Tarsila do Amaral'dan Abaporu: eserin anlamı

Abaporu Tarsila do Amaral'ın klasik bir Brezilya modernist tablosudur. Sanatçının başyapıtlarından biri olarak kabul edilen tuval, 1928 yılında o zamanki kocası yazar Oswald de Andrade'ye sunulmak üzere yağlı boya ile boyanmıştır.

Resimde el emeğinin değerlendiğini (kocaman ayak ve ele dikkat edin) ve zihinsel emeğin değersizleştirildiğini (küçücük kafaya dikkat edin) görüyoruz.

Eserin adı Tupi-Guarani kökenlidir ve " i̇nsan yi̇yen adam "(yamyam veya antropofag). Tuvalin başlığı, şu terimlerin birleşiminden oluşuyor sekmesi (adam), pora (insanlar) ve ú (yemek).

Abaporu Tarsila do Amaral tarafından.

Tuval, Tarsila tarafından Ocak 1928'de boyanmış ve kocası yazar Oswald de Andrade'ye doğum günü hediyesi olarak verilmiştir.

Oswald tuvali aldığında hemen çok sevindi ve bunun Tarsila'nın şimdiye kadar yaptığı en iyi resim olduğunu söyledi. Tuvaldeki öğeler, özellikle de ortadaki alışılmadık figür, Oswald'da Movimento Antropofágico'yu yaratma fikrini ateşledi.

Hareket, yabancı kültürün yutulmasını, Brezilya gerçekliğine dahil edilmesini ve böylece modern ve kültürümüzü temsil eden yeni bir dönüştürülmüş kültürün ortaya çıkmasını içeriyordu.

Tarsila do Amaral'ın hayatı ve çalışmaları hakkında daha fazla bilgi edinin.

Çalışmanın Analizi Abaporu

Bu çalışma, ressam Tarsila de Amaral'ın 1928 ile 1930 yılları arasında gerçekleşen antropofajik evresine işaret etmektedir. güçlü renkler, hayali temaların dahil edilmesi ve gerçekliğin değişimi .

Resimde büyük ayakları ve elleri olan bir adamın yanı sıra güneş ve bir kaktüs görüyoruz. Bu unsurlar, o dönemde Brezilya nüfusunun çoğunun zanaatı olan fiziksel çalışmayı temsil ediyor olabilir.

Diğer taraftan, küçük bir kafa eleştirel düşünme eksikliği anlamına gelebilir Bu, o dönemin toplumuna yönelik olası bir eleştiridir.

Abaporu'da tasvir edilen adam belli bir melankoliyi yansıtmaktadır; başının duruşu ve yüz ifadesi üzüntü ya da depresyona işaret etmektedir, büyük ayak aynı zamanda insanın toprakla olan güçlü bağını da ortaya çıkarabilir .

Devleştirme tekniği daha önce Tarsila tarafından tuval üzerinde uygulanmıştı Siyah 1923'te boyanmış:

Çerçeve Siyah yıllar önce boyanmış Abaporu daha sonra yoğunlaşacak olan devleşme izlerini şimdiden taşıyordu.

Kullanılan renklere gelince Abaporu Brezilya bayrağının baskın renkleri olan yeşil, sarı ve maviye vurgu yapıldığı için Brezilya kültürüne açık bir gönderme var gibi görünüyor.

Kaktüs, Kuzeydoğu'da olduğu gibi kurak bölgelerin bitki örtüsüne atıfta bulunurken, güneş de kırsal kesimde çalışan işçilerin zorlu rutinini simgeliyor.

Tarsila, 1924 yılında yaptığı yazışmalarda, anavatanından bir ressam olma arzusunu açıkça ortaya koydu:

Kendimi giderek daha fazla Brezilyalı hissediyorum: Toprağımın ressamı olmak istiyorum. Tüm çocukluğumu çiftlikte geçirdiğim için ne kadar minnettarım. O zamanın anıları benim için değerli hale geliyor. Sanatta, resmettiğim son resimde olduğu gibi, çalı bebekleriyle oynayan São Bernardo'nun caipirinha'sı [çiftlik kızı] olmak istiyorum.

