جدول المحتويات
Abaporu هي لوحة كلاسيكية من الحداثة البرازيلية للفنان تارسيلا دو أمارال. تعتبر اللوحة تحفة فنية من قبل المؤلف ، وقد تم رسم اللوحة بالزيت في عام 1928 لتُقدم لزوجها في ذلك الوقت ، الكاتب أوزوالد دي أندرادي.
في اللوحة يمكننا أن نرى تقدير العمل اليدوي (ملحوظة القدم واليد). الأيدي الضخمة) وتقليل قيمة العمل العقلي (لاحظ الرأس الصغير).
اسم العمل من أصل Tupi-Guarani ويعني " رجل يأكل الناس "(آكلي لحوم البشر أو آكلي لحوم البشر). عنوان اللوحة هو نتيجة مجموعة من المصطلحات aba (man) و pora (people) و ú (eat).
Abaporu ، بواسطة Tarsila do Amaral.
رسم تارسيلا اللوحة القماشية في يناير 1928 وقدمت لزوجها الكاتب أوزوالد دي أندرادي كهدية عيد ميلاد.
عندما تلقى أوزوالد اللوحة ، شعر بالسرور على الفور وقال إنها أفضل لوحة رسمها تارسيلا على الإطلاق. أيقظت العناصر التي تظهر على الشاشة ، وخاصة الشكل غير المعتاد في الوسط ، في أوزوالد فكرة إنشاء حركة أنثروبوفاجيك.
تألفت الحركة من ابتلاع الثقافة الأجنبية ، ودمجها في الواقع البرازيلي لإحداث إلى ثقافة محولة جديدة وحديثة وممثلة لثقافتنا.
معرفة المزيد عن حياة وعمل Tarsila do Amaral.
تحليل العمل Abaporu
هذا العمل علاماتالمرحلة الأنثروبوفاجية للرسام تارسيلا دي أمارال التي حدثت بين عامي 1928 و 1930. من الممكن تحديد السمات المميزة للفنانين مثل اختيار ألوان قوية ، إدراج موضوعات خيالية و تغيير الواقع .
في اللوحة نرى رجلاً بأقدام كبيرة وأيدي كبيرة ، وحتى الشمس والصبار. يمكن أن تمثل هذه العناصر العمل البدني الذي كان وظيفة معظم سكان البرازيل في تلك الفترة.
أنظر أيضا: قباطنة الرمال: ملخص وتحليل لكتاب خورخي أمادومن ناحية أخرى ، يمكن أن يعني الرأس الصغير نقصًا في التفكير النقدي ، والذي يقتصر على العمل الجاد ، ولكن دون التفكير كثيرًا ، وبالتالي يكون نقدًا محتملًا للمجتمع في ذلك الوقت. الحزن والاكتئاب. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يكشف Bigfoot أيضًا عن وجود علاقة قوية بين البشر والأرض .
كانت تقنية العملقة قد تم ممارستها من قبل بواسطة Tarsila على الشاشة A Negra ، رسمت في عام 1923:
اللوحة نيجرا ، رسمت قبل سنوات من أبابورو ، أظهرت بالفعل آثارًا عملاقة ستكثف لاحقًا.
بالنسبة للألوان المستخدمة في أبابورو ، يبدو أن هناك إشارة واضحة إلى الثقافة البرازيلية حيث تم تمييز الأخضر والأصفر والأزرق ، وهي الألوان السائدة للعلم البرازيلي.
يشير الصبار إلى الغطاء النباتيمن المناطق الجافة ، كما هو الحال في الشمال الشرقي ، والشمس ترمز إلى الروتين القاسي للعامل الريفي.
أوضحت تارسيلا ، في مراسلات تم تبادلها في عام 1924 ، رغبتها في أن تصبح رسامة لأرضها:
أشعر أكثر فأكثر برازيلي: أريد أن أكون رسامة لأرضي. كم أنا ممتن لأنني قضيت طفولتي بأكملها في المزرعة. أصبحت ذكريات ذلك الوقت ثمينة بالنسبة لي. في الفن ، أريد أن أكون كايبيرينها [من المزرعة] لساو برناردو ، ألعب بالدمى البرية ، كما في اللوحة الأخيرة التي أرسمها.
يميل العديد من نقاد الفن إلى ربط قماش تارسيلا دو أمارال مع التمثال الشهير O Pensador ، لرودين ، حتى أن البعض يقترح أن Abaporu هو في الحقيقة إعادة تفسير للقطعة الشهيرة من قبل النحات الفرنسي.
