Tartalomjegyzék
Abaporu Tarsila do Amaral művésznő klasszikus brazil modernista festménye. 1928-ban festette olajjal a vásznat, amelyet egyik remekművének tartanak, és amelyet akkori férjének, Oswald de Andrade írónak ajánlott fel.
A festményen a kétkezi munka felértékelődését (figyeljük meg a hatalmas lábat és kezet) és a szellemi munka leértékelődését (figyeljük meg az apró fejet) látjuk.
A mű neve tupi-guarani eredetű, és azt jelenti: " ember, aki embereket eszik "(kannibál vagy antropofág). A vászon címe a következő kifejezések kombinációjából jött létre lap (férfi), pora (emberek) és ú (evés).
Abaporu Tarsila do Amaral.
A vásznat Tarsila 1928 januárjában festette, és férjének, Oswald de Andrade írónak ajándékozta születésnapjára.
Amikor Oswald megkapta a vásznat, azonnal el volt ragadtatva, és azt mondta, hogy ez a legjobb kép, amit Tarsila valaha festett. A vászon elemei, különösen a középen lévő szokatlan figura, Oswaldban felvetették a Movimento Antropofágico létrehozásának ötletét.
A mozgalom az idegen kultúra elnyeléséből állt, beépítve azt a brazil valóságba, hogy egy új, átalakított, modern és a mi kultúránkat képviselő kultúra jöjjön létre.
Tudjon meg többet Tarsila do Amaral életéről és munkásságáról.
A munka elemzése Abaporu
Ez a mű Tarsila de Amaral festőművész 1928 és 1930 közötti antropofágikus szakaszát jelzi. erős színek, a képzeletbeli témák és a valóság megváltozása .
A festményen egy nagy lábú és kezű férfit látunk, valamint a napot és egy kaktuszt. Ezek az elemek azt a fizikai munkát jelképezhetik, amely a brazil lakosság nagy részének mesterségét jelentette abban az időszakban.
Másrészt, a kis fej a kritikus gondolkodás hiányát jelentheti Ez az akkori társadalom lehetséges kritikája.
Az Abaporuban ábrázolt férfi bizonyos melankóliát sugall, mivel a fejének helyzete és arckifejezése szomorúságra vagy depresszióra utal. Továbbá, a nagy lábfej az embernek a földdel való erős kapcsolatáról is árulkodhat. .
Lásd még: Könyv Triste Fim de Policarpo Quaresma: a mű összefoglalása és elemzéseA gigantizmus technikáját már korábban is gyakorolta Tarsila a vásznon. Fekete 1923-ban festett:
A keretrendszer Fekete évekkel korábban festett Abaporu már a gigantizmus nyomait viselte magán, ami később fokozódni fog.
Ami a színeket illeti Abaporu A brazil kultúrára való egyértelmű utalásnak tűnik, mivel a brazil zászló uralkodó színei a zöld, a sárga és a kék.
A kaktusz a száraz területek növényzetére utal, mint amilyen az északkeleti régió is, a nap pedig a vidéki munkás kemény mindennapjait szimbolizálja.
Tarsila 1924-ben váltott levelezésében világossá tette, hogy hazájából festő szeretne lenni:
Egyre inkább brazilnak érzem magam: a földem festője akarok lenni. Milyen hálás vagyok, hogy egész gyermekkoromat a farmon töltöttem. Az akkori emlékek egyre értékesebbek számomra. A művészetben São Bernardo caipirinha [parasztlánya] akarok lenni, aki a bokorból származó babákkal játszik, mint az utolsó képen, amit festek.
Sok műkritikus gyakran társítja Tarsila do Amaral vásznát Rodin híres szobrával, A gondolkodóval; egyesek szerint az Abaporu a francia szobrász híres művének újragondolása.
Tény, hogy mindkét alkotásban csak egyetlen főszereplőt látunk, magányosan, elgondolkodva, kezét a fején nyugtatva, hasonló testtartással.
A gondolkodó Sok kritikus hasonlóságot észlel Rodin szobra és a vászon között. Abaporu Tarsila do Amaral.
Részletes megfigyelés Abaporu
1. kaktusz
A kaktusz az északkeleti flóra jellegzetes eleme, és ezért a brazilság szimbolikus ábrázolására használt kép.
Mivel a kaktusz a száraz területek jellegzetes növénye, a szárazságra és az ellenállásra emlékeztet, és párhuzamot von a brazil népekkel, akiket a szívósságuk miatt ünnepelnek.
Érdemes megjegyezni, hogy a Tarsila által ábrázolt kaktusz a földhöz hasonlóan zöld, amely szín a nemzeti identitás számára nagyon kedves, mivel a zászlóban is erőteljesen jelen van.
2. nap
A Tarsila által festett nap, amely az életet adó melegség és energia szimbóluma, egyben a vidéki munkások kemény munkakörülményeit is jelenti.
A vásznon különös, hogy a nap alakja egy szem ábrázolásához hasonlít, amely az alak és a kaktusz fölött helyezkedik el, és mintha a jelenetet figyelné.
A mű kompozíciójában a napnak választott hely központi helyet foglal el, és közvetít a kaktusz és az emberi arc között. Úgy tűnik, hogy a fény kisugárzik, és lehetővé teszi a növény- és állatvilág életét.
A nap sárgája - csakúgy, mint az ég kékje - a nemzeti zászló színében is jelen van, ami a brazilság egy újabb nyomát adja a műnek.
