Абапору Тарсілы ду Амарала: сэнс твора

Абапору гэта класічная карціна бразільскага мадэрнізму, напісаная мастаком Тарсіла ду Амаралам. Палатно, якое аўтар лічыць шэдэўрам, было напісана алеем у 1928 г. і было прапанавана яе тагачаснаму мужу, пісьменніку Освальду дэ Андрадэ.

На карціне мы бачым удзячнасць за ручную працу (заўв. нага і рука).вялізныя рукі) і дэвальвацыя разумовай працы (звярніце ўвагу на маленечкую галаву).

Назва твора мае тупі-гуараніскае паходжанне і азначае « чалавек, які есць людзей » (канібал або людаед ). Назва палатна з’яўляецца вынікам спалучэння тэрмінаў aba (чалавек), pora (людзі) і ú (есці).

Абапору , Тарсіла ду Амарал.

Палатно было напісана Тарсілай у студзені 1928 года і падорана яе мужу, пісьменніку Освальду дэ Андрадэ, у якасці падарунка на дзень нараджэння.

Калі Освальд атрымаў палатно, ён адразу ўзрадаваўся і сказаў, што гэта лепшая карціна, якую калі-небудзь напісаў Тарсіла. Элементы на экране, асабліва незвычайная фігура ў цэнтры, абудзілі ў Освальдзе ідэю стварэння антрапафагічнага руху.

Рух складаўся з праглынання замежнай культуры, уключэння яе ў бразільскую рэчаіснасць, каб нарадзіць да новай трансфармаванай культуры, сучаснай і прадстаўнічай нашай культуры.

Ведайце крыху больш пра жыццё і творчасць Тарсілы да Амарала.

Аналіз працы Абапору

Гэты твор адзначаеантрапафагічны этап жывапісца Тарсілы дэ Амарала, які адбыўся паміж 1928 і 1930 гадамі. Можна вызначыць такія характэрныя рысы мастакоў, як выбар моцных колераў, уключэнне ўяўных тэм і змяненне рэчаіснасці .

На карціне мы бачым чалавека з вялікімі нагамі і рукамі, і нават сонца і кактус. Гэтыя элементы могуць прадстаўляць фізічную працу, якой займалася большая частка насельніцтва Бразіліі ў той перыяд.

З іншага боку, маленькая галава можа азначаць адсутнасць крытычнага мыслення , што абмяжоўваецца ўпартай працай, але без лішніх разважанняў, што з'яўляецца магчымай крытыкай тагачаснага грамадства.

Чалавек, прадстаўлены ў Абапору, перадае пэўную меланхолію, бо становішча галавы і выраз азначаюць некаторыя смутак або дэпрэсія. Акрамя таго, вялікая нага можа таксама выявіць моцную сувязь паміж чалавекам і зямлёй .

Тэхніка гігантызму ўжо практыкавалася раней Тарсілай на экране A negra , напісана ў 1923 годзе:

Карціна Чорная , напісаная за гады да Абапору , ужо дэманстравала сляды гігантаманіі, якія пазней узмацніліся.

Што датычыцца колераў, якія выкарыстоўваюцца ў Abaporu , здаецца, ёсць выразны намёк на бразільскую культуру, паколькі вылучаны зялёны, жоўты і сіні, пераважныя колеры бразільскага сцяга.

кактус спасылаецца на расліннасцьз засушлівых рэгіёнаў, як гэта бывае на паўночным усходзе, і сонца сімвалізуе цяжкую руціну сельскага працаўніка.

Тарсіла ў перапісцы, якой абменьваўся ў 1924 г., ясна выказала сваё жаданне стаць мастаком сваёй зямлі:

Я адчуваю сябе ўсё больш і больш бразільцам: я хачу быць мастаком сваёй зямлі. Як я ўдзячны, што ўсё сваё дзяцінства правёў на ферме. Успаміны таго часу становяцца для мяне дарагімі. У мастацтве я хачу быць кайпірыньяй [з фермы] Сан-Бернарду, гуляючы з дзікімі лялькамі, як на апошняй карціне, якую я малюю.

Многія мастацтвазнаўцы схільныя звязваць палатно Тарсілы ду Амарала з знакамітая скульптура «O Pensador» Радэна, некаторыя нават мяркуюць, што Абапор сапраўды з'яўляецца пераасэнсаваннем вядомага твора французскага скульптара.