الحقيقة هي أنه في كلا المبدعين لا نرى سوى بطل واحد ، وحيد متأمل ويده مستلقية على الرأس مع وضع جسم مشابه.
المفكر ، بواسطة رودين. يلاحظ العديد من النقاد وجود تشابه بين منحوتة الفنان الفرنسي واللوحة القماشية Abaporu ، بواسطة Tarsila do Amaral.
ملاحظة تفصيلية لـ Abaporu
1. Cactus
يعتبر الصبار عنصرًا مميزًا للنباتات الشمالية الشرقية ، وبالتالي ، فهو صورة تُستخدم رمزياً لتصوير البرازيلية.
نظرًا لأنه نبات نموذجي للأماكن القاحلة ، فإن الصبار هو تذكير بالجفاف والمقاومة وتؤسس للتوازي مع الشعب البرازيلي ، الذي يحتفل به لقدرته على الصمود.
من الجدير بالذكر أن الصبار الذي يصوره تارسيلا ، مثل الأرض ، أخضر ، لون عزيز جدًا على الهوية الوطنية بسبب لوجودها القوي على العلم.
2. الشمس
رمز الحرارة والطاقة اللذان يهيئان الحياة ، تفرض الشمس التي رسمتها تارسيلا أيضًا ظروف عمل قاسية على العمال الريفيين.
على القماش ، من الغريب أن يكون شكل الشمس مشابهًا لتمثيل العين ، التي يتم وضعها فوق الشكل والصبار ، على ما يبدو لمراقبة المشهد.
في تكوين العمل ، يكون المكان المختار للشمس مركزيًا ومتوسطًا بين الصبار و وجه الإنسان. يبدو أن الضوء ينبثق ويسمح للحياة النباتية والحيوانية على حد سواء.
كما أن اللون الأصفر للشمس - وكذلك أزرق السماء - موجود أيضًا في لون العلم الوطني ، مما يعطي عمل أثر برازيلي آخر.
3. الرأس الصغير
الرأس المشوه هو أحد العناصر التي تلفت الانتباه إلى الجسم غير المتناسب الذي تخيله تارسيلا. ليس من قبيل المصادفة أن الرسام أطلق على الموضوع "شخصية وحشية".
لا يمكن التمييز بوضوح بين سمات المخلوق المعني ، لذلك لا نعرف ما إذا كان رجلاً أم امرأة.
أنظر أيضا: تاريخ وتطور التصوير الفوتوغرافي في العالم وفي البرازيلبدون فم ، لا يمكن تفسير التعبير عن حرف الدبوس بأمان ، باستثناءحقيقة أن وجهها يرتكز على ذراعها (هل سيكون ذلك علامة على التعب؟).
غافلة عما يدور حولها ، كما أن وجهها يفتقر إلى الأذنين وهو قريب جدًا من الشمس. من أكثر النظريات انتشارًا بين المتخصصين أن الرأس الصغير هو علامة على حالة انخفاض قيمة العمل الفكري في بلدنا .
4. أقدام ضخمة ويدان
بطل الرواية (أو بطل الرواية؟) الذي اختاره تارسيلا هو شخصية غير متكافئة للغاية ، خاصة إذا قارنا أبعاد الرأس والأطراف اليمنى (تم حذف الأطراف اليسرى).
ينبت من الأرض ، جالسًا على الأرض ، تمامًا مثل الصبار ، ويظهر نفسه مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالتربة.
تبرز الأقدام والأيدي المتضخمة معاناة العامل البرازيلي ، كثيرًا الأهمية التي تُعطى للقوة اليدوية والعمل الجسدي بدلاً من التقليل من قيمة العمل الفكري.
تفسير آخر محتمل للحجم الهائل للقدم هو رغبة الرسام في التأكيد على ارتباط الإنسان بالأرض.
السياق التاريخي
تم رسم أبابورو في عشرينيات القرن الماضي ، وهي فترة خاصة للبلد الذي كان يشهد نهاية الجمهورية القديمة.
استمرت جمهورية فيلها لسنوات عديدة ، بدءًا من 15 نوفمبر 1889 (بإعلان الجمهورية) وانتهاءً بثورة عام 1930 ، التي أطاحت بواشنطن لويس ، آخر رئيس للجمهورية.República Velha.
كانت كل من البرازيل وخاصة مدينة ساو باولو تتخذ خطوات كبيرة نحو التنمية. تميزت فترة العشرينيات بالتصنيع بقوة.
