Abaporu eftir Tarsila do Amaral: merking verksins

Abaporu er klassískt málverk af brasilískum módernisma, eftir listamanninn Tarsila do Amaral. Striginn, sem var talinn meistaraverk af höfundinum, var málaður í olíu árið 1928 til að bjóða eiginmanni hennar á þeim tíma, rithöfundinum Oswald de Andrade.

Í málverkinu sjáum við þakklæti fyrir handavinnu (ath. fóturinn og höndin). risastórar hendur) og gengisfelling hugarvinnu (ath. pínulítið höfuðið).

Nafn verksins er af Tupi-Guarani uppruna og þýðir " maður sem étur fólk " (mannát eða mannæta). Titill strigans er afleiðing af samsetningu hugtakanna aba (maður), pora (fólk) og ú (borða).

Abaporu , eftir Tarsila do Amaral.

Striginn var málaður af Tarsila í janúar 1928 og gefinn eiginmanni hennar, rithöfundinum Oswald de Andrade, í afmælisgjöf.

Þegar Oswald fékk strigann var hann strax ánægður og sagði að þetta væri besta málverk sem Tarsila hefði málað. Þættirnir á skjánum, sérstaklega óvenjulega myndin í miðjunni, vöktu hjá Oswald hugmyndinni um að búa til mannkynshreyfinguna.

Hreyfingin fólst í því að kyngja framandi menningu, innlima hana í brasilískan veruleika til að gefa tilefni til til nýrrar umbreyttrar menningar, nútímalegrar og fulltrúar menningar okkar.

Vita aðeins meira um líf og starf Tarsila do Amaral.

Verkgreining Abaporu

Þetta verk markarmannfræðilegur fasi listmálarans Tarsila de Amaral sem átti sér stað á árunum 1928 til 1930. Hægt er að greina einkennandi eiginleika listamannanna eins og val á sterkum litum, innlimun ímyndaðra þema og breyting á veruleikanum .

Í málverkinu sjáum við mann með stóra fætur og hendur, og jafnvel sól og kaktus. Þessir þættir geta táknað líkamlega vinnu sem var starf flestra brasilísku íbúanna á því tímabili.

Á hinn bóginn getur lítið höfuð þýtt skort á gagnrýnni hugsun , sem takmarkast við að leggja hart að sér, en án þess að hugsa of mikið, og er því hugsanleg gagnrýni á samfélag þess tíma.

Maðurinn sem er fulltrúi í Abaporu tjáir ákveðna depurð, þar sem staðsetning höfuðsins og svipbrigði tákna sumt. sorg eða þunglyndi. Að auki getur bigfoot einnig leitt í ljós sterk tengsl milli manna og jarðar .

Gíganismatæknin hafði þegar verið iðkuð áður af Tarsila á skjánum A negra , málað árið 1923:

Málverkið A negra , málað árum áður en Abaporu , sýndi þegar ummerki risa sem síðar átti eftir að magnast .

Hvað varðar litina sem notaðir eru í Abaporu , þá virðist vera skýr skírskotun til brasilískrar menningar þar sem grænn, gulur og blár eru auðkenndir, ríkjandi litir brasilíska fánans.

The kaktus vísar til gróðursinsfrá þurrum svæðum, eins og raunin er á Norðausturlandi, og sólin táknar harða venju verkamannsins í dreifbýlinu.

Tarsila, í bréfaskiptum árið 1924, lýsti löngun sinni til að verða málari lands síns:

Mér finnst ég vera meira og meira brasilískur: Ég vil vera málari landsins míns. Hversu þakklát ég er fyrir að hafa eytt allri æsku minni á bænum. Minningar þess tíma eru að verða mér dýrmætar. Í myndlist vil ég vera caipirinha [frá bænum] í São Bernardo, leika mér með villtar dúkkur, eins og í síðasta málverki sem ég er að mála.

Margir listgagnrýnendur hafa tilhneigingu til að tengja striga Tarsila do Amaral við hinn fræga skúlptúr O Pensador, eftir Rodin, benda sumir jafnvel til þess að Abaporu sé í raun endurtúlkun á hinu fræga verki eftir franska myndhöggvarann.