Справа ў тым, што ў абодвух тварэннях мы бачым толькі аднаго галоўнага героя, самотнага, з задуменны і з рукой, якая ляжыць на галаве, у падобнай паставе цела.

Мысляр , Радэн. Многія крытыкі адзначаюць падабенства паміж скульптурай французскага мастака і палатном Абапору Тарсілы ду Амарала.

Падрабязнае назіранне за Абапору

1. Кактус

Кактус з'яўляецца характэрным элементам паўночна-ўсходняй флоры і, такім чынам, вобразам, які сімвалічна адлюстроўвае бразільскі характар.

Паколькі гэта тыповая расліна засушлівых месцаў, кактус з'яўляецца напамін пра засуху ісупраціўленне і ўсталёўвае паралель з бразільскім народам, які славіцца сваёй здольнасцю да ўстойлівасці.

Варта памятаць, што кактус, намаляваны Тарсілай, як і зямля, зялёны, колер вельмі дарагі для нацыянальнай ідэнтычнасці з-за да яго моцнай прысутнасці на сцягу.

2. Сонца

Сімвал цяпла і энергіі, якія супакойваюць жыццё, сонца, намаляванае Тарсілай, таксама навязвае цяжкія ўмовы працы сельскім працаўнікам.

На палатне цікава, што фігура сонца падобная да выявы вока, размешчанага над фігурай і кактусам, якое нібы назірае за сцэнай.

У кампазіцыі твора месца, выбранае для сонца, з'яўляецца цэнтральным і прамежкавым паміж кактусам і чалавечы твар. Здаецца, што святло зыходзіць і дазваляе жыць як флоры, так і фаўне.

Жоўты колер сонца - як і блакіт неба - таксама прысутнічае ў колеры нацыянальнага сцяга, надаючы праца яшчэ адзін след бразільшчыны .

3. Маленькая галава

Дэфармаваная галава - адзін з элементаў, які больш за ўсё прыцягвае ўвагу да непрапарцыйнага цела, якое ўяўляе Тарсіла. Невыпадкова мастак назваў прадмет «жахлівай постаццю».

Немагчыма выразна адрозніць рысы істоты, пра якую ідзе гаворка, таму мы не ведаем, мужчына гэта ці жанчына.

Без рота немагчыма бяспечна інтэрпрэтаваць выраз персанажа булавочнай галоўкі, за выключэннемтой факт, што яе твар ляжыць на руцэ (ці будзе гэта прыкметай стомленасці?).

Не звяртаючы ўвагі на тое, што адбываецца вакол яе, яе твар таксама не мае вушэй і знаходзіцца вельмі блізка да сонца. Адна з самых распаўсюджаных сярод спецыялістаў тэорый, што маленькая галава - гэта прыкмета стану дэвальвацыі інтэлектуальнай працы ў нашай краіне .

4. Вялізныя ступні і рукі

Абраны Тарсілай галоўны герой (ці герой?) — надзвычай непрапарцыйная постаць, асабліва калі параўнаць памеры галавы і правых канечнасцяў (левыя канечнасці апушчаны).

Ён прарастае з зямлі, сядзіць на зямлі, як і кактус, і паказвае сябе цесна звязаным з глебай.

Павялічаныя ступні і рукі падкрэсліваюць пакуты бразільскага рабочага, занадта шмат значэнне, якое надаецца ручной сіле і фізічнай працы, у адрозненне ад дэвальвацыі інтэлектуальнай працы.

Яшчэ адной магчымай інтэрпрэтацыяй велізарных памераў ступні з'яўляецца жаданне мастака падкрэсліць сувязь чалавека з Зямлёй.

Гістарычны кантэкст

Абапору быў напісаны ў 1920-я гады, асаблівы перыяд для краіны, якая перажывала канец Старой Рэспублікі.

Рэспубліка Велья працягвалася на працягу многіх гадоў, пачынаючы з 15 лістапада 1889 г. (з абвяшчэннем Рэспублікі) і заканчваючы рэвалюцыяй 1930 г., якая зрынула Вашынгтона Луіса, апошняга прэзідэнтаRepública Velha.

І Бразілія, і асабліва горад Сан-Паўлу рабілі вялікія крокі да развіцця. 1920-я гады былі моцна адзначаны індустрыялізацыяй.

