உள்ளடக்க அட்டவணை
அபாபோரு என்பது பிரேசிலிய நவீனத்துவத்தின் உன்னதமான ஓவியம், கலைஞர் தர்சிலா டோ அமரால். எழுத்தாளரால் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படும் இந்த கேன்வாஸ் 1928 ஆம் ஆண்டில் அவரது கணவரான எழுத்தாளர் ஓஸ்வால்ட் டி ஆண்ட்ரேடிற்கு வழங்குவதற்காக எண்ணெயில் வர்ணம் பூசப்பட்டது.
ஓவியத்தில் உடல் உழைப்பின் பாராட்டைப் பார்க்கலாம் (குறிப்பு கால் மற்றும் கை).பெரிய கைகள்) மற்றும் மன வேலையின் மதிப்பிழப்பு (சிறிய தலையை கவனிக்கவும்).
இந்த வேலையின் பெயர் டுபி-குரானி பூர்வீகம் மற்றும் " மக்களை உண்ணும் மனிதன் " (நரமாமிசம் அல்லது நரமாமிசம் ). கேன்வாஸின் தலைப்பு அபா (மனிதன்), போரா (மக்கள்) மற்றும் ú (சாப்பிடு)
ஆகிய சொற்களின் கலவையின் விளைவாகும்.
அபபோரு , தர்சிலா டோ அமரால் எழுதியது.
இந்த கேன்வாஸ் ஜனவரி 1928 இல் தர்சிலாவால் வரையப்பட்டது மற்றும் அவரது கணவர், எழுத்தாளர் ஓஸ்வால்ட் டி ஆண்ட்ரேடுக்கு பிறந்தநாள் பரிசாக வழங்கப்பட்டது.
ஓஸ்வால்ட் கேன்வாஸைப் பெற்றவுடன், அவர் உடனடியாக மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் இது தர்சிலா வரைந்த சிறந்த ஓவியம் என்று கூறினார். திரையில் உள்ள கூறுகள், குறிப்பாக மையத்தில் உள்ள அசாதாரண உருவம், மானுடவியல் இயக்கத்தை உருவாக்கும் எண்ணத்தை ஓஸ்வால்டில் எழுப்பியது.
இந்த இயக்கம் வெளிநாட்டு கலாச்சாரத்தை விழுங்குவதைக் கொண்டிருந்தது, அதை பிரேசிலிய யதார்த்தத்துடன் இணைத்தது. ஒரு புதிய மாற்றப்பட்ட கலாச்சாரத்திற்கு, நவீன மற்றும் நமது கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதி.
தர்சிலா டூ அமரல் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் தெரிந்து கொள்ளுங்கள்.
பணி பகுப்பாய்வு அபபோரு
இந்த வேலை குறிஓவியர் டார்சிலா டி அமரல் 1928 மற்றும் 1930 க்கு இடையில் நிகழ்ந்த மானுடவியல் கட்டம். வலுவான வண்ணங்களின் தேர்வு, கற்பனைக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் போன்ற கலைஞர்களின் சிறப்பியல்புகளை அடையாளம் காண முடியும். யதார்த்தத்தின் மாற்றம் .
மேலும் பார்க்கவும்: பிரேசிலிய இலக்கியத்தின் 13 சிறந்த குழந்தைகள் புத்தகங்கள் (பகுப்பாய்வு மற்றும் கருத்து)பெரிய கால்களையும் கைகளையும் கொண்ட ஒரு மனிதனையும், சூரியனையும் கற்றாழையையும் கூட ஓவியத்தில் காண்கிறோம். இந்தக் கூறுகள் அந்தக் காலகட்டத்தில் பிரேசிலிய மக்களில் பெரும்பாலானவர்களின் வேலையாக இருந்த உடல் உழைப்பைக் குறிக்கும்.
மறுபுறம், சிறிய தலை என்பது விமர்சன சிந்தனையின் பற்றாக்குறையைக் குறிக்கும் . கடினமாக உழைக்க மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் அதிகம் சிந்திக்காமல், அக்கால சமூகத்தின் மீதான சாத்தியமான விமர்சனமாக இருந்தது.
