Abaporu, Tarsila do Amaral: pomen dela

Abaporu je klasična brazilska modernistična slika umetnice Tarsile do Amaral. platno, ki velja za eno njenih mojstrovin, je bilo naslikano z oljem leta 1928 in podarjeno njenemu takratnemu možu, pisatelju Oswaldu de Andrade.

Na sliki vidimo ovrednotenje ročnega dela (opazite ogromno nogo in roko) in razvrednotenje umskega dela (opazite drobno glavo).

Ime dela je tupijsko-guaranjskega izvora in pomeni " človek, ki jé ljudi "(kanibal ali antropofag). Naslov platna je rezultat kombinacije izrazov zavihek (moški), pora (ljudje) in ú (prehranjevanje).

Abaporu Tarsila do Amaral.

Tarsila je platno naslikala januarja 1928 in ga podarila svojemu možu, pisatelju Oswaldu de Andrade, za rojstni dan.

Ko je Oswald prejel platno, je bil takoj navdušen in je dejal, da je to najboljša slika, ki jo je Tarsila kdajkoli naslikal. elementi na platnu, zlasti nenavadna figura v sredini, so v Oswaldu vzbudili idejo o ustanovitvi gibanja Movimento Antropofágico.

Gibanje je pomenilo sprejemanje tuje kulture, njeno vključevanje v brazilsko stvarnost, da bi nastala nova spremenjena kultura, sodobna in reprezentativna za našo kulturo.

Preberite več o življenju in delu Tarsile do Amarala.

Analiza dela Abaporu

To delo zaznamuje antropofagično fazo slikarja Tarsila de Amarala, ki je potekala med letoma 1928 in 1930. močne barve, vključevanje domišljijskih tem in sprememba realnosti .

Na sliki vidimo moškega z velikimi nogami in rokami ter sonce in kaktus. Ti elementi lahko predstavljajo fizično delo, ki ga je v tistem obdobju opravljala večina brazilskega prebivalstva.

Po drugi strani pa, majhna glava lahko pomeni pomanjkanje kritičnega mišljenja To je možna kritika takratne družbe.

Moški v Abaporu, ki je upodobljen, je nekoliko melanholičen, saj njegova glava in izraz kažeta na žalost ali depresijo. Poleg tega, veliko stopalo lahko razkriva tudi močno povezanost človeka z zemljo. .

Tehniko gigantizma je Tarsila že prej uporabil na platnu Črna naslikano leta 1923:

Okvir Črna naslikan pred leti Abaporu je že imel znake gigantizma, ki se bodo pozneje še okrepili.

Kar zadeva barve, uporabljene v Abaporu Zdi se, da gre za jasno aluzijo na brazilsko kulturo, saj so poudarjene zelena, rumena in modra barva, prevladujoče barve brazilske zastave.

Kaktus se nanaša na vegetacijo suhih regij, kot je severovzhodna, sonce pa simbolizira težko rutino podeželskega delavca.

Tarsila je v dopisovanju, ki si ga je izmenjala leta 1924, jasno izrazila željo, da bi postala slikarka iz svoje domovine:

Vedno bolj se počutim Brazilko: želim biti slikarka svoje dežele. Kako hvaležna sem, da sem vse otroštvo preživela na kmetiji. Spomini na ta čas mi postajajo dragoceni. V umetnosti želim biti caipirinha [kmečko dekle] iz São Bernarda, ki se igra z lutkami iz grmovja, kot na zadnji sliki, ki sem jo naslikala.

Številni umetniški kritiki platno Tarsila do Amarala pogosto povezujejo z Rodinovim znamenitim kipom Mislec; nekateri celo menijo, da je Abaporu pripoved znamenitega dela francoskega kiparja.

Dejstvo je, da v obeh delih vidimo le enega protagonista, osamljenega, zamišljenega, s podobno držo telesa in z roko na glavi.

Mislec Številni kritiki opažajo podobnost med Rodinovim kipom in platnom Abaporu Tarsila do Amaral.

Podrobno opazovanje Abaporu

1. kaktus

Kaktus je značilen element severovzhodne flore, zato je simbolno uporabljen za prikaz brazilskosti.

Ker je kaktus značilna rastlina sušnih krajev, spominja na sušo in odpornost ter vzpostavlja vzporednico z Brazilci, ki slovijo po svoji odpornosti.

Ne smemo pozabiti, da je kaktus, ki ga je upodobil Tarsila, tako kot zemlja, zelene barve, ki je zelo pomembna za nacionalno identiteto, saj je močno prisotna v zastavi.

2. sonce

Sonce, ki ga je naslikal Tarsila, je simbol toplote in energije, ki zagotavljata življenje, hkrati pa podeželskim delavcem nalaga težke delovne pogoje.

Na platnu je zanimivo, da je figura sonca podobna upodobitvi očesa, ki se nahaja nad figuro in kaktusom ter se zdi, da opazuje prizor.

V kompoziciji dela je mesto, izbrano za sonce, osrednje in vmesno med kaktusom in človeškim obrazom. Zdi se, da svetloba izžareva in omogoča življenje tako rastlinam kot živalim.

Rumena barva sonca in modra barva neba je prisotna tudi v barvi državne zastave, kar daje delu še eno sled brazilskosti.

3. majhna glava

Deformirana glava je eden od elementov, ki najbolj opozarja na nesorazmerno telo, ki si ga je zamislil Tarsila. Ni naključje, da je slikar predmet poimenoval kot "pošastno figuro".

