersebut

Abaporu adalah lukisan modernis klasik Brasil karya seniman Tarsila do Amaral. Dianggap sebagai salah satu mahakaryanya, kanvas ini dilukis dengan cat minyak pada tahun 1928 untuk dipersembahkan kepada suaminya saat itu, penulis Oswald de Andrade.

Dalam lukisan ini kita melihat valorisasi kerja manual (perhatikan kaki dan tangan yang besar) dan devaluasi kerja mental (perhatikan kepala yang kecil).

Nama karya ini berasal dari Tupi-Guarani dan berarti " orang yang memakan orang " (kanibal atau antropofag). Judul kanvas ini merupakan hasil kombinasi dari istilah tab (Pria), pora (orang) dan ú (makan).

Abaporu oleh Tarsila do Amaral.

Kanvas ini dilukis oleh Tarsila pada Januari 1928 dan diberikan kepada suaminya, penulis Oswald de Andrade, sebagai hadiah ulang tahun.

Ketika Oswald menerima kanvas tersebut, ia langsung merasa senang dan mengatakan bahwa itu adalah gambar terbaik yang pernah dilukis oleh Tarsila. Elemen-elemen pada kanvas tersebut, terutama figur yang tidak biasa di bagian tengahnya, memunculkan ide bagi Oswald untuk menciptakan Movimento Antropofágico.

Gerakan ini terdiri dari menelan budaya asing, memasukkannya ke dalam realitas Brasil untuk memunculkan budaya baru yang telah berubah, modern dan mewakili budaya kita.

Pelajari lebih lanjut tentang kehidupan dan karya Tarsila do Amaral.

Analisis Pekerjaan Abaporu

Karya ini menandai fase antropofagis pelukis Tarsila de Amaral, yang berlangsung antara tahun 1928 dan 1930. warna yang kuat, penyertaan tema-tema imajiner dan perubahan realitas .

Dalam lukisan tersebut, kita melihat seorang pria dengan kaki dan tangan yang besar, serta matahari dan kaktus. Elemen-elemen ini mungkin mewakili pekerjaan fisik yang merupakan kerajinan sebagian besar penduduk Brasil pada periode itu.

Di sisi lain, kepala kecil bisa berarti kurangnya pemikiran kritis Ini adalah kritik yang mungkin terhadap masyarakat pada waktu itu.

Pria di Abaporu yang digambarkan menyampaikan kemurungan tertentu, karena posisi kepala dan ekspresinya menunjukkan kesedihan atau depresi. Lebih jauh lagi, pria di Abaporu menyampaikan kesedihan tertentu, karena posisi kepala dan ekspresinya menunjukkan kesedihan atau depresi, kaki yang besar juga dapat mengungkapkan hubungan yang kuat antara manusia dengan bumi .

Teknik gigantisme telah dipraktikkan sebelumnya oleh Tarsila di atas kanvas Hitam dilukis pada tahun 1923:

Kerangka kerja Hitam dicat bertahun-tahun sebelumnya Abaporu sudah memiliki jejak-jejak gigantisme yang akan diintensifkan di kemudian hari.

Adapun warna yang digunakan dalam Abaporu Tampaknya ada singgungan yang jelas pada budaya Brasil karena ada penekanan pada warna hijau, kuning dan biru, warna dominan bendera Brasil.

Kaktus merujuk pada vegetasi daerah kering, seperti halnya di Timur Laut, dan matahari melambangkan rutinitas keras para pekerja pedesaan.

Tarsila, dalam korespondensi yang dilakukan pada tahun 1924, menjelaskan keinginannya untuk menjadi seorang pelukis dari tanah kelahirannya:

Saya merasa semakin menjadi orang Brasil: Saya ingin menjadi pelukis di tanah saya. Betapa bersyukurnya saya menghabiskan seluruh masa kecil saya di pertanian. Kenangan saat itu menjadi sangat berharga bagi saya. Saya ingin, dalam seni, menjadi caipirinha (gadis petani) di São Bernardo, bermain dengan boneka-boneka di semak-semak, seperti pada gambar terakhir yang saya lukis.

