Cuprins
Abaporu este o pictură clasică modernistă braziliană a artistei Tarsila do Amaral. Considerată una dintre capodoperele sale, pânza a fost pictată în ulei în 1928 pentru a fi oferită soțului ei de atunci, scriitorul Oswald de Andrade.
În tablou se observă valorizarea muncii manuale (observați piciorul și mâna uriașe) și devalorizarea muncii mentale (observați capul mic).
Numele lucrării este de origine tupi-guarani și înseamnă " omul care mănâncă oameni "(canibal sau antropofag). Titlul pânzei este rezultatul unei combinații a termenilor fila (om), pora (oameni) și ú (mănâncă).
Vezi si: Cele mai incredibile 10 propoziții ale lui Clarice Lispector explicate
Abaporu de Tarsila do Amaral.
Pânza a fost pictată de Tarsila în ianuarie 1928 și i-a fost oferită soțului ei, scriitorul Oswald de Andrade, drept cadou de ziua sa.
Când Oswald a primit pânza, a fost imediat încântat și a spus că era cel mai bun tablou pe care Tarsila îl pictase vreodată. Elementele de pe pânză, în special figura neobișnuită din centru, i-au stârnit lui Oswald ideea de a crea Movimento Antropofágico.
Mișcarea a constat în înghițirea culturii străine, încorporând-o în realitatea braziliană pentru a da naștere unei noi culturi transformate, moderne și reprezentative pentru cultura noastră.
Aflați mai multe despre viața și activitatea lui Tarsila do Amaral.
Analiza lucrării Abaporu
Această lucrare marchează faza antropofagică a pictorului Tarsila de Amaral, care a avut loc între 1928 și 1930. culori puternice, includerea de teme imaginare și schimbarea realității .
În pictură vedem un bărbat cu picioare și mâini mari, precum și soarele și un cactus. Aceste elemente pot reprezenta munca fizică, care era ocupația majorității populației braziliene în acea perioadă.
Pe de altă parte, un cap mic poate însemna o lipsă de gândire critică Este o posibilă critică a societății din acea vreme.
Bărbatul din Abaporu înfățișat transmite o anumită melancolie, deoarece poziționarea capului și expresia acestuia denotă o oarecare tristețe sau depresie. Mai mult, piciorul mare poate dezvălui, de asemenea, o legătură puternică a ființei umane cu pământul .
Tehnica gigantismului fusese deja exersată înainte de Tarsila pe pânza Negru pictat în 1923:
Cadrul Negru pictate cu ani înainte Abaporu purta deja urme de gigantism care se vor intensifica ulterior.
În ceea ce privește culorile utilizate în Abaporu Se pare că există o aluzie clară la cultura braziliană, deoarece se pune accentul pe verde, galben și albastru, culorile predominante ale steagului brazilian.
Cactusul se referă la vegetația din regiunile uscate, cum este cazul nord-estului, iar soarele simbolizează rutina grea a muncitorului rural.
Tarsila, în corespondența schimbată în 1924, și-a exprimat clar dorința de a deveni pictoriță din patria sa:
Mă simt din ce în ce mai braziliancă: vreau să fiu pictorița pământului meu. Cât de recunoscătoare sunt că mi-am petrecut toată copilăria la fermă. Amintirile de atunci devin prețioase pentru mine. Vreau, în artă, să fiu caipirinha [fata de la fermă] din São Bernardo, jucându-mă cu păpușile din tufișuri, ca în ultimul tablou pe care îl pictez.
Mulți critici de artă asociază adesea pânza lui Tarsila do Amaral cu faimoasa sculptură a lui Rodin, Gânditorul; unii sugerează chiar că Abaporu este o reluare a celebrei piese a sculptorului francez.
Adevărul este că în ambele creații vedem un singur protagonist, solitar, cu privirea gânditoare, cu mâna pe cap și cu o postură asemănătoare a corpului.
Gânditorul Mulți critici observă o asemănare între sculptura lui Rodin și pânza Abaporu de Tarsila do Amaral.
Observarea detaliată a Abaporu
1. cactus
Cactusul este un element caracteristic al florei din nord-estul țării și, prin urmare, o imagine folosită în mod simbolic pentru a descrie brazilianitatea.
Fiind o plantă tipică pentru locurile aride, cactusul amintește de secetă și rezistență și face o paralelă cu poporul brazilian, celebrat pentru rezistența sa.
Merită să amintim că cactusul portretizat de Tarsila este, ca și pământul, verde, o culoare foarte dragă identității naționale datorită prezenței sale puternice în drapel.
2. soare
Simbol al căldurii și energiei care asigură viața, soarele pictat de Tarsila impune, de asemenea, condiții de muncă dure pentru muncitorii din mediul rural.
Pe pânză este curios faptul că figura soarelui este similară cu reprezentarea unui ochi, care este poziționat deasupra figurii și a cactusului, părând să observe scena.
În compoziția lucrării, locul ales pentru soare este central și intermediar între cactus și chipul uman. Se pare că lumina emană și permite viața atât a florei, cât și a faunei.
Galbenul soarelui - ca și albastrul cerului - este prezent și în culoarea drapelului național, ceea ce conferă lucrării încă o urmă de brazilianitate.
3. cap mic
Capul deformat este unul dintre elementele care atrage cel mai mult atenția asupra corpului disproporționat imaginat de Tarsila. Nu întâmplător, pictorul și-a numit subiectul "figură monstruoasă".