У мастацкім плане 1922 год стаў ключавым для бразільскіх інтэлектуалаў. У лютым 1922 г. у Муніцыпальным тэатры Сан-Паўлу прайшоў Тыдзень сучаснага мастацтва — мерапрыемства, якое сабрала разам жывапісцаў, скульптараў, кампазітараў, музыкаў і пісьменнікаў. Мерапрыемства планавалася яшчэ ў канцы мінулага - 1921 года - Ды Кавальканці і Марынет Прада (жонка Паўло Прада).

Мастакі сабраліся з жаданнем радыкальнага разрыву з сучасным мастацтвам. , якую яны лічылі кансерватыўнай. Увогуле, інтэлектуалы прывезлі з сабой культурны багаж, поўны вучэнняў, атрыманых у Еўропе. Значная частка мастакоў правяла сезоны на старым кантыненце і, вярнуўшыся на радзіму, захацела рэалізаваць убачанае на практыцы.

Вядомыя імёны айчыннай культурнай сцэны ўдзельнічалі ў Тыдні сучаснага мастацтва, такія як:

• Марыё дэ Андрадэ (літаратура);
• Освальд дэ Андрадэ (літаратура)
• Сэрджыа Міліет (літаратура);
• Меноці Дэль Пікіа (літаратура) ;
• Рональд Карвалью (літаратура);
• Віла Лобас (музыка);
• Віктар Брэшарэ (скульптура);
• Ды Кавальканці (жывапіс);
• Аніта Мальфаці (жывапіс)
• Вісэнтэ доРэгу Мантэйру (карціна)

Тарсіла ду Амарал не ўдзельнічала ў мерапрыемстве, таму што была ў Парыжы, але калі яна вярнулася ў Бразілію, яна далучылася да Grupo dos Cinco. Аніта Мальфаці, яе сяброўка з урокаў жывапісу, была той, хто пазнаёміў яе з групай, у якой таксама былі Марыё дэ Андрадэ, Меноці дэль Пікіа і Освальд дэ Андрадэ.

Тарсіла закахалася ў пісьменніка Освальда дэ Андрадэ і яны пажаніліся. У 1923 годзе Grupo dos Cinco распусцілася, таму што і Аніта, і пара Тарсіла і Освальд імігравалі ў Парыж.

Практычная інфармацыя пра карціну

Карціна Abaporu была набыта ў 1995 г. аргентынскім калекцыянерам Эдуарда Канстанціні на аўкцыёне ў Нью-Ёрку. Кошт продажу? Усяго 1,5 мільёна долараў.

Палатно зараз выстаўлена ў MALBA (Музей лацінаамерыканскага мастацтва ў Буэнас-Айрэсе). Ёсць здагадкі, што шэдэўр Тарсілы з'яўляецца найбольш шанаванай бразільскай працай у свеце, якая дасягнула самага высокага кошту продажаў у гісторыі жывапіснага бізнесу ў краіне.

Падчас Алімпійскіх гульняў 2016 года, якія праводзяцца ў Бразіліі, Абапору удзельнічаў у выставе пад назвай Колер Бразіліі , якая праходзіла ў Рыа-дэ-Жанэйра.

У сакавіку 2011 года Абапору зноў быў аддадзены ў арэнду бразільцу ўрад МАЛБА. Гэтым разам палатно было часткай выставы Жанчыны, мастакі ібразільскія кампаніі , ідэалізаваныя тагачасным прэзідэнтам Дылмай Русэф. Выстава праходзіла ў Заходняй зале палаца Планальта ў Бразіліі і сабрала 80 работ 20-га стагоддзя, якія належаць 49 мастачкам з Бразіліі.

З пункту гледжання памераў, алей на палатне Абапору вышынёй восемдзесят пяць сантыметраў і шырынёй семдзесят тры сантыметры. Многія гісторыкі мастацтва лічаць Абапору самай важнай карцінай, створанай у Бразіліі.

Пераасэнсаванне Абапору Рамэра Брыта

О Абапору аказаў вялікі ўплыў на некалькіх бразільскіх мастакоў. Рамэра Брыта, жывапісец і скульптар з Рэсіфі (Пернамбуку), заснаваны ў Злучаных Штатах, напрыклад, напісаў карціну, якая з'яўляецца пераасэнсаваннем твора Абапору Тарсілы да Амарала.

Пераасэнсаванне Abaporu Рамэра Брыта.