Tarsila do Amaralin Abaporu: teoksen merkitys

Abaporu on brasilialaisen taiteilijan Tarsila do Amaralin klassinen modernistinen maalaus, jota pidetään yhtenä hänen mestariteoksistaan ja joka maalattiin öljyllä vuonna 1928 hänen silloiselle aviomiehelleen, kirjailija Oswald de Andradelle.

Maalauksessa on nähtävissä ruumiillisen työn arvostus (huomaa valtava jalka ja käsi) ja henkisen työn aliarvostus (huomaa pieni pää).

Teoksen nimi on Tupi-Guarani-alkuperää ja se tarkoittaa " mies, joka syö ihmisiä "(Kannibaali tai antropofaginen)". Kangasnäytteen nimi on yhdistelmä termeistä "kannibaali" ja "antropofaginen". välilehti (mies), pora (ihmiset) ja ú (syöminen).

Abaporu Tarsila do Amaral.

Tarsila maalasi kankaan tammikuussa 1928 ja antoi sen miehelleen, kirjailija Oswald de Andradelle, syntymäpäivälahjaksi.

Kun Oswald vastaanotti kankaan, hän oli heti innoissaan ja sanoi, että se oli paras kuva, jonka Tarsila oli koskaan maalannut. Kankaan elementit, erityisesti keskellä oleva epätavallinen hahmo, herättivät Oswaldissa ajatuksen Movimento Antropofágicon perustamisesta.

Liikkeen tarkoituksena oli niellä vieras kulttuuri ja sisällyttää se brasilialaiseen todellisuuteen, jotta syntyisi uusi, moderni ja omaa kulttuuriamme edustava kulttuuri.

Lue lisää Tarsila do Amaralin elämästä ja työstä.

Työn analyysi Abaporu

Tämä teos edustaa taidemaalari Tarsila de Amaralin antropofagista vaihetta, joka ajoittui vuosiin 1928-1930. voimakkaat värit, mielikuvitusaiheiden sisällyttäminen ja todellisuuden muutos .

Maalauksessa näkyy mies, jolla on suuret jalat ja kädet, sekä aurinko ja kaktus. Nämä elementit saattavat edustaa fyysistä työtä, joka oli tuon ajanjakson brasilialaisväestön käsityö.

Toisaalta, pieni pää voi merkitä kriittisen ajattelun puutetta. Se on mahdollista kritiikkiä tuon ajan yhteiskuntaa kohtaan.

Abaporun mies kuvassa välittää tiettyä melankoliaa, sillä hänen päänsä asento ja ilme viittaavat surullisuuteen tai masennukseen. Lisäksi.., suuri jalka voi myös paljastaa ihmisen vahvan yhteyden maahan. .

Gigantismin tekniikkaa oli jo aiemmin harjoitettu Tarsilan kankaalla. Musta maalattu vuonna 1923:

Puitteet Musta maalattu vuosia ennen Abaporu oli jo näkyvissä jättiläismäisyyden jälkiä, jotka vahvistuisivat myöhemmin.

Mitä tulee seuraavissa tuotteissa käytettyihin väreihin Abaporu Näyttää siltä, että siinä on selvä viittaus Brasilian kulttuuriin, koska siinä korostuvat vihreä, keltainen ja sininen, jotka ovat Brasilian lipun päävärit.

Kaktus viittaa Koillismaan kaltaisten kuivien alueiden kasvillisuuteen, ja aurinko symboloi maaseudun työläisten raskasta arkea.

Vuonna 1924 käydyssä kirjeenvaihdossa Tarsila teki selväksi halunsa tulla kotimaansa taidemaalariksi:

Tunnen itseni yhä enemmän brasilialaiseksi: haluan olla oman maani maalari. Kuinka kiitollinen olenkaan siitä, että olen viettänyt koko lapsuuteni maatilalla. Muistot tuosta ajasta ovat minulle arvokkaita. Haluan olla taiteessa São Bernardon caipirinha [maalaistyttö], joka leikkii puskanukkejen kanssa, kuten viimeisessä maalaamassani kuvassa.