Nu se pot distinge bine trăsăturile creaturii în cauză, așa că nu știm dacă este vorba de un bărbat sau de o femeie.
Fără gură, nu se poate interpreta cu certitudine expresia personajului cu cap de ac, cu excepția faptului că acesta își sprijină fața pe braț (să fie acesta un semn de oboseală?).
Una dintre cele mai răspândite teorii în rândul specialiștilor este aceea că capul mic este un semn al stării de devalorizarea muncii intelectuale în țara noastră .
4. mână și picior uriaș
Protagonistul (sau protagonista?) ales de Tarsila este o figură extrem de disproporționată, mai ales dacă comparăm dimensiunile capului și ale membrelor drepte (membrele stângi sunt omise).
El/ea izvorăște din pământ, se instalează în pământ, ca și cactusul, arătându-se intim legat de sol.
Picioarele și mâinile mărite evidențiază suferința muncitorului brazilian, importanța excesivă acordată muncii manuale și fizice, în opoziție cu devalorizarea muncii intelectuale.
O altă posibilă explicație pentru dimensiunea enormă a piciorului este dorința pictorului de a sublinia legătura omului cu pământul.
Context istoric
Abaporu a fost pictat în anii 1920, o perioadă specială pentru țară, deoarece se apropia sfârșitul Vechii Republici.
Vechea Republică a durat mult timp, începând la 15 noiembrie 1889 (cu proclamarea Republicii) și terminând cu Revoluția din 1930, care l-a înlăturat pe Washington Luís, ultimul președinte al Vechii Republici.
Atât Brazilia, cât și, în special, orașul São Paulo făceau pași mari spre dezvoltare. Anii 1920 au fost puternic marcați de industrializare.
Din punct de vedere artistic, 1922 a fost un an-cheie pentru intelectualii brazilieni. În februarie 1922, Teatrul Municipal din São Paulo a găzduit Semana de Arte Moderna, un eveniment care a reunit pictori, sculptori, compozitori, muzicieni și scriitori. Evenimentul fusese planificat încă de la sfârșitul anului precedent - 1921 - de Di Cavalcanti și Marinette Prado (soția lui Paulo Prado).
Artiștii s-au reunit cu dorința de a se rupe radical de arta în vigoare, pe care o considerau conservatoare. În comun, intelectualii aduceau un bagaj cultural plin de învățături deprinse în Europa. O bună parte dintre artiști petrecuseră un timp pe bătrânul continent și, după ce se întorceau acasă, doreau să pună în practică noutățile pe care le văzuseră.
La Săptămâna Artei Moderne au participat nume mari ale scenei culturale naționale, cum ar fi:
- Mário de Andrade (literatură);
- Oswald de Andrade (literatură)
- Sérgio Milliet (literatură);
- Menotti Del Picchia (literatură);
- Ronald Carvalho (literatură);
- Villa Lobos (muzică);
- Victor Brecheret (sculptură);
- Di Cavalcanti (pictură);
- Anita Malfatti (pictură)
- Vicente do Rego Monteiro (pictură)
Tarsila do Amaral nu a luat parte la eveniment deoarece se afla la Paris, dar când s-a întors în Brazilia s-a alăturat Grupului celor cinci. Anita Malfatti, prietena ei de la cursurile de pictură, a introdus-o în grupul din care mai făceau parte Mário de Andrade, Menotti del Picchia și Oswald de Andrade.
Tarsila s-a îndrăgostit de scriitorul Oswald de Andrade, iar cei doi s-au căsătorit în cele din urmă. În 1923, Grupul celor Cinci s-a dizolvat, deoarece atât Anita, cât și Tarsila și Oswald au emigrat la Paris.
Vezi si: Top 10 opere ale Fridei Kahlo (și semnificațiile lor)Informații practice despre cadru
Cadrul Abaporu a fost achiziționat în 1995 de colecționarul argentinian Eduardo Constantini la o licitație din New York. Prețul de vânzare? Doar 1,5 milioane de dolari.
Expusă în prezent la MALBA (Muzeul de Artă Latino-Americană din Buenos Aires), capodopera lui Tarsila este speculată ca fiind cea mai valoroasă lucrare braziliană din lume, având cea mai mare valoare de vânzare din istoria picturii din această țară.
În timpul Jocurilor Olimpice din 2016, găzduite în Brazilia, Abaporu a participat la expoziția intitulată Culoarea Braziliei care a avut loc la Rio de Janeiro.
În luna martie 2011, a fost lansat Abaporu a fost din nou împrumutată guvernului brazilian de către MALBA. De data aceasta, pânza a devenit parte a expoziției Femei, artiști și brazilieni Expoziția a avut loc în Sala de Vest a Palatului Planalto din Brasilia și a reunit 80 de lucrări din secolul al XX-lea aparținând la 49 de artiste din Brazilia.
În ceea ce privește dimensiunile, ulei pe pânză Abaporu are o înălțime de optzeci și cinci de centimetri și o lățime de șaptezeci și trei de centimetri. Abaporu este considerată de mulți istorici de artă ca fiind cea mai importantă pictură realizată în Brazilia.
Relectura de Abaporu de Romero Britto
O Abaporu Romero Britto, un pictor și sculptor din Recife (Pernambuco) stabilit în Statele Unite, de exemplu, a realizat un tablou care este o relectură a operei Abaporu de Tarsila do Amaral.
Relectura de Abaporu realizat de Romero Brito.