من الناحية الفنية ، كان عام 1922 عامًا أساسيًا للمفكرين البرازيليين. في فبراير 1922 ، استضاف مسرح بلدية ساو باولو أسبوع الفن الحديث ، وهو حدث جمع الرسامين والنحاتين والملحنين والموسيقيين والكتاب. تم التخطيط لهذا الحدث منذ نهاية العام السابق - 1921 - من قبل دي كافالكانتي ومارينيت برادو (زوجة باولو برادو).
اجتمع الفنانون مع الرغبة في إحداث انفصال جذري عن الفن الحالي. التي اعتبروها محافظة. بشكل عام ، جلب المثقفون أمتعة ثقافية مليئة بالتعاليم التي تم تعلمها في أوروبا. قضى جزء كبير من الفنانين مواسم في القارة القديمة ، وبعد عودتهم إلى الوطن ، أرادوا تطبيق الابتكارات التي رأوها.
شاركت أسماء كبيرة من المشهد الثقافي الوطني في أسبوع الفن الحديث ، مثل:
- Mário de Andrade (الأدب) ؛
- Oswald de Andrade (الأدب)
- Sérgio Milliet (الأدب) ؛
- Menotti ديل بيتشيا (الأدب) ؛
- رونالد كارفالو (الأدب) ؛
- فيلا لوبوس (موسيقى) ؛
- فيكتور بريشيريت (نحت) ؛
- دي كافالكانتي (لوحة) ؛
- أنيتا مالفاتي (لوحة)
- فيسنتي دوRego Monteiro (لوحة)
لم تشارك Tarsila do Amaral في هذا الحدث لأنها كانت في باريس ، ولكن عندما عادت إلى البرازيل ، انضمت إلى Grupo dos Cinco. كانت أنيتا مالفاتي ، صديقتها من دروس الرسم ، هي التي عرّفتها إلى المجموعة التي تضم أيضًا ماريو دي أندرادي ومينوتي ديل بيتشيا وأوزوالد دي أندرادي كأعضاء.
وقعت تارسيلا في حب الكاتب أوزوالد دي انتهى الأمر بالزواج أندرادي والاثنان. في عام 1923 ، تم حل Grupo dos Cinco لأن كل من Anita والزوجين Tarsila و Oswald هاجرا إلى باريس.
معلومات عملية حول اللوحة
اللوحة Abaporu تم الحصول عليها في 1995 من قبل الجامع الأرجنتيني إدواردو كونستانتيني من خلال مزاد أقيم في نيويورك. قيمة البيع؟ فقط 1.5 مليون دولار.
اللوحة القماشية معروضة حاليًا في MALBA (متحف أمريكا اللاتينية للفنون في بوينس آيرس). يُعتقد أن تحفة تارسيلا هي العمل البرازيلي الأكثر قيمة في العالم ، حيث وصلت إلى أعلى قيمة مبيعات في تاريخ أعمال الرسم في البلاد.
خلال دورة الألعاب الأولمبية لعام 2016 ، التي استضافتها البرازيل ، Abaporu شارك في المعرض المسمى The color of Brazil ، الذي أقيم في ريو دي جانيرو.
في مارس 2011 ، تم إعارة Abaporu مرة أخرى إلى البرازيلي الحكومة من قبل MALBA. هذه المرة كانت اللوحة جزءًا من معرض نساء وفنانات والشركات البرازيلية ، المثالية من قبل الرئيسة آنذاك ديلما روسيف. أقيم العرض في القاعة الغربية لقصر بلانالتو ، في برازيليا ، وضم 80 عملاً من القرن العشرين تخص 49 فنانة من البرازيل.
من حيث الأبعاد ، الزيت على قماش <1 يبلغ ارتفاع أبابورو خمسة وثمانين سنتيمتراً وعرضه 73 سنتيمتراً. يعتبر العديد من مؤرخي الفن Abaporu أهم لوحة تم إنتاجها في البرازيل.
إعادة تفسير Abaporu بواسطة Romero Britto
O أبابورو كان له تأثير كبير على العديد من الفنانين البرازيليين. على سبيل المثال ، أنتج روميرو بريتو ، رسام ونحات من ريسيفي (بيرنامبوكو) تأسس في الولايات المتحدة ، لوحة تمثل إعادة تفسير للعمل أبابورو ، بواسطة تارسيلا دو أمارال.
إعادة تفسير Abaporu بواسطة Romero Brito.