Staðreyndin er sú að í báðum sköpunarverkunum sjáum við aðeins eina söguhetju, eintóma, með hugsandi og með höndina á höfðinu með svipaða líkamsstöðu.

Hugsunarmaðurinn , eftir Rodin. Margir gagnrýnendur benda á líkt með skúlptúr franska listamannsins og striga Abaporu eftir Tarsila do Amaral.

Ítarleg athugun á Abaporu

1. Kaktus

Kaktusinn er einkennandi þáttur í norðausturflórunni og því táknræn mynd sem notuð er til að lýsa brasilísku.

Þar sem hann er dæmigerð planta á þurrum stöðum er kaktusinn áminning um þurrka ogmótspyrnu og skapar hliðstæðu við brasilísku þjóðina, sem er fagnað fyrir seiglu sína.

Vert er að hafa í huga að kaktusinn sem Tarsila sýnir er, eins og jörðin, grænn, litur sem er þjóðinni mjög kær vegna til sterkrar veru sinnar á fánanum.

2. Sól

Tákn um hita og orku sem friðar lífið, sólin sem Tarsila málaði setur einnig erfiðar vinnuaðstæður fyrir verkamenn á landsbyggðinni.

Á striganum er forvitnilegt að mynd sólarinnar sé svipuð að mynd af auga, sem er staðsett fyrir ofan myndina og kaktusinn, sem virðist fylgjast með vettvangi.

Í samsetningu verksins er sá staður sem er valinn fyrir sólina miðsvæðis og á milli kaktussins og kaktussins. mannsandlitið. Svo virðist sem ljósið komi frá sér og leyfir líf bæði gróðurs og dýralífs.

Gula sólarinnar - sem og blár himinsins - er einnig til staðar í lit þjóðfánans, sem gefur vinna annað spor af brasilísku .

3. Lítið höfuð

Hið vansköpuðu höfuð er einn af þeim þáttum sem mest vekur athygli á hinum óhóflega líkama sem Tarsila ímyndar sér. Ekki fyrir tilviljun nefndi málarinn viðfangsefnið „skrímslismynd“.

Ekki er hægt að greina með skýrum hætti einkenni viðkomandi veru svo við vitum ekki hvort um karl eða konu er að ræða.

Án munns er ekki hægt að túlka á öruggan hátt tjáningu nítahausspersónunnar, nema fyrirsú staðreynd að andlitið hvílir á handleggnum á henni (væri það merki um þreytu?).

Þegar hún er ómeðvituð um hvað er að gerast í kringum hana vantar andlitið líka eyru og er mjög nálægt sólinni. Ein útbreiddasta kenningin meðal sérfræðinga er að lítið höfuð sé merki um ástand gengisfellingar á hugverki í okkar landi .

4. Risastórir fætur og hendur

Söguhetjan (eða söguhetjan?) sem Tarsila valdi er afar óhófleg mynd, sérstaklega ef við berum saman stærð höfuðs og hægri útlima (vinstri útlimum er sleppt).

Það sprettur upp úr jörðinni, situr á jörðinni, alveg eins og kaktusinn, sýnir sig nátengd jarðveginum.

Stækkuðu fætur og hendur undirstrika þjáningar brasilíska verkamannsins, það of mikla mikilvægi sem lagt er á handstyrk og líkamlega vinnu í stað gengisfellingar hugverkavinnu.

Önnur möguleg túlkun á gífurlegri stærð fótarins er löngun málarans til að undirstrika tengsl mannsins við jörðina.

Sögulegt samhengi

Abaporu var málað á 2. áratugnum, sérstakt tímabil fyrir landið sem var að upplifa endalok Gamla lýðveldisins.

Lýðveldið Velha entist í mörg ár, frá 15. nóvember 1889 (með boðun lýðveldisins) og endaði með byltingunni 1930, sem steypti Washington Luís, síðasta forseta lýðveldisins frá völdum.República Velha.

Bæði Brasilía og sérstaklega borgin São Paulo voru að stíga stór skref í átt að þróun. 1920 einkenndist mjög af iðnvæðingu.