Banyak kritikus seni sering mengaitkan kanvas Tarsila do Amaral dengan patung terkenal Rodin, The Thinker, bahkan ada yang berpendapat bahwa Abaporu merupakan kisah ulang dari karya pematung Prancis yang terkenal itu.

Faktanya adalah bahwa dalam kedua kreasi tersebut, kita hanya melihat satu protagonis tunggal, menyendiri, tampak termenung dan dengan tangan bertumpu di atas kepala dengan postur tubuh yang serupa.

Sang Pemikir Banyak kritikus mengamati kemiripan antara patung Rodin dan kanvas Abaporu oleh Tarsila do Amaral.

Pengamatan terperinci tentang Abaporu

1. kaktus

Kaktus adalah elemen karakteristik flora Timur Laut dan, oleh karena itu, gambar yang secara simbolis digunakan untuk menggambarkan ke-Brasil-an.

Karena kaktus merupakan tanaman khas tempat kering, kaktus adalah pengingat akan kekeringan dan ketahanan dan membangun kesejajaran dengan orang-orang Brasil, yang dirayakan karena ketangguhan mereka.

Perlu diingat bahwa kaktus yang digambarkan oleh Tarsila, seperti halnya tanah, berwarna hijau, warna yang sangat melekat pada identitas nasional karena keberadaannya yang kuat dalam bendera.

2. matahari

Sebagai simbol kehangatan dan energi yang memberikan kehidupan, matahari yang dilukis oleh Tarsila juga memberikan kondisi kerja yang berat bagi para pekerja di pedesaan.

Pada kanvas, sangat mengherankan bahwa sosok matahari mirip dengan representasi mata, yang diposisikan di atas figur dan kaktus, yang tampak mengamati pemandangan.

Dalam komposisi karya ini, tempat yang dipilih untuk matahari adalah tempat yang menjadi pusat dan perantara antara kaktus dan wajah manusia, sehingga tampak bahwa cahaya memancar dan memungkinkan kehidupan flora dan fauna.

Warna kuning matahari - serta biru langit - juga hadir dalam warna bendera nasional, memberikan karya ini jejak ke-Brasil-an yang lain.

3. kepala kecil

Kepala yang berubah bentuk adalah salah satu elemen yang paling menarik perhatian pada tubuh yang tidak proporsional, yang dibayangkan oleh Tarsila. Bukan suatu kebetulan, sang pelukis menamai subjeknya sebagai "sosok yang mengerikan".

Anda tidak dapat melihat dengan jelas ciri-ciri makhluk yang dimaksud, jadi kami tidak tahu apakah itu pria atau wanita.

Tanpa mulut, tidak mungkin menafsirkan secara pasti ekspresi karakter berkepala pin, kecuali fakta bahwa ia menyandarkan wajahnya pada lengannya (mungkinkah ini tanda kelelahan?).

Salah satu teori yang paling banyak beredar di antara para spesialis adalah bahwa kepala kecil merupakan tanda dari kondisi devaluasi karya intelektual di negara kita .

4. Tangan dan kaki yang besar

Tokoh utama (atau tokoh protagonis?) yang dipilih oleh Tarsila adalah sosok yang sangat tidak proporsional, terutama jika kita membandingkan dimensi kepala dan tungkai kanan (tungkai kiri dihilangkan).

Dia muncul dari bumi, menetap di tanah, seperti kaktus, yang menunjukkan bahwa dirinya terkait erat dengan tanah.

Kaki dan tangan yang membesar menyoroti penderitaan pekerja Brasil, kepentingan berlebihan yang diberikan pada kerja manual dan kerja fisik yang berlawanan dengan devaluasi kerja intelektual.

Pembacaan lain yang mungkin untuk ukuran kaki yang sangat besar adalah keinginan pelukis untuk menggarisbawahi hubungan manusia dengan bumi.

Latar Belakang Sejarah

Abaporu dilukis pada tahun 1920-an, suatu periode istimewa bagi negara ini karena menjelang akhir masa Republik Lama.

Republik Lama berlangsung lama, dimulai pada 15 November 1889 (dengan proklamasi Republik) dan berakhir dengan Revolusi 1930, yang menggulingkan Washington Luís, presiden terakhir Republik Lama.

