අන්තර්ගත වගුව
Abaporu යනු බ්‍රසීලියානු නූතනවාදයේ සම්භාව්‍ය චිත්‍රයකි, චිත්‍ර ශිල්පී Tarsila do Amaral විසින්. කතුවරයාගේ විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස සැලකෙන මෙම කැන්වසය 1928 දී ඇගේ සැමියා වන ලේඛක ඔස්වල්ඩ් ද ඇන්ඩ්‍රේඩ් වෙත පිරිනැමීමට තෙල්වලින් පින්තාරු කරන ලදී.
චිත්‍රය තුළ අපට ශ්‍රමික ශ්‍රමය අගය කිරීම දැකිය හැකිය (සටහන. පාදය සහ අත).විශාල අත්) සහ මානසික වැඩ අවප්රමාණය වීම (කුඩා හිස සටහන් කරන්න).
වැඩේ නම Tupi-Guarani සම්භවයක් ඇති අතර එහි තේරුම " මිනිසුන් කන මිනිසා " (කැනිබල් හෝ කැනිබල් ). කැන්වසයේ මාතෘකාව aba (මිනිසා), pora (මිනිසුන්) සහ ú (කන්න)
යන පදවල සංකලනයක ප්‍රතිඵලයකි.
අබපෝරු , ටර්සිලා දෝ අමරල් විසිනි.
කැන්වසය 1928 ජනවාරි මාසයේදී ටර්සිලා විසින් පින්තාරු කරන ලද අතර එය ඇගේ සැමියා වන ලේඛක ඔස්වල්ඩ් ද ඇන්ඩ්‍රේඩ්ට උපන්දින තෑග්ගක් ලෙස ලබා දෙන ලදී.
ඔස්වල්ඩ්ට කැන්වසය ලැබුණු විගස ඔහු සතුටට පත් වූ අතර එය තර්සිලා විසින් අඳින ලද හොඳම චිත්‍රය බව පැවසීය. තිරයේ ඇති මූලද්‍රව්‍ය, විශේෂයෙන් මධ්‍යයේ ඇති අසාමාන්‍ය චරිතය, ඔස්වල්ඩ් තුළ මානව භක්තික ව්‍යාපාරය නිර්මාණය කිරීමේ අදහස අවදි කළේය.
ව්‍යාපාරය සමන්විත වූයේ විදේශීය සංස්කෘතිය ගිල දැමීම, එය බ්‍රසීලියානු යථාර්ථයට ඇතුළත් කිරීමෙනි. නව පරිවර්තනය වූ සංස්කෘතියකට, නවීන සහ අපේ සංස්කෘතිය නියෝජනය කරන්න.
තර්සිලා දෝ අමරල්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ ගැන තව ටිකක් දැනගන්න.
වැඩ විශ්ලේෂණය අබපෝරු
මෙම වැඩ ලකුණු1928 සිට 1930 දක්වා කාලය තුළ සිදු වූ ටර්සිලා ද අමරල් නම් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මානව භක්තික අවධිය. ප්‍රබල වර්ණ තේරීම, මනඃකල්පිත තේමා ඇතුළත් කිරීම සහ වැනි කලාකරුවන්ගේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ හඳුනාගත හැකිය. යථාර්තය වෙනස් කිරීම .
චිත්‍රයේ අපට පෙනෙන්නේ විශාල පාද සහ අත් ඇති මිනිසෙක් සහ සූර්යයා සහ පතොක් පවා ය. මෙම මූලද්‍රව්‍ය එම කාලපරිච්ඡේදයේ බ්‍රසීලියානු ජනගහනයෙන් බහුතරයකගේ කාර්යය වූ ශාරීරික ක්‍රියාකාරකම් නියෝජනය කළ හැකිය.
අනෙක් අතට, කුඩා හිසක් යනු විවේචනාත්මක චින්තනයේ ඌනතාවකි , එනම් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට සීමා වී ඇත, නමුත් ඕනෑවට වඩා නොසිතා, ඒ අනුව එකල සමාජය විවේචනය කළ හැකිය.
