Abaporu ya Tarsila do Amaral: wateya xebatê

Abaporu tabloyek klasîk a modernîzma Brezîlyayê ye, ji hêla hunermend Tarsila do Amaral ve. Ji hêla nivîskar ve wekî şaheserek tê hesibandin, ew di sala 1928-an de bi rûn hate boyax kirin da ku ji mêrê xwe yê wê demê re, nivîskar Oswald de Andrade re were pêşkêş kirin.

Di tabloyê de em dikarin qedirgirtina keda destan bibînin (binî ling û dest).destên mezin) û bêqîmetkirina karê derûnî (bi serê piçûk bala xwe bidinê).

Navê eserê bi eslê xwe Tupi-Guaranî ye û tê wateya " mirovê ku mirovan dixwe " (cannibal an cannibal ). Sernavê tabloyê ji berhevkirina têgînên aba (mêr), pora (mirov) û ú (xwarin) derketiye.

Abaporu , ji aliyê Tarsila do Amaral ve.

Tarsila di Çileya 1928an de ji aliyê Tarsila ve hatiye boyaxkirin û wek diyariya rojbûnê daye mêrê wê, nivîskar Oswald de Andrade.

Dema ku Oswald tablo wergirt ew yekser kêfxweş bû û got ku ew tabloya herî baş a ku Tarsila heta niha kişandibû ye. Hêmanên li ser ekranê, nemaze fîgura neasayî ya li navendê, di Oswald de ramana afirandina Tevgera Antropofagîk şiyar kir.

Tevger ji daqurtandina çanda biyanî pêk dihat, wê di rastiya Brezîlyayê de vedihewand da ku rabe. ji bo çandeke nû veguherî, nûjen û nûnerê çanda me.

Li ser jiyan û xebata Tarsila do Amaral piçekî bêtir zanibin.

Analîzkirina Xebatê Abaporu

Ev kar nîşan dideqonaxa antropofagîk a wênesaz Tarsila de Amaral ku di navbera salên 1928 û 1930'an de pêk hatiye. Mirov dikare taybetmendiyên taybetmendiya hunermendan ên wekî hilbijartina rengên xurt, tevlêkirina mijarên xeyalî û bide naskirin. guhertina rastiyê .

Di wêneyê de em mirovekî bi ling û destên mezin û heta roj û kaktus jî dibînin. Ev hêman dikarin xebata laşî ya ku karê piraniya nifûsa Brezîlyayê di wê serdemê de bû temsîl bikin.

Ji hêla din ve, serê piçûk dikare were wateya kêmbûna ramana rexneyî , ku bi xebata dijwar re sînordar e, lê bêyî ku zêde bifikire, ji ber vê yekê dibe ku rexneyek muhtemel a civaka wê demê.

Mirovê ku li Abaporu tê temsîl kirin melankoliyek diyar dike, ji ber ku pozîsyona serî û îfadeya hin tiştan nîşan dide. xemgînî an depresyonê. Wekî din, bigfoot di heman demê de dikare têkiliyek xurt di navbera mirovan û erdê de jî eşkere bike .

Teknîka gigantîzmê ji berê ve ji hêla Tarsila ve li ser ekranê hatibû pratîk kirin A negra , di sala 1923-an de hatîye kişandin:

Rasimê A negra , ku bi salan berî Abaporu hatîye kişandin, jixwe şopên gigantîzmê yên ku paşê wê xurt bibin nîşan didin.

Ji bo rengên ku di Abaporu de têne bikar anîn, xuya ye ku bi rengek zelal ji çanda Brezîlyayê re wekî kesk, zer û şîn têne xuyang kirin, rengên serdest ên ala Brezîlyayê.

The kaktus behsa nebatê dikeji herêmên ziwa, wek ku li bakur-rojhilat e, û roj sembola rûtîniya dijwar a karkerên gundî ye.

Tarsila, di nameyên ku di sala 1924-an de hatine guheztin, xwesteka xwe ya ku bibe wênesazê welatê xwe eşkere kir:

Ez her ku diçe zêdetir xwe brazîlî hîs dikim: Ez dixwazim bibim wênesazê welatê xwe. Ez çiqas spasdar im ku min hemû zarokatiya xwe li çandiniyê derbas kir. Bîranînên wê demê ji bo min bi qîmet dibin. Di hunerê de, ez dixwazim bibim caipirinha [ji çandiniyê] ya São Bernardo, bi kuçikên çolê bilîzim, mîna tabloya dawîn ku ez xêz dikim.

