Abaporu โดย Tarsila do Amaral: ความหมายของงาน

Abaporu เป็นภาพวาดคลาสสิกของบราซิลสมัยใหม่ โดยศิลปิน Tarsila do Amaral ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของผู้แต่ง ผืนผ้าใบนี้ถูกวาดด้วยสีน้ำมันในปี 1928 เพื่อมอบให้กับสามีของเธอในขณะนั้น นักเขียนชื่อ Oswald de Andrade

ในภาพวาด เราสามารถเห็นคุณค่าของการใช้แรงงานคน (หมายเหตุ เท้าและมือ) มือใหญ่) และการลดคุณค่าของงานทางจิต (สังเกตหัวเล็ก ๆ )

ชื่องานมีที่มาจาก Tupi-Guarani และแปลว่า " ชายผู้กินคน " (มนุษย์กินคน หรือ มนุษย์กินคน ). ชื่อของผืนผ้าใบเป็นผลมาจากการรวมกันของคำศัพท์ aba (ผู้ชาย), pora (คน) และ ú (กิน)

Abaporu โดย Tarsila do Amaral

ผ้าใบนี้วาดโดย Tarsila ในเดือนมกราคม 1928 และมอบให้กับสามีของเธอ นักเขียน Oswald de Andrade เป็นของขวัญวันเกิด

เมื่อออสวอลด์ได้รับผืนผ้าใบ เขาก็ดีใจทันทีและบอกว่ามันเป็นภาพวาดทาร์ซิลาที่ดีที่สุดเท่าที่เคยวาดมา องค์ประกอบบนหน้าจอ โดยเฉพาะรูปร่างที่ผิดปกติตรงกลาง ปลุกให้ออสวอลด์เกิดความคิดในการสร้างขบวนการมานุษยวิทยา

ขบวนการดังกล่าวประกอบด้วยการกลืนวัฒนธรรมต่างประเทศ ผสมผสานเข้ากับความเป็นจริงของบราซิลเพื่อก่อให้เกิด สู่วัฒนธรรมที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงใหม่ ทันสมัย ​​และเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมของเรา

เรียนรู้เพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Tarsila do Amaral

การวิเคราะห์งาน Abaporu

งานนี้ให้คะแนนระยะมนุษย์ของจิตรกร Tarsila de Amaral ที่เกิดขึ้นระหว่างปี 1928 และ 1930 เป็นไปได้ที่จะระบุลักษณะเฉพาะของศิลปิน เช่น การเลือก สีที่เข้ม การรวมธีมในจินตนาการ และ การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง .

ในภาพวาด เราเห็นชายคนหนึ่งมีเท้าและมือที่ใหญ่ หรือแม้แต่ดวงอาทิตย์และต้นกระบองเพชร องค์ประกอบเหล่านี้สามารถแสดงถึงการทำงานทางกายภาพซึ่งเป็นงานของประชากรบราซิลส่วนใหญ่ในช่วงเวลานั้น

ในทางกลับกัน ศีรษะเล็กอาจหมายถึงการขาดการคิดวิเคราะห์ ซึ่ง ถูกจำกัดให้ทำงานหนักแต่ไม่คิดมาก จึงเป็นที่วิพากษ์วิจารณ์ของสังคมในยุคนั้น

ชายที่เป็นตัวแทนของ Abaporu สื่อถึงความโศกเศร้า เนื่องจากการวางตำแหน่งศีรษะและการแสดงออกบ่งบอกถึงบางอย่าง ความเศร้าหรือภาวะซึมเศร้า นอกจากนี้ บิ๊กฟุตยังสามารถเปิดเผยความสัมพันธ์ที่แข็งแกร่งระหว่างมนุษย์กับโลก .