Birçok sanat eleştirmeni Tarsila do Amaral'ın tuvalini Rodin'in ünlü heykeli Düşünen Adam ile ilişkilendiriyor; hatta bazıları Abaporu'nun Fransız heykeltıraşın ünlü eserinin bir yeniden anlatımı olduğunu öne sürüyor.

Gerçek şu ki, her iki eserde de benzer bir vücut duruşuna sahip, yalnız, dalgın görünen ve elini başına dayamış tek bir kahraman görüyoruz.

The Thinker Birçok eleştirmen Rodin'in heykeli ile tuvali arasında bir benzerlik gözlemler Abaporu Tarsila do Amaral tarafından.

Detaylı gözlem Abaporu

1. Kaktüs

Kaktüs, Kuzeydoğu florasının karakteristik bir unsurudur ve bu nedenle Brezilyalılığı tasvir etmek için sembolik olarak kullanılan bir imgedir.

Kurak yerlerin tipik bir bitkisi olan kaktüs, kuraklığı ve direnci hatırlatır ve dayanıklılıklarıyla ünlü Brezilya halkıyla bir paralellik kurar.

Tarsila'nın tasvir ettiği kaktüsün, zemin gibi, bayraktaki güçlü varlığı nedeniyle ulusal kimlik için çok değerli bir renk olan yeşil olduğunu hatırlamakta fayda var.

2. Güneş

Yaşamı sağlayan sıcaklık ve enerjinin sembolü olan Tarsila'nın resmettiği güneş, aynı zamanda kırsal kesimdeki işçilere zorlu çalışma koşulları dayatıyor.

Tuvalde, güneş figürünün, figürün ve kaktüsün üzerinde konumlanmış ve sahneyi gözlemliyor gibi görünen bir göz temsiline benzemesi ilginçtir.

Eserin kompozisyonunda güneş için seçilen yer, kaktüs ve insan yüzü arasında merkezi ve aracı bir konumdadır. Işığın yayıldığı ve hem flora hem de faunanın yaşamasına izin verdiği görülmektedir.

Gökyüzünün mavisinin yanı sıra güneşin sarısı da ulusal bayrağın renginde yer alıyor ve esere Brezilyalılığın bir başka izini veriyor.

3. küçük kafa

Deforme olmuş baş, Tarsila'nın hayal ettiği orantısız vücuda en çok dikkat çeken unsurlardan biridir. Ressamın konuyu "canavar figürü" olarak adlandırması tesadüf değildir.

Söz konusu yaratığın özellikleri tam olarak seçilemiyor, bu yüzden kadın mı erkek mi olduğunu bilemiyoruz.

Ağzı olmayan toplu iğne başlı karakterin yüzünü koluna yaslaması dışında (bu bir yorgunluk işareti olabilir mi?) ifadesini kesin olarak yorumlamak mümkün değil.

Uzmanlar arasındaki en yaygın teorilerden biri, küçük başın, çocuğun durumunun bir işareti olduğudur. ülkemizde entelektüel çalışmanın değersizleştirilmesi .

4. büyük el ve ayak

Tarsila'nın seçtiği kahraman (ya da kahraman?) son derece orantısız bir figürdür, özellikle de baş ve sağ uzuvların boyutlarını karşılaştırırsak (sol uzuvlar ihmal edilmiştir).

Topraktan fışkırır, tıpkı kaktüs gibi toprağa yerleşir ve kendini toprağa sıkı sıkıya bağlı gösterir.

Büyümüş ayaklar ve eller Brezilyalı işçinin çektiği acıları, entelektüel emeğin değersizleştirilmesine karşılık el emeğine ve fiziksel emeğe verilen aşırı önemi vurgulamaktadır.

Ayağın devasa boyutunun bir başka olası okuması da ressamın insanın yeryüzüyle olan bağının altını çizme arzusudur.

Tarihsel Arka Plan

Abaporu 1920'lerde, Eski Cumhuriyet'in sonuna gelindiği için ülke için özel bir dönemde resmedilmiştir.

Eski Cumhuriyet, 15 Kasım 1889'da (Cumhuriyetin ilanıyla) başlayıp Eski Cumhuriyetin son başkanı Washington Luís'i görevden alan 1930 Devrimi ile sona eren uzun bir süre devam etti.

