Abaporu nga Tarsila do Amaral: kuptimi i veprës

Abaporu është një pikturë klasike e modernizmit brazilian, nga artistja Tarsila do Amaral. E konsideruar si një kryevepër nga autorja, kanavacë u pikturua me vaj në vitin 1928 për t'ia ofruar burrit të saj në atë kohë, shkrimtarit Oswald de Andrade.

Në pikturë mund të shohim vlerësimin e punës krahu (shënim këmba dhe dora). duart e mëdha) dhe zhvlerësimi i punës mendore (vëreni kokën e vockël).

Emri i veprës është me origjinë tupi-guarani dhe do të thotë " njeri që ha njerëzit " (kanibal ose kanibal). Titulli i kanavacës është rezultat i një kombinimi të termave aba (burrë), pora (njerëz) dhe ú (ha).

Abaporu , nga Tarsila do Amaral.

Kanavacë u pikturua nga Tarsila në janar 1928 dhe iu dha bashkëshortit të saj, shkrimtarit Oswald de Andrade, si dhuratë për ditëlindje.

Kur Oswald mori kanavacën, ai u kënaq menjëherë dhe tha se ishte piktura më e mirë që Tarsila kishte pikturuar ndonjëherë. Elementet në ekran, veçanërisht figura e pazakontë në qendër, zgjuan tek Oswald idenë e krijimit të Lëvizjes Antropofagjike.

Lëvizja konsistonte në gëlltitjen e kulturës së huaj, duke e inkorporuar atë në realitetin brazilian për të lindur në një kulturë të re të transformuar, moderne dhe përfaqësuese të kulturës sonë.

Njihuni pak më shumë për jetën dhe veprën e Tarsila do Amaral.

Analiza e punës Abaporu

Kjo punë shënonfaza antropofagjike e piktorit Tarsila de Amaral që ndodhi midis viteve 1928 dhe 1930. Është e mundur të identifikohen tipare karakteristike të artistëve si zgjedhja e ngjyrave të forta, përfshirja e temave imagjinare dhe ndryshimi i realitetit .

Në pikturë shohim një njeri me këmbë dhe duar të mëdha, madje edhe diell dhe një kaktus. Këta elementë mund të përfaqësojnë punën fizike që ishte puna e shumicës së popullsisë braziliane në atë periudhë.

Nga ana tjetër, një kokë e vogël mund të nënkuptojë mungesë të të menduarit kritik , e cila kufizohet të punojë shumë, por pa u menduar shumë, duke qenë kështu një kritikë e mundshme për shoqërinë e asaj kohe.

Njeriu i përfaqësuar në Abaporu përcjell njëfarë melankolie, pasi pozicionimi i kokës dhe shprehja tregojnë disa trishtim apo depresion. Përveç kësaj, këmba e madhe mund të zbulojë gjithashtu një lidhje të fortë midis qenieve njerëzore dhe tokës .

Teknika e gjigantizmit ishte praktikuar tashmë më parë nga Tarsila në ekran A negra , pikturuar në vitin 1923:

Piktura A negra , e pikturuar vite më parë Abaporu , tregonte tashmë gjurmë të gjigandizmit që më vonë do të intensifikoheshin.

Sa i përket ngjyrave të përdorura në Abaporu , duket se ka një aludim të qartë për kulturën braziliane pasi theksohen jeshile, e verdha dhe blu, ngjyrat mbizotëruese të flamurit brazilian.<3

The kaktusi i referohet vegjetacionitnga rajonet e thata, siç është rasti në verilindje, dhe dielli simbolizon rutinën e vështirë të punëtorit fshatar.

Tarsila, në korrespondencën e shkëmbyer në vitin 1924, e bëri të qartë dëshirën e saj për t'u bërë piktore e tokës së saj:

Ndihem gjithnjë e më shumë brazilian: Dua të jem piktori i tokës sime. Sa mirënjohëse jam që e kam kaluar gjithë fëmijërinë time në fermë. Kujtimet e asaj kohe po bëhen të çmuara për mua. Në art, dua të jem caipirinha [nga ferma] e São Bernardo, duke luajtur me kukulla të egra, si në pikturën e fundit që po pikturoj.

Shumë kritikë arti priren ta lidhin kanavacën e Tarsila do Amaral me skulptura e famshme O Pensador nga Rodin, disa madje sugjerojnë se Abaporu është vërtet një riinterpretim i pjesës së famshme të skulptorit francez.

