Abaporu του Tarsila do Amaral: το νόημα του έργου

Abaporu είναι ένας κλασικός βραζιλιάνικος μοντερνιστικός πίνακας της καλλιτέχνιδας Tarsila do Amaral. Ο καμβάς θεωρείται ένα από τα αριστουργήματά της και ζωγραφίστηκε με λάδι το 1928 για να προσφερθεί στον τότε σύζυγό της, τον συγγραφέα Oswald de Andrade.

Στον πίνακα βλέπουμε την αξιοποίηση της χειρωνακτικής εργασίας (προσέξτε το τεράστιο πόδι και το χέρι) και την υποτίμηση της πνευματικής εργασίας (προσέξτε το μικροσκοπικό κεφάλι).

Το όνομα του έργου είναι προέλευσης Τούπι-Γκουαρανί και σημαίνει " άνθρωπος που τρώει ανθρώπους "(κανίβαλος ή ανθρωποφάγος). Ο τίτλος του καμβά είναι αποτέλεσμα του συνδυασμού των όρων καρτέλα (άνθρωπος), pora (άνθρωποι) και ú (τρώγοντας).

Abaporu από την Tarsila do Amaral.

Ο καμβάς ζωγραφίστηκε από την Tarsila τον Ιανουάριο του 1928 και δόθηκε στον σύζυγό της, τον συγγραφέα Oswald de Andrade, ως δώρο γενεθλίων.

Όταν ο Oswald παρέλαβε τον καμβά, ενθουσιάστηκε αμέσως και είπε ότι ήταν ο καλύτερος πίνακας που είχε ζωγραφίσει ποτέ ο Tarsila. Τα στοιχεία του καμβά, ιδίως η ασυνήθιστη φιγούρα στο κέντρο, πυροδότησαν στον Oswald την ιδέα να δημιουργήσει το Movimento Antropofágico.

Το Κίνημα συνίστατο στην απορρόφηση της ξένης κουλτούρας, την ενσωμάτωσή της στη βραζιλιάνικη πραγματικότητα, ώστε να προκύψει μια νέα μετασχηματισμένη κουλτούρα, σύγχρονη και αντιπροσωπευτική του πολιτισμού μας.

Μάθετε περισσότερα για τη ζωή και το έργο του Tarsila do Amaral.

Ανάλυση του έργου Abaporu

Το έργο αυτό σηματοδοτεί την ανθρωποφαγική φάση του ζωγράφου Tarsila de Amaral, η οποία έλαβε χώρα μεταξύ 1928 και 1930. έντονα χρώματα, η συμπερίληψη φανταστικών θεμάτων και αλλαγή της πραγματικότητας .

Στον πίνακα βλέπουμε έναν άνδρα με μεγάλα πόδια και χέρια, καθώς και τον ήλιο και έναν κάκτο. Αυτά τα στοιχεία μπορεί να αντιπροσωπεύουν τη σωματική εργασία που ήταν η τέχνη του μεγαλύτερου μέρους του πληθυσμού της Βραζιλίας εκείνη την περίοδο.

Από την άλλη πλευρά, ένα μικρό κεφάλι μπορεί να σημαίνει έλλειψη κριτικής σκέψης Πρόκειται για μια πιθανή κριτική της κοινωνίας της εποχής εκείνης.

Ο άντρας στο Abaporu που απεικονίζεται αποπνέει μια κάποια μελαγχολία, καθώς η θέση του κεφαλιού του και η έκφρασή του υποδηλώνουν κάποια θλίψη ή κατάθλιψη, το μεγάλο πόδι μπορεί επίσης να αποκαλύψει μια ισχυρή σύνδεση του ανθρώπου με τη γη .

Η τεχνική του γιγαντισμού είχε ήδη εφαρμοστεί από τον Ταρσίλα στον καμβά Μαύρο ζωγραφισμένο το 1923:

Το πλαίσιο Μαύρο ζωγραφισμένο χρόνια πριν Abaporu έφερε ήδη ίχνη γιγαντισμού που θα ενταθούν αργότερα.