Í listrænu tilliti var 1922 lykilár brasilískra menntamanna. Í febrúar 1922 stóð bæjarleikhúsið í São Paulo fyrir nútímalistavikunni, viðburð þar sem saman komu málarar, myndhöggvarar, tónskáld, tónlistarmenn og rithöfundar. Atburðurinn hafði verið skipulagður síðan í lok síðasta árs - 1921 - af Di Cavalcanti og Marinette Prado (eiginkonu Paulo Prado).

Listlistarmennirnir söfnuðust saman með löngun til að gera róttækt brot með núverandi list. , sem þeir töldu íhaldssamt. Það er sameiginlegt að menntamennirnir komu með menningarlegan farangur fullan af kenningum sem lærðar voru í Evrópu. Góður hluti listamannanna hafði dvalið á vertíðum í gömlu álfunni og vildi, eftir heimkomuna, koma þeim nýjungum í framkvæmd sem þeir höfðu séð.

Stór nöfn úr þjóðmenningarlífinu tóku þátt í Nútímalistavikunni, eins og:

• Mário de Andrade (bókmenntir);
• Oswald de Andrade (bókmenntir)
• Sérgio Milliet (bókmenntir);
• Menotti Del Picchia (bókmenntir) ;
• Ronald Carvalho (bókmenntir);
• Villa Lobos (tónlist);
• Victor Brecheret (skúlptúr);
• Di Cavalcanti (málverk);
• Anita Malfatti (málverk)
• Vicente doRego Monteiro (málverk)

Tarsila do Amaral tók ekki þátt í viðburðinum vegna þess að hún var í París, en þegar hún sneri aftur til Brasilíu gekk hún til liðs við Grupo dos Cinco. Anita Malfatti, vinkona hennar úr málaranámskeiðum, var sú sem kynnti hana fyrir hópnum sem einnig var með Mário de Andrade, Menotti del Picchia og Oswald de Andrade sem meðlimi.

Tarsila varð ástfangin af rithöfundinum Oswald de. Andrade og þau tvö enduðu á því að gifta sig. Árið 1923 leystist Grupo dos Cinco upp vegna þess að bæði Anita og hjónin Tarsila og Oswald fluttu til Parísar.

Hagnýtar upplýsingar um málverkið

Málverkið Abaporu var keypt í 1995 af argentínska safnaranum Eduardo Constantini í gegnum uppboð sem haldið var í New York. Verðmæti sölunnar? Aðeins 1,5 milljón dollara.

Striginn er nú til sýnis í MALBA (Museum of Latin American Art í Buenos Aires). Talið er að meistaraverk Tarsila sé verðmætasta brasilíska verk í heimi, en það hefur náð hæsta söluverðmæti í sögu málaraiðnaðarins í landinu.

Á Ólympíuleikunum 2016, haldnir í Brasilíu, Abaporu tók þátt í sýningunni Litur Brasilíu sem haldin var í Rio de Janeiro.

Í mars 2011 var Abaporu aftur lánaður til Brasilíumannsins. ríkisstjórn MALBA. Að þessu sinni var striginn hluti af sýningunni Konur, listamenn ogBrasilísk fyrirtæki , hugsuð af Dilmu Rousseff, þáverandi forseta. Sýningin var haldin í vestursal Planalto-hallarinnar, í Brasilíu, en þar komu saman 80 verk frá 20. öld sem tilheyra 49 kvenkyns listamönnum frá Brasilíu.

Hvað varðar stærðir er olía á striga Abaporu er áttatíu og fimm sentímetrar á hæð og sjötíu og þrír sentímetrar á breidd. Abaporu er af mörgum listsögufræðingum talið mikilvægasta málverkið sem framleitt er í Brasilíu.

Endurtúlkun á Abaporu eftir Romero Britto

O Abaporu hafði mikil áhrif á nokkra brasilíska listamenn. Romero Britto, málari og myndhöggvari frá Recife (Pernambuco) með staðfestu í Bandaríkjunum, framleiddi til dæmis málverk sem er endurtúlkun á verkinu Abaporu eftir Tarsila do Amaral.

Endurtúlkun á Abaporu eftir Romero Brito.