Fakti është se në të dyja krijimet shohim vetëm një protagonist të vetëm, të vetmuar, me një i zhytur në mendime dhe me dorën e mbështetur në kokë me një qëndrim të ngjashëm të trupit.

Mendimtari , nga Rodin. Shumë kritikë vënë re një ngjashmëri midis skulpturës së artistit francez dhe kanavacës Abaporu , nga Tarsila do Amaral.

Vëzhgim i detajuar i Abaporu

1. Kaktus

Kaktusi është një element karakteristik i florës verilindore dhe, për rrjedhojë, një imazh që përdoret simbolikisht për të portretizuar brazilianizmin.

Meqenëse është një bimë tipike e vendeve të thata, kaktusi është një kujtimi i thatësirës dherezistenca dhe krijon një paralele me popullin brazilian, i famshëm për aftësinë e tij për elasticitet.

Vlen të kujtohet se kaktusi i portretizuar nga Tarsila është, si toka, jeshil, një ngjyrë shumë e dashur për identitetin kombëtar për shkak të pranisë së tij të fortë në flamur.

2. Dielli

Simbol i nxehtësisë dhe energjisë që qetëson jetën, dielli i pikturuar nga Tarsila gjithashtu imponon kushte të vështira pune për punëtorët e fshatit.

Në telajo është kurioze që figura e diellit është e ngjashme në paraqitjen e një syri, i cili pozicionohet mbi figurën dhe kaktusin, duke u duk se vëzhgon skenën.

Në kompozimin e veprës, vendi i zgjedhur për diellin është qendror dhe i ndërmjetëm midis kaktusit dhe kaktusit dhe fytyra e njeriut. Duket se drita buron dhe lejon jetën e florës dhe faunës.

E verdha e diellit - si dhe bluja e qiellit - është e pranishme edhe në ngjyrën e flamurit kombëtar, duke dhënë punoni një gjurmë tjetër braziliane .

3. Koka e vogël

Koka e deformuar është një nga elementët që tërheq më shumë vëmendjen nga trupi joproporcional i imagjinuar nga Tarsila. Jo rastësisht piktori e quajti subjektin një “figurë monstruoze”.

Nuk është e mundur të dallohen qartë tiparet e krijesës në fjalë, ndaj nuk e dimë nëse është burrë apo grua.

Pa një gojë, nuk është e mundur të interpretohet në mënyrë të sigurt shprehja e karakterit të kokës, me përjashtim tëFakti që fytyra e saj është e mbështetur në krahun e saj (a do të ishte kjo një shenjë lodhjeje?).

E paditur se çfarë po ndodh rreth saj, fytyrës i mungojnë gjithashtu veshët dhe është shumë afër diellit. Një nga teoritë më të përhapura mes specialistëve është se koka e vogël është shenjë e gjendjes së zhvlerësimit të punës intelektuale në vendin tonë .

4. Këmbë dhe duar të mëdha

Protagonisti (apo protagonisti?) i zgjedhur nga Tarsila është një figurë jashtëzakonisht disproporcionale, veçanërisht nëse krahasojmë përmasat e kokës dhe gjymtyrëve të djathta (gjymtyrët e majta janë lënë jashtë).

Ai mbin nga toka, i ulur në tokë, ashtu si kaktusi, duke u treguar i lidhur ngushtë me tokën.

Këmbët dhe duart e zmadhuara nxjerrin në pah vuajtjet e punëtorit brazilian, shumë rëndësi që i kushtohet forcës manuale dhe punës fizike në krahasim me zhvlerësimin e punës intelektuale.

Një tjetër interpretim i mundshëm për madhësinë e madhe të këmbës është dëshira e piktorit për të nënvizuar lidhjen e njeriut me Tokën.

Konteksti historik

Abaporu u pikturua në vitet 1920, një periudhë e veçantë për vendin që po përjetonte fundin e Republikës së Vjetër.

Republika Velha zgjati për shumë vite, duke filluar më 15 nëntor 1889 (me shpalljen e Republikës) dhe duke përfunduar me Revolucionin e 1930, i cili rrëzoi Washington Luís, presidentin e fundit tëRepública Velha.