අබපෝරුවේ නියෝජනය කරන මිනිසා යම් ශෝකයක් පෙන්නුම් කරයි, මන්ද හිසෙහි ස්ථානගත කිරීම සහ ප්‍රකාශනය සමහරක් දක්වයි. දුක හෝ මානසික අවපීඩනය. මීට අමතරව, බිග්ෆුට් මගින් මිනිසුන් සහ පෘථිවිය අතර ශක්තිමත් සම්බන්ධතාවයක් හෙළිදරව් කළ හැකිය .
තිර මත ටර්සිලා විසින් යෝධතා ශිල්පීය ක්‍රමය දැනටමත් ප්‍රගුණ කර ඇත A negra , 1923 දී පින්තාරු කරන ලදී:
අබපෝරු ට වසර ගණනාවකට පෙර පින්තාරු කරන ලද ඒ නෙග්‍රා සිතුවම දැනටමත් යෝධත්වයේ සලකුණු පෙන්නුම් කර ඇති අතර එය පසුව තීව්‍ර වනු ඇත .
0> Abaporuහි භාවිතා වන වර්ණ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, බ්‍රසීලයේ ධජයේ ප්‍රමුඛ වර්ණ වන කොළ, කහ සහ නිල් ඉස්මතු කර ඇති බැවින් බ්‍රසීලියානු සංස්කෘතිය පිළිබඳ පැහැදිලි ඉඟියක් ඇති බව පෙනේ.පතොක් වෘක්ෂලතාදිය ගැන සඳහනක් කරයිවියළි ප්‍රදේශවලින්, ඊසාන දිග ප්‍රදේශයේ සිදු වන පරිදි, සූර්යයා ග්‍රාමීය සේවකයාගේ දුෂ්කර ක්‍රියාව සංකේතවත් කරයි.
තර්සිලා, 1924 දී හුවමාරු කරගත් ලිපි හුවමාරුවකදී, තම භූමියේ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වීමට ඇගේ ආශාව පැහැදිලි කළාය:
මට වඩ වඩාත් බ්‍රසීලියානු බවක් දැනේ: මට මගේ භූමියේ චිත්‍ර ශිල්පියා වීමට අවශ්‍යයි. මගේ මුළු ළමා කාලයම ගොවිපලේ ගත කිරීමට ලැබීම ගැන මම කොතරම් ස්තුතිවන්ත වෙනවාද? ඒ කාලයේ මතකයන් මට ගොඩක් වටිනවා. චිත්‍ර කලාවේදී මට අවශ්‍ය වන්නේ මම අඳින අවසාන සිතුවමේ මෙන් වල් බෝනික්කන් සමඟ සෙල්ලම් කරමින් සාඕ බර්නාඩෝගේ කයිපිරින්හා [ගොවිපලේ සිට] වීමටයි.
බොහෝ කලා විචාරකයින් ටර්සිලා දෝ අමරල්ගේ කැන්වසය ඇසුරු කිරීමට නැඹුරු වෙති. ප්‍රසිද්ධ ප්‍රතිමා O Pensador, Rodin විසින්, ඇතැමුන් යෝජනා කරන්නේ Abaporu යනු සැබවින්ම ප්‍රංශ මූර්ති ශිල්පියාගේ සුප්‍රසිද්ධ කෘතියේ නැවත අර්ථකථනයක් බවයි.
සත්‍යය නම් මෙම නිර්මාණ දෙකෙහිම අපට හුදකලා, තනි ප්‍රධාන චරිතයක් පමණක් දක්නට ලැබෙන බවයි. කල්පනාකාරී හා සමාන ශරීර ඉරියව්වකින් හිස මත අත තබා ඇත.
චින්තකයා , රොඩින් විසිනි. බොහෝ විචාරකයින් ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මූර්ති සහ ටර්සිලා දෝ අමරල්ගේ කැන්වසය අබපෝරු අතර සමානකමක් සටහන් කරයි 
1. පතොක්
පතොක් යනු ඊසානදිග වෘක්ෂලතා වල ලාක්ෂණික අංගයක් වන අතර, එබැවින්, බ්‍රසීලියානු බව නිරූපණය කිරීමට සංකේතාත්මකව භාවිතා කරන රූපයකි.