ทาร์ซิลาใช้เทคนิคขนาดใหญ่ยักษ์บนจอภาพยนตร์มาก่อน นิโกร , วาดในปี 1923:

ภาพวาด A negra ซึ่งวาดเมื่อหลายปีก่อน Abaporu แสดงให้เห็นร่องรอยของความใหญ่โตที่จะทวีความรุนแรงขึ้นในภายหลัง

สำหรับสีที่ใช้ใน Abaporu ดูเหมือนว่าจะมีการพาดพิงถึงวัฒนธรรมบราซิลอย่างชัดเจน เนื่องจากมีการเน้นสีเขียว สีเหลือง และสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นสีเด่นของธงชาติบราซิล

The ต้นกระบองเพชรอ้างอิงถึงพืชพรรณจากพื้นที่แห้งแล้งเช่นเดียวกับในภาคตะวันออกเฉียงเหนือ และดวงอาทิตย์เป็นสัญลักษณ์ของกิจวัตรที่ยากลำบากของคนงานในชนบท

ตาร์ศิลาในการติดต่อสื่อสารกันในปี 2467 ได้แสดงความปรารถนาของเธอที่จะเป็นจิตรกรในดินแดนของเธออย่างชัดเจน:

ฉันรู้สึกเป็นชาวบราซิลมากขึ้นเรื่อยๆ ฉันอยากเป็นจิตรกรในดินแดนของฉัน ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่ได้ใช้เวลาในวัยเด็กทั้งหมดของฉันในฟาร์ม ความทรงจำในช่วงเวลานั้นมีค่าสำหรับฉัน ในงานศิลปะ ฉันอยากเป็น caipirinha [จากฟาร์ม] ของ São Bernardo เล่นกับตุ๊กตาป่า เหมือนในภาพวาดล่าสุดที่ฉันกำลังวาด

นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมักจะเชื่อมโยงผืนผ้าใบของ Tarsila do Amaral กับ ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง O Pensador โดย Rodin บางคนถึงกับเสนอว่า Abaporu เป็นการนำผลงานที่มีชื่อเสียงมาตีความใหม่โดยประติมากรชาวฝรั่งเศส

ความจริงก็คือในการสร้างสรรค์ทั้งสองอย่างเราจะเห็นตัวเอกคนเดียวเท่านั้นโดยมี หม่นหมองและวางมือบนศีรษะด้วยท่าทางร่างกายที่คล้ายกัน

นักคิด โดย Rodin นักวิจารณ์หลายคนสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างประติมากรรมของศิลปินชาวฝรั่งเศสกับผ้าใบ Abaporu โดย Tarsila do Amaral

การสังเกตโดยละเอียดของ Abaporu

1. กระบองเพชร

กระบองเพชรเป็นองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของพืชในภาคตะวันออกเฉียงเหนือ ดังนั้นจึงเป็นภาพสัญลักษณ์ที่ใช้สื่อถึงความเป็นบราซิล

เนื่องจากเป็นพืชทั่วไปในพื้นที่แห้งแล้ง กระบองเพชรจึงเป็น เตือนความแห้งแล้งและต่อต้านและสร้างความเท่าเทียมกับชาวบราซิล โดยได้รับการยกย่องจากความสามารถในการฟื้นคืนชีพ

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่าต้นกระบองเพชรที่ทาร์ซิลาแสดงเป็นสีเขียว เช่นเดียวกับพื้นดิน ซึ่งเป็นสีอันเป็นที่รักยิ่งของเอกลักษณ์ประจำชาติเนื่องจาก เพื่อการปรากฏตัวที่แข็งแกร่งบนธง

2. ดวงอาทิตย์

สัญลักษณ์ของความร้อนและพลังงานที่หล่อเลี้ยงชีวิต ดวงอาทิตย์ที่วาดโดย Tarsila ยังกำหนดสภาพการทำงานที่รุนแรงให้กับคนงานในชนบท

บนผืนผ้าใบ มีข้อสงสัยว่ารูปร่างของดวงอาทิตย์นั้นคล้ายกัน ไปจนถึงการเป็นตัวแทนของดวงตาซึ่งอยู่เหนือหุ่นและต้นกระบองเพชร ดูเหมือนกำลังสังเกตฉากอยู่

ในองค์ประกอบของผลงาน สถานที่ที่ได้รับเลือกสำหรับดวงอาทิตย์คือจุดศูนย์กลางและจุดกึ่งกลางระหว่างต้นกระบองเพชรและ ใบหน้าของมนุษย์ ดูเหมือนว่าแสงจะเล็ดลอดออกมาและช่วยให้สิ่งมีชีวิตทั้งพืชและสัตว์

สีเหลืองของดวงอาทิตย์ - เช่นเดียวกับสีฟ้าของท้องฟ้า - มีอยู่ในสีของธงชาติด้วย ทำให้ ทำงานอีกร่องรอยของความเป็นบราซิล .