Όσον αφορά τα χρώματα που χρησιμοποιούνται στο Abaporu Φαίνεται να υπάρχει σαφής υπαινιγμός στη βραζιλιάνικη κουλτούρα, καθώς δίνεται έμφαση στο πράσινο, το κίτρινο και το μπλε, τα κυρίαρχα χρώματα της βραζιλιάνικης σημαίας.

Ο κάκτος παραπέμπει στη βλάστηση των ξηρών περιοχών, όπως είναι η περίπτωση των βορειοανατολικών, και ο ήλιος συμβολίζει τη σκληρή καθημερινότητα του εργάτη της υπαίθρου.

Η Ταρσίλα, σε αλληλογραφία που αντάλλαξε το 1924, κατέστησε σαφή την επιθυμία της να γίνει ζωγράφος από την πατρίδα της:

Αισθάνομαι όλο και περισσότερο Βραζιλιάνα: θέλω να γίνω ο ζωγράφος του τόπου μου. Πόσο ευγνώμων είμαι που πέρασα όλη μου την παιδική ηλικία στο αγρόκτημα. Οι αναμνήσεις εκείνης της εποχής γίνονται πολύτιμες για μένα. Θέλω, στην τέχνη, να γίνω η caipirinha [χωριατοπούλα] του Σάο Μπερνάρντο, που παίζει με τις κούκλες του θάμνου, όπως στην τελευταία εικόνα που ζωγραφίζω.

Πολλοί κριτικοί τέχνης συσχετίζουν συχνά τον καμβά του Tarsila do Amaral με το διάσημο γλυπτό του Ροντέν "Ο στοχαστής"- ορισμένοι μάλιστα υποστηρίζουν ότι το Abaporu είναι μια αναπαράσταση του διάσημου έργου του Γάλλου γλύπτη.

Γεγονός είναι ότι και στις δύο δημιουργίες βλέπουμε μόνο έναν πρωταγωνιστή, μοναχικό, με σκεπτικό βλέμμα και με το χέρι του ακουμπισμένο στο κεφάλι με παρόμοια στάση σώματος.

Ο Στοχαστής Πολλοί κριτικοί παρατηρούν μια ομοιότητα μεταξύ του γλυπτού του Ροντέν και του καμβά Abaporu από την Tarsila do Amaral.

Λεπτομερής παρατήρηση των Abaporu

1. κάκτος

Ο κάκτος είναι ένα χαρακτηριστικό στοιχείο της βορειοανατολικής χλωρίδας και, ως εκ τούτου, μια εικόνα που χρησιμοποιείται συμβολικά για την απεικόνιση της Βραζιλίας.

Καθώς είναι ένα τυπικό φυτό των ξηρών περιοχών, ο κάκτος θυμίζει την ξηρασία και την αντίσταση και δημιουργεί έναν παραλληλισμό με τον λαό της Βραζιλίας, που φημίζεται για την ανθεκτικότητά του.

Αξίζει να θυμηθούμε ότι ο κάκτος που απεικονίζεται από τον Tarsila είναι, όπως και το έδαφος, πράσινο, ένα χρώμα πολύ αγαπητό στην εθνική ταυτότητα λόγω της έντονης παρουσίας του στη σημαία.

2. ήλιος

Σύμβολο της ζεστασιάς και της ενέργειας που προσφέρει ζωή, ο ήλιος που ζωγράφισε ο Tarsila επιβάλλει επίσης σκληρές συνθήκες εργασίας στους εργάτες της υπαίθρου.

Στον καμβά είναι περίεργο ότι η μορφή του ήλιου μοιάζει με την αναπαράσταση ενός ματιού, το οποίο είναι τοποθετημένο πάνω από τη μορφή και τον κάκτο και μοιάζει να παρατηρεί τη σκηνή.

Στη σύνθεση του έργου, η θέση που επιλέχθηκε για τον ήλιο είναι κεντρική και ενδιάμεση μεταξύ του κάκτου και του ανθρώπινου προσώπου. Φαίνεται ότι το φως εκπέμπει και επιτρέπει τη ζωή τόσο της χλωρίδας όσο και της πανίδας.

Το κίτρινο του ήλιου - καθώς και το μπλε του ουρανού - είναι επίσης παρόν στο χρώμα της εθνικής σημαίας, δίνοντας στο έργο ένα ακόμη ίχνος βραζιλιάνικης ταυτότητας.