Gelek rexnegirên hunerî mêl dikin ku tama Tarsila do Amaral bi peykerê navdar O Pensador, ya Rodin, hin kes jî destnîşan dikin ku Abaporu bi rastî ji nû ve şîrovekirina perçeya navdar a peykersazê Fransî ye.

Rastî ev e ku di her du afirandinan de em tenê qehremanek yekane, bi tenê, bi pênûsek û bi destek li ser serê xwe bi sekneke laş dişibihe.

Ramandar , ya Rodîn. Gelek rexnegir di navbera peykerê hunermendê Fransî û kanva Abaporu , ya Tarsila do Amaral de wekheviyek destnîşan dikin.

Çavdêriya berfereh ya Abaporu

1. Kaktus

Kaktûs hêmanek taybetmendiya floraya bakur-rojhilatê ye û ji ber vê yekê wêneyek bi sembolî ji bo nîşankirina Brezîlyayê tê bikar anîn.

Ji ber ku ew nebatek tîpîk ên deverên hişk e, kaktus jî riwekek e. bîranîna ziwabûnê ûberxwedanê dike û bi gelê Brezîlyayê re, ku ji ber kapasîteya xwe ya berxwedanê tê pîroz kirin, paralelî ava dike.

Hêjayî bibîrxistinê ye ku kaktusê ku ji hêla Tarsila ve hatî xuyang kirin, mîna axê, kesk e, rengek e ku ji nasnameya neteweyî re pir ezîz e. bi hebûna xwe ya xurt li ser alê.

2. Tav

Sembola germahî û enerjiya ku jiyanê teşwîq dike, tava ku Tarsila xêz kiriye şert û mercên xebatê yên dijwar li ser karkerên gundan ferz dike.

Li ser tevneyê balkêş e ku fîgurê rojê dişibin hev. ji bo temsîla çavekî, ku li jora fîgur û kaktusê ye, xuya dike ku dîmenê temaşe dike.

Di pêkhatina xebatê de, cîhê ku ji bo tavê hatî hilbijartin navend û navîn e di navbera kaktus û kaktusê de. rûyê mirovan. Xuya ye ku ronî derdikeve û rê dide jiyana her du flora û fauna.

Zeriya rojê - û her weha şîniya ezman - di rengê ala neteweyî de jî heye, şopeke din a Brezîlyayê bixebite.

3. Serê piçûk

Serê deformê yek ji hêmanên ku herî zêde balê dikişîne ser laşê bêhevseng ku Tarsîla xeyal kiriye. Ne tesadufî resam navê vê mijarê kiriye "fîgurekî cinawir".

Ne mimkun e ku em bi zelalî taybetmendiyên mexlûqê navborî ji hev cuda bikin, ji ber vê yekê em nizanin mêr e an jin e.

Bê dev, ne mimkûn e ku bi ewlehî îfadeya karaktera serê pincarê were şîrove kirin, ji bilîku rûyê wê li ser milê wê ye (gelo ev nîşana westiyayî ye?).

Tiştê ku li dora wê diqewime ji nedîtî ve tê, rûyê wê jî bê guh e û pir nêzî rojê ye. Di nav pisporan de teoriyên herî berbelav ew e ku serê piçûk nîşana şerta bênirxkirina karê rewşenbîrî li welatê me ye .

4. Dest û lingên mezin

Lehengê (an jî lehengê?) ku Tarsila hilbijartiye fîgurek pir nehevseng e, nemaze ku em mezinahiya ser û lingên rastê bidin ber hev (end û lingên çepê têne derxistin).

Ew ji dinyayê şîn dibe, li ser erdê rûniştiye, mîna kaktusê, xwe ji nêz ve girêdayî axê nîşan dide.

P û destên mezinbûyî êşa karkerê Brezîlyayê radixe ber çavan. Li hember kêmkirina nirxê xebata rewşenbîrî girîngî dide hêza destan û xebata fizîkî.

Şîrovekirineke din a muhtemel a mezinbûna lingê wê ev e ku wênesaz dixwaze girêdana mirov bi Erdê re diyar bike.

Çarçoveya dîrokî

Abaporu di salên 1920-an de hatiye boyaxkirin, ji bo welatê ku dawiya Komara Kevin derbas dibe. ji bo gelek salan, di 15ê Mijdara 1889an de (bi ragihandina Komarê) dest pê kir û bi Şoreşa 1930-an bi dawî bû, ku Washington Luís, serokê dawî yêRepública Velha.