3. ศีรษะเล็ก

ศีรษะที่ผิดรูปเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ดึงดูดความสนใจไปที่ร่างกายที่ไม่ได้สัดส่วนตามที่ทาร์ซิลาจินตนาการไว้มากที่สุด ไม่ใช่โดยบังเอิญ จิตรกรตั้งชื่อวัตถุว่า "ร่างมหึมา"

ไม่สามารถแยกแยะลักษณะของสิ่งมีชีวิตที่เป็นปัญหาได้อย่างชัดเจน ดังนั้นเราจึงไม่รู้ว่าเป็นผู้ชายหรือผู้หญิง

หากไม่มีปาก จะไม่สามารถตีความการแสดงออกของตัวละครพินเฮดได้อย่างปลอดภัย ยกเว้นใบหน้าของเธอวางอยู่บนแขนของเธอ (นั่นอาจเป็นสัญญาณของความเหนื่อยล้าหรือเปล่า)

โดยไม่สนใจสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเธอ ใบหน้าของเธอก็ไร้ใบหูและอยู่ใกล้ดวงอาทิตย์มาก หนึ่งในทฤษฎีที่แพร่หลายที่สุดในหมู่ผู้เชี่ยวชาญคือหัวที่เล็กเป็นสัญญาณของเงื่อนไขของ การลดคุณค่าของงานทางปัญญาในประเทศของเรา .

4. เท้าและมือขนาดใหญ่

ตัวเอก (หรือตัวเอก?) ที่ทาร์ซิลาเลือกนั้นมีรูปร่างที่ไม่สมส่วนอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราเปรียบเทียบขนาดของศีรษะและแขนขาด้านขวา (ไม่ใส่แขนขาด้านซ้าย)

มันงอกขึ้นมาจากโลก นั่งอยู่บนพื้นดิน เช่นเดียวกับต้นกระบองเพชร แสดงให้เห็นความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับดิน

เท้าและมือที่ขยายใหญ่ขึ้นเน้นให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานของคนงานชาวบราซิล ซึ่งมากเกินไป ความสำคัญที่มอบให้กับแรงกายและแรงกายแทนที่จะลดคุณค่าของงานทางปัญญา

การตีความที่เป็นไปได้อีกประการหนึ่งสำหรับเท้าขนาดมหึมาคือความปรารถนาของจิตรกรที่ต้องการเน้นย้ำความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับโลก

บริบททางประวัติศาสตร์

Abaporu ถูกวาดขึ้นในทศวรรษที่ 1920 ซึ่งเป็นช่วงเวลาพิเศษสำหรับประเทศที่ประสบกับการสิ้นสุดของสาธารณรัฐเก่า

สาธารณรัฐ Velha ดำรงอยู่ เป็นเวลาหลายปี เริ่มตั้งแต่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2432 (พร้อมกับการประกาศของสาธารณรัฐ) และสิ้นสุดด้วยการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2473 ซึ่งปลดวอชิงตัน ลุยส์ ประธานาธิบดีคนสุดท้ายของRepública Velha.

ทั้งบราซิลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมืองเซาเปาโลกำลังก้าวไปสู่การพัฒนาครั้งใหญ่ ทศวรรษที่ 1920 มีความโดดเด่นในด้านอุตสาหกรรม

ในแง่ศิลปะ ปี 1922 เป็นปีสำคัญสำหรับปัญญาชนชาวบราซิล ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 โรงละครเทศบาลเซาเปาลูจัดงานสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งเป็นงานที่รวบรวมจิตรกร ประติมากร นักแต่งเพลง นักดนตรี และนักเขียน งานนี้มีการวางแผนตั้งแต่ปลายปีก่อน - 1921 - โดย Di Cavalcanti และ Marinette Prado (ภรรยาของ Paulo Prado)

ศิลปินรวมตัวกันด้วยความปรารถนาที่จะทำลายศิลปะปัจจุบันอย่างสิ้นเชิง , ซึ่งพวกเขามองว่าคร่ำครึ ในทำนองเดียวกัน ปัญญาชนได้นำสัมภาระทางวัฒนธรรมที่เต็มไปด้วยคำสอนที่ได้เรียนรู้ในยุโรป ศิลปินส่วนใหญ่เคยใช้เวลาหลายฤดูกาลในทวีปเก่า และหลังจากกลับบ้าน เขาต้องการนำนวัตกรรมที่พวกเขาพบเห็นไปใช้จริง