Monet taidekriitikot yhdistävät Tarsila do Amaralin kankaan usein Rodinin kuuluisaan veistokseen Ajattelija; jotkut jopa väittävät, että Abaporu on ranskalaisen kuvanveistäjän kuuluisan teoksen uudelleenkerronta.

Tosiasia on, että molemmissa teoksissa näemme vain yhden päähenkilön, joka on yksinäinen, mietteliään näköinen, käsi päänsä päällä ja samanlainen ruumiinasento.

Ajattelija Monet kriitikot havaitsevat Rodinin veistoksen ja kankaan välisen samankaltaisuuden. Abaporu Tarsila do Amaral.

Yksityiskohtainen tarkkailu Abaporu

1. kaktus

Kaktus on koillismaalaiselle kasvillisuudelle ominainen elementti, ja siksi se on kuva, jota käytetään symbolisesti kuvaamaan brasilialaisuutta.

Koska kaktus on tyypillinen kuivien alueiden kasvi, se muistuttaa kuivuudesta ja vastustuskyvystä, ja se on rinnasteinen Brasilian kansalle, jota juhlitaan kestävyydestään.

On syytä muistaa, että Tarsilan kuvaama kaktus on maan tavoin vihreä, joka on kansalliselle identiteetille hyvin tärkeä väri, koska se on vahvasti esillä lipussa.

2. aurinko

Tarsilan maalaama aurinko, joka symboloi lämpöä ja energiaa, joka antaa elämää, on myös maaseudun työläisten ankara työympäristö.

Kangaskuvassa on erikoista, että auringon hahmo muistuttaa silmän esitystä, joka on sijoitettu hahmon ja kaktuksen yläpuolelle ja näyttää tarkkailevan maisemaa.

Teoksen koostumuksessa auringolle valittu paikka on keskeinen ja välittävä kaktuksen ja ihmiskasvojen välillä. Näyttää siltä, että valo säteilee ja mahdollistaa sekä kasviston että eläimistön elämän.

Auringon keltainen - samoin kuin taivaan sininen - on läsnä myös kansallislipun värissä, mikä antaa teokselle vielä yhden jäljen brasilialaisuudesta.

3. pieni pää

Muodonmuutos pää on yksi niistä elementeistä, jotka kiinnittävät eniten huomiota Tarsilan kuvittelemaan epäsuhtaiseen vartaloon. Ei ole sattumaa, että taidemaalari nimesi kohteen "hirviömäiseksi hahmoksi".

Kyseisen olennon piirteitä ei voi oikein erottaa, joten emme tiedä, onko kyseessä mies vai nainen.

Ilman suuta ei ole mahdollista tulkita varmuudella nuppineulapäähahmon ilmettä, lukuun ottamatta sitä, että hän nojaa kasvonsa käsivarteensa (voisiko tämä olla merkki väsymyksestä?).

Yksi yleisimmistä asiantuntijoiden keskuudessa vallitsevista teorioista on, että pieni pää on merkki tilan henkisen työn devalvaatio maassamme .

4. valtava käsi ja jalka

Tarsilan valitsema päähenkilö (tai päähenkilö?) on äärimmäisen epäsuhtainen hahmo, varsinkin jos verrataan pään ja oikean raajan mittoja (vasen raaja on jätetty pois).

Hän kumpuaa maasta, asettuu maahan kaktuksen tavoin ja osoittaa olevansa läheisessä yhteydessä maaperään.

Suurennetut jalat ja kädet korostavat brasilialaisen työläisen kärsimystä, käsityön ja fyysisen työn liiallista arvostusta ja henkisen työn aliarvostusta.

Toinen mahdollinen selitys jalan valtavaan kokoon on maalarin halu korostaa ihmisen yhteyttä maahan.

Historiallinen tausta

Abaporu maalattiin 1920-luvulla, joka oli maalle erityinen ajanjakso vanhan tasavallan päättyessä.

Vanha tasavalta kesti pitkään, se alkoi 15. marraskuuta 1889 (tasavallan julistamisesta) ja päättyi vuoden 1930 vallankumoukseen, joka syrjäytti vanhan tasavallan viimeisen presidentin Washington Luisin.