3. kis fej
A torz fej az egyik olyan elem, amely leginkább felhívja a figyelmet a Tarsila által elképzelt aránytalan testre. Nem véletlenül nevezte a festő a témát "szörnyeteg alaknak".
Nem igazán lehet kivenni a szóban forgó lény vonásait, így nem tudjuk, hogy férfi vagy nő.
Száj nélkül nem lehet biztonsággal értelmezni a tűfejű figura arckifejezését, kivéve, hogy arcát a karjára támasztja (lehet, hogy ez a fáradtság jele?).
Az egyik legelterjedtebb elmélet a szakemberek körében az, hogy a kis fej az állapot jele. a szellemi munka leértékelődése hazánkban .
4. hatalmas kéz és láb
A Tarsila által választott főszereplő (vagy a főszereplő?) rendkívül aránytalan alak, különösen, ha összehasonlítjuk a fej és a jobb végtagok méreteit (a bal végtagok kimaradtak).
A földből fakad, a talajba telepszik, mint a kaktusz, és megmutatja, hogy szorosan kapcsolódik a talajhoz.
A megnagyobbított lábak és kezek a brazil munkás szenvedését, a kézi és fizikai munka túlzott jelentőségét hangsúlyozzák, szemben a szellemi munka leértékelésével.
A lábfej hatalmas méretének másik lehetséges magyarázata, hogy a festő hangsúlyozni akarja az ember földhöz való kötődését.
Történelmi háttér
Abaporu az 1920-as években festették, ami az ország számára különleges időszak volt, mivel a régi köztársaság végéhez közeledett.
A Régi Köztársaság hosszú ideig tartott, 1889. november 15-én kezdődött (a köztársaság kikiáltásával) és az 1930-as forradalommal ért véget, amely leváltotta Washington Luís-t, a Régi Köztársaság utolsó elnökét.
Brazília és különösen São Paulo városa nagy lépéseket tett a fejlődés felé. Az 1920-as éveket erősen jellemezte az iparosodás.
1922 művészeti szempontból kulcsfontosságú év volt a brazil értelmiség számára. 1922 februárjában a São Paulo-i Teatro Municipal adott otthont a Semana de Arte Moderna elnevezésű rendezvénynek, amely festőket, szobrászokat, zeneszerzőket, zenészeket és írókat hozott össze. Az eseményt Di Cavalcanti és Marinette Prado (Paulo Prado felesége) már az előző év vége - 1921 - óta tervezte.
Lásd még: Frankenstein, Mary Shelley: összefoglaló és megfontolások a könyvrőlA művészek azzal a szándékkal jöttek össze, hogy radikálisan szakítsanak az általuk konzervatívnak tartott, hatályos művészettel. Az értelmiségiek közösen hozták magukkal az Európában tanult tanításokkal teli kulturális csomagot. A művészek jó része az öreg kontinensen töltött időt, és hazatérve a látott újdonságokat a gyakorlatban akarták megvalósítani.
A Modern Művészetek Hetén a hazai kulturális élet olyan nagyjai vettek részt, mint például:
- Mário de Andrade (irodalom);
- Oswald de Andrade (irodalom)
- Sérgio Milliet (irodalom);
- Menotti Del Picchia (irodalom);
- Ronald Carvalho (irodalom);
- Villa Lobos (zene);
- Victor Brecheret (szobor);
- Di Cavalcanti (festészet);
- Anita Malfatti (festészet)
- Vicente do Rego Monteiro (festmény)
Tarsila do Amaral nem vett részt az eseményen, mert Párizsban tartózkodott, de amikor visszatért Brazíliába, csatlakozott az Ötök csoportjához. Anita Malfatti, festőiskolai barátnője mutatta be őt a csoportnak, amelyhez Mário de Andrade, Menotti del Picchia és Oswald de Andrade is tartozott.
Tarsila beleszeretett Oswald de Andrade íróba, és végül összeházasodtak. 1923-ban az Ötök csoportja feloszlott, mert mind Anita, mind a Tarsila és Oswald házaspár Párizsba emigrált.
Gyakorlati információk a keretrendszerről
A keretrendszer Abaporu 1995-ben Eduardo Constantini argentin gyűjtő vásárolta meg egy New York-i árverésen. Az eladási ár? 1,5 millió dollár.
A jelenleg a Buenos Aires-i MALBA-ban (Latin-Amerikai Művészeti Múzeum) kiállított Tarsila remekművéről azt feltételezik, hogy a világ legértékesebb brazil műve, mivel az ország festészeti üzletágának történetében a legmagasabb eladási értéket érte el.
A 2016-os olimpiai játékok alatt, amelynek Brazília adott otthont, Abaporu részt vett a kiállításon, melynek címe Brazília színe Rio de Janeiróban tartották.
2011 márciusában a Abaporu a MALBA ismét kölcsönadta a brazil kormánynak. Ezúttal a vászon a kiállítás része lett. Nők, művészek és brazilok A brazíliai Planalto palota nyugati csarnokában rendezett kiállításon 49 brazil művésznő 80 műve volt látható a 20. századból.
A méretek tekintetében az olaj vászonra Abaporu nyolcvanöt centiméter magas és hetvenhárom centiméter széles. Abaporu számos művészettörténész a Brazíliában készült legjelentősebb festménynek tartja.
Újraolvasás Abaporu Romero Britto
O Abaporu Romero Britto, az Egyesült Államokban élő, Reciféből (Pernambuco) származó festő és szobrász például egy olyan festményt készített, amely a mű újraolvasása. Abaporu Tarsila do Amaral.
Újraolvasás Abaporu Romero Brito készítette.