Si Brazili dhe veçanërisht qyteti i São Paulo-s po hidhnin hapa të mëdhenj drejt zhvillimit. Vitet 1920 u shënuan fuqishëm nga industrializimi.

Në aspektin artistik, viti 1922 ishte një vit kyç për intelektualët brazilianë. Në shkurt 1922, Teatri Komunal i São Paulo organizoi Javën e Artit Modern, një ngjarje që mblodhi së bashku piktorë, skulptorë, kompozitorë, muzikantë dhe shkrimtarë. Ngjarja ishte planifikuar që nga fundi i vitit të kaluar - 1921 - nga Di Cavalcanti dhe Marinette Prado (gruaja e Paulo Prado).

Artistët u mblodhën me dëshirën për të bërë një shkëputje radikale me artin aktual. , të cilën ata e konsideronin konservatore. Së bashku, intelektualët sollën një bagazh kulturor plot me mësime të mësuara në Evropë. Një pjesë e mirë e artistëve kishin kaluar sezone në kontinentin e vjetër dhe pasi u kthyen në shtëpi, donin të zbatonin risitë që kishin parë.

Emra të mëdhenj të skenës kulturore kombëtare morën pjesë në Javën e Artit Modern, si:

• Mário de Andrade (letërsi);
• Oswald de Andrade (letërsi)
• Sérgio Milliet (letërsi);
• Menotti Del Picchia (letërsi) ;
• Ronald Carvalho (letërsi);
• Villa Lobos (muzikë);
• Victor Brecheret (skulpturë);
• Di Cavalcanti (pikturë);
• Anita Malfatti (pikturë)
• Vicente doRego Monteiro (pikturë)

Tarsila do Amaral nuk mori pjesë në ngjarje sepse ishte në Paris, por kur u kthye në Brazil, ajo iu bashkua Grupo dos Cinco. Anita Malfatti, shoqja e saj nga klasat e pikturës, ishte ajo që e prezantoi atë me grupin që kishte gjithashtu si anëtarë Mário de Andrade, Menotti del Picchia dhe Oswald de Andrade.

Tarsila ra në dashuri me shkrimtarin Oswald de Andrade dhe të dy përfunduan duke u martuar. Në vitin 1923, Grupo dos Cinco u shpërbë sepse të dy Anita dhe çifti Tarsila dhe Oswald emigruan në Paris.

Informacione praktike rreth pikturës

Piktura Abaporu u ble në 1995 nga koleksionisti argjentinas Eduardo Constantini përmes një ankandi të mbajtur në Nju Jork. Vlera e shitjes? Thjesht 1.5 milion dollarë.

Tabela është aktualisht e ekspozuar në MALBA (Muzeu i Artit të Amerikës Latine në Buenos Aires). Spekulohet se kryevepra e Tarsilës është vepra braziliane më e vlerësuar në botë, pasi ka arritur vlerën më të lartë të shitjes në historinë e biznesit të pikturës në vend.

Gjatë Olimpiadës 2016, të organizuar në Brazil, Abaporu mori pjesë në ekspozitën e quajtur Ngjyra e Brazilit , e mbajtur në Rio de Janeiro.

Në mars 2011, Abaporu iu dha përsëri huazuar brazilianit qeveri nga MALBA. Kësaj here telajo ishte pjesë e ekspozitës Gra, Artiste dheKompanitë braziliane , të idealizuara nga presidentja e atëhershme Dilma Rousseff. Shfaqja u mbajt në sallën perëndimore të Pallatit Planalto, në Brasília, dhe mblodhi së bashku 80 vepra nga shekulli i 20-të që u përkisnin 49 artisteve femra nga Brazili.

Për sa i përket dimensioneve, vaji në pëlhurë Abaporu është tetëdhjetë e pesë centimetra i lartë dhe shtatëdhjetë e tre centimetra i gjerë. Abaporu konsiderohet nga shumë historianë arti si piktura më e rëndësishme e prodhuar në Brazil.

Riinterpretimi i Abaporu nga Romero Britto

O Abaporu pati një ndikim të madh në disa artistë brazilianë. Romero Britto, një piktor dhe skulptor nga Recife (Pernambuco) i vendosur në Shtetet e Bashkuara, për shembull, prodhoi një pikturë që është një riinterpretim i veprës Abaporu , nga Tarsila do Amaral.

Riinterpretimi i Abaporu nga Romero Brito.