එය ශුෂ්ක ප්‍රදේශ වල සාමාන්‍ය ශාකයක් වන බැවින්, පතොක් යනු a නියඟය මතක් කිරීම සහප්‍රතිරෝධය සහ ඔවුන්ගේ ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව වෙනුවෙන් සමරනු ලබන බ්‍රසීලියානු ජනතාව සමඟ සමාන්තරයක් ස්ථාපිත කරයි.
තර්සිලා විසින් නිරූපණය කරන ලද පතොක් බිම මෙන් කොළ පාට ජාතික අනන්‍යතාවයට බෙහෙවින් ප්‍රිය කරන වර්ණයක් බව මතක තබා ගැනීම වටී. කොඩිය මත එහි ප්‍රබල පැවැත්මට.
2. සූර්යයා
ජීවිතයට අනුග්‍රහය දක්වන තාපයේ සහ ශක්තියේ සංකේතය වන ටර්සිලා විසින් පින්තාරු කරන ලද සූර්යයා ග්‍රාමීය සේවකයන්ට ද කටුක සේවා කොන්දේසි පනවයි.
කැන්වසය මත හිරුගේ රූපය සමාන වීම කුතුහලයට කරුණකි. රූපයට සහ පතොක් වලට ඉහළින් ස්ථානගත කර ඇති ඇසක නිරූපණයට, දර්ශනය නිරීක්ෂණය කරන බව පෙනේ.
කාර්යයේ සංයුතියේ, සූර්යයා සඳහා තෝරාගත් ස්ථානය පතොක් අතර මධ්‍යම සහ අතරමැදි වේ. මිනිස් මුහුණ ආලෝකය විහිදෙන අතර ශාක හා සත්ත්ව විශේෂ දෙකටම ජීවය ලබා දෙන බව පෙනේ.
හිරුගේ කහ - මෙන්ම අහසේ නිල් - ජාතික කොඩියේ වර්ණයෙන් ද පවතී. බ්‍රසීලියානුභාවයේ තවත් අංශු මාත්‍රයක් වැඩ කරන්න.
3. කුඩා හිස
විකෘති වූ හිස යනු ටර්සිලා විසින් පරිකල්පනය කරන ලද අසමානුපාතික ශරීරය වෙත අවධානය යොමු කරන එක් අංගයකි. අහම්බෙන් නොවේ, චිත්‍ර ශිල්පියා මෙම විෂය "බියසුළු චරිතයක්" ලෙස නම් කර ඇත.
ප්‍රශ්නයට ලක් වූ ජීවියාගේ ලක්ෂණ පැහැදිලිව වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකි බැවින් එය පිරිමියෙකු හෝ කාන්තාවක් දැයි අපි නොදනිමු.
මුඛයක් නොමැතිව, පින්හෙඩ් චරිතයේ ප්‍රකාශනය ආරක්ෂිතව අර්ථ නිරූපණය කළ නොහැක, හැරඇගේ මුහුණ ඇගේ අත මත රැඳී තිබීම (එය තෙහෙට්ටුවක සලකුණක් විය හැකිද?)
ඇය අවට සිදුවන දේ නොසලකා හැරීම නිසා ඇගේ මුහුණට කන් නොමැති අතර සූර්යයාට ඉතා සමීපය. විශේෂඥයින් අතර වඩාත් පුලුල්ව පැතිරී ඇති න්යායන්ගෙන් එකක් වන්නේ කුඩා හිසක් යනු අපේ රටේ බුද්ධිමය කටයුතු අවප්රමාණය වීමේ තත්වය පිළිබඳ සංඥාවක් බවයි .
4. විශාල පාද සහ අත්
තර්සිලා විසින් තෝරා ගන්නා ලද ප්‍රධාන චරිතය (හෝ ප්‍රධාන චරිතය?) අතිශයින්ම අසමානුපාතික චරිතයකි, විශේෂයෙන් අපි හිස සහ දකුණු අත් පා වල මානයන් සංසන්දනය කළහොත් (වම් අත් පා ඉවත් කර ඇත).
එය පෘථිවියේ සිට පැළවී, පතොක් මෙන් බිම ඉඳගෙන, පසට සමීපව සම්බන්ධ බව පෙන්වයි.