அபபோருவில் குறிப்பிடப்படும் மனிதன் ஒரு குறிப்பிட்ட மனச்சோர்வை வெளிப்படுத்துகிறான், தலையின் நிலைப்பாடு மற்றும் வெளிப்பாடு சிலவற்றைக் குறிக்கிறது. சோகம் அல்லது மனச்சோர்வு. கூடுதலாக, பிக்ஃபூட் மனிதர்களுக்கும் பூமிக்கும் இடையே ஒரு வலுவான தொடர்பை வெளிப்படுத்த முடியும் .
ஜிகானிசம் நுட்பம் திரையில் தர்சிலாவால் முன்பே நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டது ஒரு நெக்ரா , 1923 இல் வரையப்பட்டது:
ஓவியம் A negra , Abaporu ஆண்டுகளுக்கு முன் வரையப்பட்டது, ஏற்கனவே பிரம்மாண்டத்தின் தடயங்களைக் காட்டியது, அது பின்னர் தீவிரப்படுத்தப்படும் .
0> Abaporuஇல் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்களைப் பொறுத்தவரை, பிரேசிலியக் கொடியின் முக்கிய நிறங்களான பச்சை, மஞ்சள் மற்றும் நீலம் ஆகியவை முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டிருப்பதால், பிரேசிலிய கலாச்சாரத்தின் தெளிவான குறிப்பு உள்ளது.தி கற்றாழை தாவரங்களைக் குறிப்பிடுகிறதுவறண்ட பகுதிகளில் இருந்து, வடகிழக்கில் உள்ளது போல், சூரியன் கிராமப்புற தொழிலாளியின் கடினமான வழக்கத்தை குறிக்கிறது.
தர்சிலா, 1924 இல் பரிமாற்றம் செய்யப்பட்ட கடிதத்தில், தனது நிலத்தின் ஓவியர் ஆக வேண்டும் என்ற தனது விருப்பத்தை தெளிவுபடுத்தினார்:
நான் மேலும் மேலும் பிரேசிலியனாக உணர்கிறேன்: எனது நிலத்தின் ஓவியராக நான் இருக்க விரும்புகிறேன். எனது குழந்தைப் பருவம் முழுவதையும் பண்ணையில் கழித்ததற்கு நான் எவ்வளவு நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன். அந்த கால நினைவுகள் எனக்கு விலைமதிப்பற்றதாகி வருகிறது. கலையில், நான் சாவோ பெர்னார்டோவின் கைபிரின்ஹா [பண்ணையிலிருந்து] இருக்க விரும்புகிறேன், காட்டு பொம்மைகளுடன் விளையாடுகிறேன், கடைசி ஓவியத்தைப் போலவே.
பல கலை விமர்சகர்கள் தர்சிலா டூ அமரால் கேன்வாஸுடன் தொடர்புபடுத்த முனைகிறார்கள். ரோடினின் புகழ்பெற்ற சிற்பம் ஓ பென்சடோர், அபாபோரு உண்மையில் பிரெஞ்சு சிற்பியின் புகழ்பெற்ற பகுதியின் மறுவிளக்கம் என்று சிலர் கூறுகின்றனர்.
உண்மை என்னவென்றால், இரண்டு படைப்புகளிலும் நாம் ஒரு கதாநாயகனை மட்டுமே பார்க்கிறோம், தனிமையில், ஒரு சிந்தனை மற்றும் அதே உடல் தோரணையுடன் தலையில் கையை வைத்து.
சிந்தனையாளர் , by Rodin. பல விமர்சகர்கள் பிரெஞ்சு கலைஞரின் சிற்பத்திற்கும் அபபோரு , தர்சிலா டோ அமரால் எழுதிய கேன்வாஸுக்கும் இடையே உள்ள ஒற்றுமையைக் குறிப்பிடுகின்றனர் 
1. கற்றாழை
கற்றாழை என்பது வடகிழக்கு தாவரங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், எனவே, பிரேசிலியத்தை சித்தரிக்க அடையாளமாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு படம்.
இது வறண்ட இடங்களின் பொதுவான தாவரமாக இருப்பதால், கற்றாழை ஒரு வறட்சி நினைவூட்டல் மற்றும்எதிர்ப்பு மற்றும் பிரேசிலிய மக்களுடன் இணையாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது, அவர்களின் நெகிழ்ச்சிக்கான திறனுக்காக கொண்டாடப்படுகிறது.