3. μικρό κεφάλι

Το παραμορφωμένο κεφάλι είναι ένα από τα στοιχεία που τραβάει περισσότερο την προσοχή στο δυσανάλογο σώμα που φαντάστηκε ο Tarsila. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ζωγράφος ονόμασε το θέμα "τερατώδη μορφή".

Δεν μπορείτε να διακρίνετε ακριβώς τα χαρακτηριστικά του εν λόγω πλάσματος, οπότε δεν ξέρουμε αν πρόκειται για άνδρα ή γυναίκα.

Χωρίς στόμα, δεν είναι δυνατόν να ερμηνεύσουμε με βεβαιότητα την έκφραση του καρφιτσωμένου χαρακτήρα, εκτός από το γεγονός ότι στηρίζει το πρόσωπό του στο χέρι του (μήπως είναι ένδειξη κούρασης;).

Μία από τις πιο διαδεδομένες θεωρίες μεταξύ των ειδικών είναι ότι το μικρό κεφάλι είναι σημάδι της κατάστασης του υποτίμηση της πνευματικής εργασίας στη χώρα μας .

4. τεράστιο χέρι και πόδι

Ο πρωταγωνιστής (ή η πρωταγωνίστρια;) που επέλεξε ο Ταρσίλα είναι μια εξαιρετικά δυσανάλογη φιγούρα, ιδίως αν συγκρίνουμε τις διαστάσεις του κεφαλιού και των δεξιών άκρων (τα αριστερά άκρα παραλείπονται).

Αναβλύζει από τη γη και εγκαθίσταται στο έδαφος, όπως ο κάκτος, δείχνοντας ότι είναι στενά συνδεδεμένος με το έδαφος.

Τα διευρυμένα πόδια και χέρια υπογραμμίζουν την ταλαιπωρία του Βραζιλιάνου εργάτη, την υπερβολική σημασία που δίνεται στη χειρωνακτική και σωματική εργασία σε αντίθεση με την υποτίμηση της πνευματικής εργασίας.

Μια άλλη πιθανή ερμηνεία για το τεράστιο μέγεθος του ποδιού είναι η επιθυμία του ζωγράφου να υπογραμμίσει τη σύνδεση του ανθρώπου με τη γη.

Ιστορική αναδρομή

Abaporu ζωγραφίστηκε τη δεκαετία του 1920, μια ιδιαίτερη περίοδο για τη χώρα, καθώς έφτασε στο τέλος της Παλαιάς Δημοκρατίας.

Η Παλαιά Δημοκρατία διήρκεσε πολύ καιρό, ξεκινώντας στις 15 Νοεμβρίου 1889 (με την ανακήρυξη της Δημοκρατίας) και τελειώνοντας με την Επανάσταση του 1930, η οποία καθαίρεσε τον Ουάσινγκτον Λουίς, τον τελευταίο πρόεδρο της Παλαιάς Δημοκρατίας.

Τόσο η Βραζιλία όσο και ειδικά η πόλη του Σάο Πάολο έκαναν μεγάλα βήματα προς την ανάπτυξη. Η δεκαετία του 1920 χαρακτηρίστηκε έντονα από την εκβιομηχάνιση.

Από καλλιτεχνική άποψη, το 1922 ήταν μια χρονιά-κλειδί για τους Βραζιλιάνους διανοούμενους. Τον Φεβρουάριο του 1922, το Teatro Municipal του Σάο Πάολο φιλοξένησε τη Semana de Arte Moderna, μια εκδήλωση που έφερε κοντά ζωγράφους, γλύπτες, συνθέτες, μουσικούς και συγγραφείς. Η εκδήλωση είχε προγραμματιστεί από τα τέλη του προηγούμενου έτους - 1921 - από τον Di Cavalcanti και τη Marinette Prado (σύζυγο του Paulo Prado).

Οι καλλιτέχνες συναντήθηκαν με την επιθυμία να έρθουν σε ριζική ρήξη με την ισχύουσα τέχνη, την οποία θεωρούσαν συντηρητική. Κοινώς, οι διανοούμενοι έφεραν μια πολιτιστική αποσκευή γεμάτη διδάγματα που είχαν διδαχθεί στην Ευρώπη. Ένας μεγάλος αριθμός καλλιτεχνών είχε περάσει αρκετό χρόνο στη γηραιά ήπειρο και, μετά την επιστροφή τους στην πατρίδα, ήθελαν να εφαρμόσουν στην πράξη τις καινοτομίες που είχαν δει.