คนดังจากแวดวงวัฒนธรรมระดับประเทศเข้าร่วมในสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ เช่น:

• Mário de Andrade (วรรณกรรม);
• Oswald de Andrade (วรรณกรรม)
• Sérgio Milliet (วรรณกรรม);
• Menotti Del Picchia (วรรณกรรม);
• Ronald Carvalho (วรรณกรรม);
• Villa Lobos (ดนตรี);
• Victor Brecheret (ประติมากรรม);
• Di Cavalcanti (ภาพวาด);
• Anita Malfatti (ภาพวาด)
• Vicente doRego Monteiro (ภาพวาด)

Tarsila do Amaral ไม่ได้มีส่วนร่วมในงานนี้เพราะเธออยู่ในปารีส แต่เมื่อเธอกลับไปบราซิล เธอได้เข้าร่วม Grupo dos Cinco Anita Malfatti เพื่อนของเธอจากชั้นเรียนวาดภาพเป็นคนแนะนำให้เธอรู้จักกับกลุ่มที่มี Mário de Andrade, Menotti del Picchia และ Oswald de Andrade เป็นสมาชิกด้วย

Tarsila ตกหลุมรักนักเขียน Oswald de Andrade และทั้งสองลงเอยด้วยการแต่งงานกัน ในปี 1923 Grupo dos Cinco สลายตัวเนื่องจากทั้ง Anita และ Tarsila และ Oswald สองสามีภรรยาได้อพยพไปปารีส

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับภาพวาด

ภาพวาด Abaporu ได้มาใน 1995 โดยนักสะสมชาวอาร์เจนตินา Eduardo Constantini ผ่านการประมูลที่นิวยอร์ก มูลค่าการขาย? ราคาเพียง 1.5 ล้านดอลลาร์

ปัจจุบันผืนผ้าใบนี้จัดแสดงอยู่ที่ MALBA (พิพิธภัณฑ์ศิลปะละตินอเมริกาในบัวโนสไอเรส) สันนิษฐานว่าผลงานชิ้นเอกของ Tarsila เป็นผลงานของบราซิลที่มีมูลค่ามากที่สุดในโลก โดยมียอดขายสูงสุดในประวัติศาสตร์ของธุรกิจภาพวาดในประเทศ

ในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2016 ซึ่งจัดขึ้นที่ประเทศบราซิล Abaporu เข้าร่วมในนิทรรศการชื่อ สีสันของบราซิล ซึ่งจัดขึ้นที่ริโอเดจาเนโร

ในเดือนมีนาคม 2011 Abaporu ถูกยืมอีกครั้งให้กับชาวบราซิล รัฐบาลโดย MALBA ครั้งนี้ผืนผ้าใบเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ สตรี ศิลปิน และบริษัทในบราซิล ซึ่งได้รับแนวคิดจากประธานาธิบดีดิลมา รุสเซฟฟ์ในขณะนั้น การแสดงนี้จัดขึ้นที่โถงตะวันตกของพระราชวัง Planalto ในบราซีเลีย และนำผลงาน 80 ชิ้นจากศตวรรษที่ 20 ของศิลปินหญิง 49 คนจากบราซิลมารวมกัน

ในแง่ของมิติ สีน้ำมันบนผ้าใบ Abaporu สูงแปดสิบห้าเซนติเมตรและกว้างเจ็ดสิบสามเซนติเมตร Abaporu ได้รับการยกย่องจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนว่าเป็นภาพวาดที่สำคัญที่สุดที่ผลิตในบราซิล

การตีความใหม่ของ Abaporu โดย Romero Britto

O Abaporu มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวบราซิลหลายคน ตัวอย่างเช่น โรเมโร บริตโต จิตรกรและประติมากรจากเรซีฟี (เปร์นัมบูกู) ในสหรัฐอเมริกา ได้ผลิตภาพวาดที่ตีความใหม่จากผลงาน อบาโพรู โดยทาร์ซิลา โด อมารัล

การตีความใหม่ของ Abaporu โดย Romero Brito