Sekä Brasilia että erityisesti São Paulon kaupunki kehittyivät voimakkaasti. 1920-luku oli vahvasti teollistumisen aikaa.

Taiteellisesti vuosi 1922 oli brasilialaiselle älymystölle tärkeä. Helmikuussa 1922 São Paulon Teatro Municipalissa järjestettiin Semana de Arte Moderna, joka toi yhteen taidemaalareita, kuvanveistäjiä, säveltäjiä, muusikoita ja kirjailijoita. Di Cavalcanti ja Marinette Prado (Paulo Pradon vaimo) olivat suunnitelleet tapahtumaa edellisen vuoden 1921 lopusta lähtien.

Taiteilijat kokoontuivat yhteen halusta tehdä radikaali pesäero voimassa olevaan taiteeseen, jota he pitivät konservatiivisena. Älymystö toi mukanaan kulttuuriset matkatavarat, jotka olivat täynnä Euroopassa opittuja oppeja. Suuri osa taiteilijoista oli viettänyt aikaa vanhalla mantereella, ja palattuaan kotiin he halusivat panna näkemänsä uutuudet käytäntöön.

Modernin taiteen viikkoon osallistuivat kansallisen kulttuurielämän suuret nimet, kuten:

• Mário de Andrade (kirjallisuus);
• Oswald de Andrade (kirjallisuus)
• Sérgio Milliet (kirjallisuus);
• Menotti Del Picchia (kirjallisuus);
• Ronald Carvalho (kirjallisuus);
• Villa Lobos (musiikki);
• Victor Brecheret (veistos);
• Di Cavalcanti (maalaus);
• Anita Malfatti (maalaus)
• Vicente do Rego Monteiro (maalaus)

Tarsila do Amaral ei osallistunut tapahtumaan, koska hän oli Pariisissa, mutta palattuaan Brasiliaan hän liittyi viiden ryhmän jäseneksi. Anita Malfatti, hänen ystävänsä maalaustunneilta, esitteli hänet ryhmään, johon kuuluivat myös Mário de Andrade, Menotti del Picchia ja Oswald de Andrade.

Tarsila rakastui kirjailija Oswald de Andradeen, ja lopulta he menivät naimisiin. 1923 Viisikko hajosi, koska sekä Anita että pariskunta Tarsila ja Oswald muuttivat Pariisiin.

Käytännön tietoja puitteista

Puitteet Abaporu Argentiinalainen keräilijä Eduardo Constantini osti sen vuonna 1995 New Yorkin huutokaupassa. Myyntihinta oli vain 1,5 miljoonaa dollaria.

Tarsilan mestariteos on tällä hetkellä esillä MALBAssa (Latinalaisen Amerikan taiteen museo Buenos Airesissa), ja sen arvellaan olevan maailman arvokkain brasilialainen teos, sillä se on saavuttanut maan maalaustaiteen historian korkeimman myyntiarvon.

Vuoden 2016 olympialaisissa, jotka järjestettiin Brasiliassa, Abaporu osallistui näyttelyyn nimeltä Brasilian väri Rio de Janeirossa.

Maaliskuussa 2011 Abaporu MALBA lainasi jälleen Brasilian hallitukselle. Tällä kertaa kankaasta tuli osa näyttelyn Naiset, taiteilijat ja brasilialaiset Näyttely järjestettiin Brasíliassa sijaitsevan Planalto-palatsin länsisalissa, ja siihen kokoontui 80 teosta 1900-luvulta 49 brasilialaiselta naistaiteilijalta.

Mitoiltaan öljy kankaalle Abaporu on kahdeksankymmentäviisi senttimetriä korkea ja seitsemänkymmentäkolme senttimetriä leveä. Abaporu on monien taidehistorioitsijoiden mielestä tärkein Brasiliassa tehty maalaus.

Uudelleenlukeminen Abaporu Romero Britto

O Abaporu Esimerkiksi Romero Britto, Yhdysvalloissa asuva Recifestä (Pernambuco) kotoisin oleva taidemaalari ja kuvanveistäjä, on tehnyt maalauksen, joka on uudelleenlukema teoksesta Abaporu Tarsila do Amaral.

Uudelleenlukeminen Abaporu jonka on tehnyt Romero Brito.