Στην Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης συμμετείχαν μεγάλα ονόματα της εθνικής πολιτιστικής σκηνής, όπως:

• Mário de Andrade (λογοτεχνία),
• Oswald de Andrade (λογοτεχνία)
• Sérgio Milliet (λογοτεχνία),
• Menotti Del Picchia (λογοτεχνία),
• Ronald Carvalho (λογοτεχνία),
• Villa Lobos (μουσική),
• Victor Brecheret (γλυπτική),
• Di Cavalcanti (ζωγραφική),
• Anita Malfatti (ζωγραφική)
• Vicente do Rego Monteiro (ζωγραφική)

Η Tarsila do Amaral δεν συμμετείχε στην εκδήλωση επειδή βρισκόταν στο Παρίσι, αλλά όταν επέστρεψε στη Βραζιλία εντάχθηκε στην Ομάδα των Πέντε. Η Anita Malfatti, φίλη της από τα μαθήματα ζωγραφικής, τη σύστησε στην ομάδα, στην οποία συμμετείχαν επίσης οι Mário de Andrade, Menotti del Picchia και Oswald de Andrade.

Η Ταρσίλα ερωτεύτηκε τον συγγραφέα Όσβαλντ ντε Αντράντε και οι δυο τους τελικά παντρεύτηκαν. Το 1923, η Ομάδα των Πέντε διαλύθηκε επειδή τόσο η Ανίτα όσο και η Ταρσίλα και ο Όσβαλντ μετανάστευσαν στο Παρίσι.

Πρακτικές πληροφορίες σχετικά με το πλαίσιο

Το πλαίσιο Abaporu αποκτήθηκε το 1995 από τον Αργεντινό συλλέκτη Eduardo Constantini σε δημοπρασία στη Νέα Υόρκη. Η τιμή πώλησης; Μόλις 1,5 εκατομμύριο δολάρια.

Επί του παρόντος εκτίθεται στο MALBA (Μουσείο Λατινοαμερικάνικης Τέχνης στο Μπουένος Άιρες), το αριστούργημα του Ταρσίλα εικάζεται ότι είναι το πιο πολύτιμο βραζιλιάνικο έργο στον κόσμο, έχοντας επιτύχει την υψηλότερη τιμή πώλησης στην ιστορία της ζωγραφικής στη χώρα.

Κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων του 2016, που φιλοξενήθηκαν στη Βραζιλία, Abaporu συμμετείχε στην έκθεση με τίτλο Το χρώμα της Βραζιλίας που πραγματοποιήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

Τον Μάρτιο του 2011, το Abaporu δανείστηκε και πάλι στη βραζιλιάνικη κυβέρνηση από τη MALBA. Αυτή τη φορά ο καμβάς έγινε μέρος της έκθεσης Γυναίκες, καλλιτέχνες και Βραζιλιάνοι Η έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Δυτική Αίθουσα του Παλατιού Planalto στην Μπραζίλια και συγκέντρωσε 80 έργα του 20ού αιώνα που ανήκουν σε 49 γυναίκες καλλιτέχνες από τη Βραζιλία.

Όσον αφορά τις διαστάσεις, λάδι σε καμβά Abaporu έχει ύψος ογδόντα πέντε εκατοστά και πλάτος εβδομήντα τρία εκατοστά. Abaporu θεωρείται από πολλούς ιστορικούς τέχνης ως ο σημαντικότερος πίνακας που δημιουργήθηκε στη Βραζιλία.

Επανάγνωση της Abaporu από Romero Britto

O Abaporu Ο Ρομέρο Μπρίτο, ζωγράφος και γλύπτης από το Ρεσίφε (Περναμπούκο) που ζει στις Ηνωμένες Πολιτείες, για παράδειγμα, δημιούργησε έναν πίνακα που αποτελεί μια εκ νέου ανάγνωση του έργου Abaporu από την Tarsila do Amaral.

Επανάγνωση της Abaporu από τον Romero Brito.