Značilnosti tega bitja ni mogoče povsem razbrati, zato ne vemo, ali gre za moškega ali žensko.

Brez ust ni mogoče z gotovostjo razložiti izraza lika z glavico, razen dejstva, da se z obrazom naslanja na roko (ali je to morda znak utrujenosti?).

Ena od najbolj razširjenih teorij med strokovnjaki je, da je majhna glava znak stanja razvrednotenje intelektualnega dela v naši državi. .

4. velika roka in noga

Protagonist (ali protagonistka?), ki ga je izbral Tarsila, je izredno nesorazmeren lik, zlasti če primerjamo mere glave in desnih okončin (leve okončine so izpuščene).

Izvira iz zemlje in se kot kaktus naseli v zemljo, s čimer pokaže, da je tesno povezan z njo.

Povečane noge in roke poudarjajo trpljenje brazilskega delavca, prevelik pomen, ki se pripisuje ročnemu in fizičnemu delu, v nasprotju z razvrednotenjem intelektualnega dela.

Druga možna razlaga za ogromno velikost stopala je slikarjeva želja poudariti človekovo povezanost z zemljo.

Zgodovinsko ozadje

Abaporu je bil naslikan v dvajsetih letih 20. stoletja, ki so bila za državo posebna, saj se je bližal konec Stare republike.

Stara republika je trajala dolgo, začela se je 15. novembra 1889 (z razglasitvijo republike) in končala z revolucijo leta 1930, ki je odstavila Washingtona Luisa, zadnjega predsednika Stare republike.

Brazilija in zlasti mesto São Paulo sta močno napredovala v razvoju. 20. leta 20. stoletja je močno zaznamovala industrializacija.

Leto 1922 je bilo z umetniškega vidika ključno za brazilske intelektualce. Februarja 1922 je v mestnem gledališču v São Paulu potekal dogodek Semana de Arte Moderna, na katerem so sodelovali slikarji, kiparji, skladatelji, glasbeniki in pisatelji. dogodek sta Di Cavalcanti in Marinette Prado (žena Paulo Prado) načrtovala že od konca prejšnjega leta 1921.

Umetniki so se združili z željo po radikalnem prelomu z veljavno umetnostjo, ki so jo imeli za konservativno. Intelektualci so s seboj prinesli kulturno prtljago, polno naukov, ki so se jih naučili v Evropi. Veliko umetnikov je nekaj časa preživelo na stari celini in po vrnitvi domov so želeli novosti, ki so jih videli, udejanjiti.

Na Tednu moderne umetnosti so sodelovala velika imena nacionalne kulturne scene, kot so:

• Mário de Andrade (literatura);
• Oswald de Andrade (književnost)
• Sérgio Milliet (literatura);
• Menotti Del Picchia (literatura);
• Ronald Carvalho (literatura);
• Villa Lobos (glasba);
• Victor Brecheret (kiparstvo);
• Di Cavalcanti (slikarstvo);
• Anita Malfatti (slikarstvo)
• Vicente do Rego Monteiro (slikarstvo)

Tarsila do Amaral se dogodka ni udeležila, ker je bila v Parizu, po vrnitvi v Brazilijo pa se je pridružila Skupini petih. v skupino, v kateri so bili tudi Mário de Andrade, Menotti del Picchia in Oswald de Andrade, jo je vpeljala Anita Malfatti, njena prijateljica z ur slikanja.

Tarsila se je zaljubila v pisatelja Oswalda de Andradeja in sčasoma sta se poročila. Leta 1923 se je Skupina petih razšla, saj so se Anita ter Tarsila in Oswald izselili v Pariz.

Praktične informacije o okviru

Okvir Abaporu je leta 1995 na dražbi v New Yorku kupil argentinski zbiratelj Eduardo Constantini. Prodajna cena je bila le 1,5 milijona dolarjev.

Tarsilova mojstrovina, ki je trenutno na ogled v Muzeju latinskoameriške umetnosti MALBA v Buenos Airesu, je domnevno najbolj cenjeno brazilsko delo na svetu, saj je dosegla najvišjo prodajno vrednost v zgodovini slikarstva v tej državi.

Med olimpijskimi igrami 2016, ki jih je gostila Brazilija, Abaporu sodeloval na razstavi z naslovom Barva Brazilije v Riu de Janeiru.

Marca 2011 je Abaporu je MALBA ponovno posodila brazilski vladi. Tokrat je platno postalo del razstave Ženske, umetniki in Brazilci Razstava je potekala v zahodni dvorani palače Planalto v Brasilii, na njej pa je bilo razstavljenih 80 del iz 20. stoletja, ki jih je ustvarilo 49 umetnic iz Brazilije.

Glede na dimenzije je olje na platnu Abaporu je visoka petinosemdeset centimetrov in široka triinsedemdeset centimetrov. Abaporu je po mnenju mnogih umetnostnih zgodovinarjev najpomembnejša slika, nastala v Braziliji.

Ponovno branje Abaporu z Romero Britto

O Abaporu Romero Britto, slikar in kipar iz Recifeja (Pernambuco), ki živi v Združenih državah Amerike, je na primer ustvaril sliko, ki je ponovno branje dela Abaporu Tarsila do Amaral.

Ponovno branje Abaporu ki ga je izdelal Romero Brito.