ප්‍රමාණයෙන් විශාල වූ දෙපා සහ දෑත් බ්‍රසීලියානු සේවකයාගේ දුක් වේදනා, ඕනෑවට වඩා ඉස්මතු කරයි. බුද්ධිමය කාර්යයේ අවප්‍රමාණයට ප්‍රතිවිරුද්ධව අතින් ශක්තිය සහ ශාරීරික වැඩ සඳහා වැදගත්කමක් ලබා දී ඇත.
පාදයේ අතිවිශාල ප්‍රමාණය සඳහා විය හැකි තවත් අර්ථකථනයක් නම්, පෘථිවිය හා මිනිසා අතර ඇති සම්බන්ධය අවධාරණය කිරීමට චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ආශාවයි.
ඓතිහාසික සන්දර්භය
අබපෝරු 1920 ගණන්වල පින්තාරු කරන ලදී, එය පැරණි ජනරජයේ අවසානය අත්විඳිමින් සිටි රට සඳහා විශේෂ කාල පරිච්ඡේදයකි.
වෙල්හා ජනරජය පැවතුනි. වසර ගණනාවක් පුරා, 1889 නොවැම්බර් 15 (ජනරජය ප්‍රකාශ කිරීමත් සමඟ) ආරම්භ වී 1930 විප්ලවය සමඟ අවසන් වූ අතර, එය අවසන් වූ ජනාධිපති වූ වොෂින්ටන් ලුයිස් බලයෙන් පහ කළේය.República Velha.
බ්‍රසීලය සහ විශේෂයෙන්ම São Paulo නගරය යන දෙකම සංවර්ධනය කරා විශාල පියවර ගනිමින් සිටියේය. 1920 දශකය කාර්මිකකරණයෙන් දැඩි ලෙස සලකුණු විය.
බලන්න: ලුයිස් ප්‍රනාන්දු වෙරිසිමෝ විසින් රචිත හාස්‍යජනක වංශකථා 8 ක් අදහස් දැක්වීයකලාත්මක අර්ථයෙන්, 1922 බ්‍රසීලියානු බුද්ධිමතුන් සඳහා ප්‍රධාන වසරක් විය. 1922 පෙබරවාරියේදී, සාඕ පවුලෝ නාගරික රඟහල නූතන කලා සතිය පැවැත් වූ අතර, එය චිත්‍ර ශිල්පීන්, මූර්ති ශිල්පීන්, රචනාකරුවන්, සංගීතඥයින් සහ ලේඛකයින් එක්රැස් කරන ලදී. මෙම උත්සවය පෙර වසරේ අවසානයේ සිට සැලසුම් කර ඇත - 1921 - Di Cavalcanti සහ Marinette Prado (Paulo Prado ගේ බිරිඳ).
වර්තමාන කලාව සමඟ රැඩිකල් ලෙස බිඳී යාමේ ආශාවෙන් කලාකරුවන් එක්රැස් විය. , ඔවුන් ගතානුගතික ලෙස සැලකූ. පොදුවේ ගත් කල, බුද්ධිමතුන් යුරෝපයේ උගත් ඉගැන්වීම්වලින් පිරුණු සංස්කෘතික ගමන් මලු ගෙන ආවේය. කලාකරුවන්ගෙන් හොඳ කොටසක් පැරණි මහාද්වීපයේ සෘතු ගත කර ඇති අතර, ආපසු නිවසට පැමිණි පසු, ඔවුන් දුටු නවෝත්පාදනයන් ප්‍රායෝගිකව ක්‍රියාවට නැංවීමට අවශ්‍ය විය.
නවීන කලා සතිය සඳහා ජාතික සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රයේ විශාල නම්, සහභාගී වූහ. වැනි:
- Mário de Andrade (සාහිත්‍යය);
- Oswald de Andrade (සාහිත්‍යය)
- Sérgio Milliet (සාහිත්‍යය);
- Menotti Del Picchia (සාහිත්‍යය) ;
- Ronald Carvalho (සාහිත්‍යය);
- Villa Lobos (සංගීතය);
- Victor Brecheret (මුර්ති);
- Di Cavalcanti (පින්තාරු කිරීම);
- Anita Malfatti (පින්තාරු කිරීම)
- Vicente doRego Monteiro (පින්තාරු කිරීම)
Tarsila do Amaral පැරිසියේ සිටි නිසා මෙම අවස්ථාවට සහභාගී නොවූ නමුත් ඇය නැවත බ්‍රසීලයට පැමිණි පසු Grupo dos Cinco සමඟ සම්බන්ධ විය. මාරියෝ ද ඇන්ඩ්‍රේඩ්, මෙනෝටි ඩෙල් පිචියා සහ ඔස්වල්ඩ් ද ඇන්ඩ්‍රේඩ් ද සාමාජිකයන් ලෙස සිටි කණ්ඩායමට ඇයව හඳුන්වා දුන්නේ සිතුවම් පන්තිවල ඇගේ මිතුරිය වන ඇනිටා මල්ෆට්ටි ය.