Hem Brezilya hem de özellikle São Paulo şehri kalkınma yolunda büyük adımlar atıyordu. 1920'ler sanayileşmenin güçlü bir şekilde damgasını vurduğu yıllardı.

Sanatsal açıdan 1922 Brezilyalı entelektüeller için önemli bir yıldı. 1922 Şubat'ında São Paulo'daki Teatro Municipal ressamları, heykeltıraşları, bestecileri, müzisyenleri ve yazarları bir araya getiren Semana de Arte Moderna'ya ev sahipliği yaptı. Etkinlik Di Cavalcanti ve Marinette Prado (Paulo Prado'nun eşi) tarafından bir önceki yılın (1921) sonundan beri planlanıyordu.

Sanatçılar, muhafazakâr olarak gördükleri yürürlükteki sanattan radikal bir kopuş yapma arzusuyla bir araya geldiler. Entelektüellerin ortak özelliği, Avrupa'da öğrenilmiş öğretilerle dolu bir kültürel bagaj getirmeleriydi. Sanatçıların önemli bir kısmı eski kıtada zaman geçirmiş ve ülkelerine döndükten sonra gördükleri yenilikleri uygulamaya koymak istemişlerdi.

Modern Sanat Haftası'na ulusal kültür sahnesinin büyük isimleri katıldı:

• Mário de Andrade (edebiyat);
• Oswald de Andrade (edebiyat)
• Sérgio Milliet (edebiyat);
• Menotti Del Picchia (edebiyat);
• Ronald Carvalho (edebiyat);
• Villa Lobos (müzik);
• Victor Brecheret (heykel);
• Di Cavalcanti (resim);
• Anita Malfatti (resim)
• Vicente do Rego Monteiro (resim)

Tarsila do Amaral Paris'te olduğu için etkinliğe katılamadı ama Brezilya'ya döndüğünde Beşli Grup'a katıldı. Resim derslerinden arkadaşı Anita Malfatti onu Mário de Andrade, Menotti del Picchia ve Oswald de Andrade'nin de yer aldığı grupla tanıştırdı.

Tarsila, yazar Oswald de Andrade'ye aşık oldu ve ikili sonunda evlendi. 1923 yılında Beşli Grup dağıldı çünkü hem Anita hem de Tarsila ve Oswald çifti Paris'e göç etti.

Çerçeve hakkında pratik bilgiler

Çerçeve Abaporu 1995 yılında Arjantinli koleksiyoncu Eduardo Constantini tarafından New York'taki bir müzayedede satın alındı. Satış fiyatı mı? Sadece 1,5 milyon dolar.

Şu anda MALBA'da (Buenos Aires'teki Latin Amerika Sanat Müzesi) sergilenen Tarsila'nın başyapıtının, ülkedeki resim sektörü tarihinde en yüksek satış değerine ulaşan, dünyadaki en değerli Brezilya eseri olduğu tahmin ediliyor.

Brezilya'nın ev sahipliği yaptığı 2016 Olimpiyatları sırasında, Abaporu adlı sergide yer aldı. Brezilya'nın rengi Rio de Janeiro'da düzenlendi.

2011 yılının Mart ayında Abaporu MALBA tarafından Brezilya hükümetine tekrar ödünç verildi. Tuval bu kez serginin bir parçası oldu Kadınlar, Sanatçılar ve Brezilyalılar Brasilia'daki Planalto Sarayı'nın Batı Salonu'nda düzenlenen sergi, Brezilya'dan 49 kadın sanatçının 20. yüzyıla ait 80 eserini bir araya getirdi.

Boyutlar açısından, tuval üzerine yağlıboya Abaporu seksen beş santimetre yüksekliğinde ve yetmiş üç santimetre genişliğindedir. Abaporu birçok sanat tarihçisi tarafından Brezilya'da üretilen en önemli resim olarak kabul edilir.

Yeniden Okuma Abaporu tarafından Romero Britto

O Abaporu Örneğin, Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayan Recife'li (Pernambuco) ressam ve heykeltıraş Romero Britto, eserin yeniden okunması niteliğinde bir resim üretti Abaporu Tarsila do Amaral tarafından.

Yeniden Okuma Abaporu Romero Brito tarafından yapılmıştır.