Baik Brasil dan khususnya kota São Paulo membuat langkah besar menuju pembangunan. Tahun 1920-an sangat ditandai dengan industrialisasi.

Dalam hal artistik, tahun 1922 merupakan tahun penting bagi para intelektual Brasil. Pada bulan Februari 1922, Teatro Municipal di São Paulo menjadi tuan rumah Semana de Arte Moderna, sebuah acara yang mempertemukan para pelukis, pematung, komponis, musisi, dan penulis. Acara ini telah direncanakan sejak akhir tahun sebelumnya, yaitu tahun 1921, oleh Di Cavalcanti dan Marinette Prado (istri Paulo Prado).

Para seniman datang bersama dengan keinginan untuk membuat terobosan radikal terhadap seni yang berlaku, yang mereka anggap konservatif. Secara umum, para intelektual membawa muatan budaya yang penuh dengan ajaran yang dipelajari di Eropa. Sejumlah besar seniman telah menghabiskan waktu di benua lama dan, setelah kembali ke rumah, mereka ingin mempraktikkan hal-hal baru yang telah mereka lihat.

Nama-nama besar dalam kancah budaya nasional turut berpartisipasi dalam Pekan Seni Modern, seperti:

• Mário de Andrade (sastra);
• Oswald de Andrade (sastra)
• Sérgio Milliet (sastra);
• Menotti Del Picchia (sastra);
• Ronald Carvalho (sastra);
• Villa Lobos (musik);
• Victor Brecheret (patung);
• Di Cavalcanti (lukisan);
• Anita Malfatti (lukisan)
• Vicente do Rego Monteiro (lukisan)

Tarsila do Amaral tidak ikut serta dalam acara tersebut karena ia sedang berada di Paris, tetapi ketika ia kembali ke Brasil, ia bergabung dengan Kelompok Lima. Anita Malfatti, temannya dari kelas melukis, memperkenalkannya pada kelompok tersebut, yang juga mencakup Mário de Andrade, Menotti del Picchia, dan Oswald de Andrade.

Tarsila jatuh cinta pada penulis Oswald de Andrade dan keduanya akhirnya menikah. Pada tahun 1923, Kelompok Lima bubar karena Anita dan pasangan Tarsila dan Oswald berimigrasi ke Paris.

Informasi praktis tentang kerangka kerja

Kerangka kerja Abaporu diakuisisi pada tahun 1995 oleh kolektor Argentina, Eduardo Constantini, dalam sebuah lelang di New York. Harga jualnya hanya 1,5 juta dolar.

Saat ini dipamerkan di MALBA (Museum Seni Amerika Latin di Buenos Aires), karya Tarsila dispekulasikan sebagai karya Brasil yang paling bernilai tinggi di dunia, setelah mencapai nilai penjualan tertinggi dalam sejarah bisnis lukisan di negara ini.

Selama Olimpiade 2016, yang diselenggarakan di Brasil, Abaporu mengambil bagian dalam pameran yang disebut Warna Brasil yang diadakan di Rio de Janeiro.

Pada bulan Maret 2011, tim Abaporu kembali dipinjamkan kepada pemerintah Brasil oleh MALBA. Kali ini kanvas tersebut menjadi bagian dari pameran Perempuan, Seniman, dan Orang Brasil Pertunjukan ini diadakan di Aula Barat Istana Planalto di Brasilia, dan menyatukan 80 karya dari abad ke-20 milik 49 seniman wanita dari Brasil.

Dari segi dimensi, minyak di atas kanvas Abaporu memiliki tinggi delapan puluh lima sentimeter dan lebar tujuh puluh tiga sentimeter. Abaporu dianggap oleh banyak sejarawan seni sebagai lukisan paling penting yang diproduksi di Brasil.

Membaca ulang Abaporu oleh Romero Britto

O Abaporu Romero Britto, seorang pelukis dan pematung dari Recife (Pernambuco) yang berbasis di Amerika Serikat, misalnya, menghasilkan sebuah lukisan yang merupakan pembacaan ulang dari karya Abaporu oleh Tarsila do Amaral.

Membaca ulang Abaporu yang dibuat oleh Romero Brito.