ටර්සිලා ඔස්වල්ඩ් ඩි ලේඛකයාට ආදරය කළේය Andrade සහ ඔවුන් දෙදෙනා විවාහ වී අවසන්. 1923 දී, Grupo dos Cinco විසුරුවා හරින ලද්දේ Anita සහ Tarsila සහ Oswald යුවළ පැරිසියට සංක්‍රමණය වීම නිසාය. 1995 නිව් යෝර්ක් හි පැවති වෙන්දේසියක් හරහා ආර්ජන්ටිනාවේ එකතුකරන්නෙකු වන එඩුවාඩෝ කොන්ස්ටන්ටිනි විසිනි. විකිණීමේ වටිනාකම? ඩොලර් මිලියන 1.5 ක් පමණි.
කැන්වසය දැනට MALBA (බුවනෝස් අයර්ස් හි ලතින් ඇමරිකානු කලා කෞතුකාගාරය) හි ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. රටේ සිතුවම් ව්‍යාපාරයේ ඉතිහාසයේ ඉහළම විකුණුම් අගයට ළඟා වූ ටර්සිලාගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය ලොව වටිනාම බ්‍රසීලියානු කෘතිය බව අනුමාන කෙරේ.
2016 ඔලිම්පික් උළෙලේදී, බ්‍රසීලයේ සත්කාරකත්වය දරයි, Abaporu රියෝ ද ජැනයිරෝ හි පැවති The color of Brazil නම් ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී විය.
2011 මාර්තු මාසයේදී Abaporu නැවතත් බ්‍රසීලයට ණයට දෙන ලදී. රජය MALBA විසිනි. මෙවර කැන්වසය ප්‍රදර්ශනයේ කොටසක් විය කාන්තාවන්, කලාකරුවන් සහබ්‍රසීලියානු සමාගම් , එවකට ජනාධිපති ඩිල්මා රූසෙෆ් විසින් පරමාදර්ශී කරන ලදී. මෙම සංදර්ශනය බ්‍රසීලියාවේ ප්ලැනල්ටෝ මාලිගයේ බටහිර ශාලාවේ පැවැත්වුණු අතර, බ්‍රසීලයේ කාන්තා කලාකරුවන් 49 දෙනෙකුගේ 20 වැනි සියවසේ කෘති 80ක් එක්රැස් කරන ලදී.
මානයන් අනුව, කැන්වසයේ තෙල් අබපෝරු උස සෙන්ටිමීටර අසූ පහක් සහ පළල සෙන්ටිමීටර හැත්තෑ තුනකි. අබපෝරු බොහෝ කලා ඉතිහාසඥයින් විසින් බ්‍රසීලයේ නිෂ්පාදනය කරන ලද වැදගත්ම සිතුවම ලෙස සලකයි.
රොමෙරෝ බ්‍රිටෝ විසින් අබපෝරු නැවත අර්ථකථනය කිරීම
O Abaporu බ්‍රසීලියානු කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකුට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. උදාහරණයක් ලෙස, එක්සත් ජනපදයේ ස්ථාපිත Recife (Pernambuco) හි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ මූර්ති ශිල්පියෙකු වන Romero Britto, Tarsila do Amaral විසින් රචිත Abaporu කෘතියේ නැවත අර්ථකථනයක් වන චිත්‍රයක් නිෂ්පාදනය කළේය.
බලන්න: අධියථාර්ථවාදී චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ගමන්මග තේරුම් ගැනීමට ජොආන් මිරෝගේ ප්‍රධාන කෘති 10ක්
අබපෝරු හි නැවත අර්ථකථනය Romero Brito විසිනි.