Hem Brezîlya û bi taybetî jî bajarê São Paulo ber bi pêşveçûnê ve gavên mezin diavêtin. Salên 1920-î bi xurtî bi pîşesazîbûnê ve hatin nîşankirin.

Di warê hunerî de, 1922 salek girîng bû ji bo rewşenbîrên Brezîlyayê. Di Sibata 1922-an de, Şanoya Şaredariya São Paulo-yê Hefteya Hunera Nûjen, bûyerek ku wênesaz, peykersaz, bestekar, muzîkjen û nivîskaran li hev anî. Bûyer ji dawiya sala borî de - 1921 - ji hêla Di Cavalcanti û Marinette Prado (jina Paulo Prado) ve hatibû plan kirin.

Hunermend bi daxwaza ku ji hunera heyî veqetînek radîkal pêk bînin kom bûn. ku wan muhafezekar dihesiband. Bi gelemperî, rewşenbîran çenteyek çandî ya tije hînkirinên ku li Ewrûpayê hîn bûne anîn. Beşek baş ji hunermendan demsalên xwe li parzemîna kevn derbas kiribûn û piştî ku vegeriyan welatê xwe, xwestin nûjeniyên ku dîtine bikin pratîkê.

Navên mezin ji qada çanda neteweyî beşdarî Hefteya Hunera Nûjen bûn. wek:

• Mário de Andrade (wêje);
• Oswald de Andrade (wêje)
• Sérgio Milliet (wêje);
• Menotti Del Picchia (wêje) ;
• Ronald Carvalho (wêje);
• Villa Lobos (muzîk);
• Victor Brecheret (peyker);
• Di Cavalcanti (resim);
• Anita Malfatti (resim)
• Vicente doRego Monteiro (resim)

Tarsila do Amaral ji ber ku li Parîsê bû beşdarî çalakiyê nebû, lê dema ku vegeriya Brezîlyayê, tevlî Grupo dos Cinco bû. Anita Malfatti, hevala wê ya ji dersên wênesaziyê, ew bû ku wê bi koma ku endamên Mário de Andrade, Menotti del Picchia û Oswald de Andrade jî hebûn.

Tarsila evîndarê nivîskar Oswald de bû. Andrade û her du bi dawî bûn zewicî. Di sala 1923 de, Grupo dos Cinco ji hev belav bû ji ber ku Anita û hevjîna Tarsila û Oswald koçî Parîsê kirin.

Agahiyên praktîkî yên derbarê tabloyê de

Wêne Abaporu di 1995 ji hêla berhevkarê Arjantînî Eduardo Constantini ve bi mezadek ku li New Yorkê hate kirin. Nirxê firotanê? Bi tenê 1,5 mîlyon dolar.

Binale niha li MALBA (Muzeya Hunera Amerîkaya Latîn li Buenos Aires) tê pêşandan. Tê texmîn kirin ku şahesera Tarsila di cîhanê de xebata Brezîlyayê ya herî bi nirx e, ku di dîroka karsaziya wênesaziyê de li welêt gihîştiye nirxa herî zêde ya firotanê>Abaporu beşdarî pêşangeha bi navê Rengê Brezîlyayê bû, ku li Rio de Janeiro hat lidarxistin.

Di Adara 2011an de, Abaporu dîsa bi deyn dan Brezîlyayê. hikûmeta MALBA. Vê carê caw beşek ji pêşangehê bû Jin, Hunermend ûPargîdaniyên Brezîlyayê , ku ji hêla Seroka wê demê Dilma Rousseff ve hatî îdealîze kirin. Pêşangeh li Salona Rojava ya Qesra Planalto ya li Brasilyayê hate lidarxistin û 80 berhemên sedsala 20'an ên 49 hunermendên jin ên ji Brezîlyayê hatin cem hev.

Di warê pîvanan de rûnê li ser cawa Abaporu heştê û pênc santîm bilind û heftê û sê santîmetre fireh e. Abaporu ji hêla gelek dîroknasên hunerê ve wekî tabloya herî girîng a ku li Brezîlyayê hatî hilberandin tê hesibandin.

Ji nû ve şîrovekirina Abaporu ji hêla Romero Britto

O Abaporu bandoreke mezin li ser çend hunermendên Brezîlyayê kir. Mînak Romero Britto, wênesaz û peykersazek ​​ji Recife (Pernambuco) ku li Dewletên Yekbûyî hatî damezrandin, tabloyek çêkir ku ji nû ve şîrovekirina xebata Abaporu ya Tarsila do Amaral e.

Ji nû ve şîrovekirina Abaporu ji hêla Romero Brito ve.