தார்சிலாவால் சித்தரிக்கப்பட்ட கற்றாழை, தரையைப் போலவே, பச்சை நிறமாகவும், தேசிய அடையாளத்திற்கு மிகவும் பிடித்த வண்ணம் என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. கொடியில் அதன் வலுவான இருப்புக்கு.
2. சூரியன்
வெப்பம் மற்றும் ஆற்றலின் சின்னம், தார்சிலாவால் வரையப்பட்ட சூரியன் கிராமப்புற தொழிலாளர்களுக்கு கடுமையான வேலை நிலைமைகளை விதிக்கிறது.
கேன்வாஸில் சூரியனின் உருவம் ஒரே மாதிரியாக இருப்பது ஆர்வமாக உள்ளது. உருவம் மற்றும் கற்றாழைக்கு மேலே அமைந்துள்ள ஒரு கண்ணின் பிரதிநிதித்துவம், காட்சியை கவனிப்பது போல் தோன்றுகிறது.
வேலையின் கலவையில், சூரியனுக்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இடம் கற்றாழை மற்றும் கற்றாழைக்கு இடையில் மையமாகவும் இடைநிலையாகவும் உள்ளது. மனித முகம். ஒளி வெளிப்பட்டு தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்கள் இரண்டின் வாழ்க்கையையும் அனுமதிக்கிறது என்று தெரிகிறது.
சூரியனின் மஞ்சள் - அத்துடன் வானத்தின் நீலம் - தேசியக் கொடியின் நிறத்திலும் உள்ளது. பிரேசிலியத்தின் மற்றொரு சுவடு வேலை.
3. சிறிய தலை
சிதைந்த தலை என்பது தர்சிலாவால் கற்பனை செய்யப்பட்ட விகிதாச்சாரமற்ற உடலுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கும் உறுப்புகளில் ஒன்றாகும். தற்செயலாக அல்ல, ஓவியர் கருப்பொருளுக்கு "அரக்கமான உருவம்" என்று பெயரிட்டார்.
குறிப்பிட்ட உயிரினத்தின் அம்சங்களைத் தெளிவாக வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை, எனவே அது ஆணா அல்லது பெண்ணா என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது.
வாய் இல்லாமல், பின்ஹெட் பாத்திரத்தின் வெளிப்பாட்டை பாதுகாப்பாக விளக்க முடியாது, தவிரஅவள் முகம் அவள் கையின் மீது தங்கியிருப்பது (அது சோர்வுக்கான அறிகுறியாக இருக்குமா?)
அவளைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதை அறியாமல், அவளுடைய முகமும் காதுகள் இல்லாததால் சூரியனுக்கு மிக அருகில் உள்ளது. நிபுணர்களிடையே மிகவும் பரவலான கோட்பாடுகளில் ஒன்று, ஒரு சிறிய தலை என்பது நமது நாட்டில் அறிவுசார் வேலையின் மதிப்பை குறைக்கும் நிலையின் அறிகுறியாகும் .
4. பெரிய பாதங்கள் மற்றும் கைகள்
தார்சிலாவால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கதாநாயகன் (அல்லது கதாநாயகனா?) மிகவும் விகிதாசாரமற்ற உருவம், குறிப்பாக நாம் தலை மற்றும் வலது கைகளின் பரிமாணங்களை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் (இடது கால்கள் தவிர்க்கப்பட்டுள்ளன).
பூமியில் இருந்து துளிர்விட்டு, கற்றாழையைப் போலவே தரையில் அமர்ந்து, மண்ணோடு நெருக்கமாகப் பிணைந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது.
பெரிதாக்கப்பட்ட கால்களும் கைகளும் பிரேசிலியத் தொழிலாளியின் துன்பத்தை எடுத்துக்காட்டுகின்றன. அறிவுசார் வேலையின் மதிப்புக் குறைப்புக்கு மாறாக, கையேடு வலிமை மற்றும் உடல் உழைப்புக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது.
அதிகமான காலின் மற்றொரு சாத்தியமான விளக்கம், பூமியுடனான மனிதனின் தொடர்பை அடிக்கோடிட்டுக் காட்ட ஓவியரின் விருப்பமாகும்.
வரலாற்றுச் சூழல்
அபபோரு 1920களில் வரையப்பட்டது, இது பழைய குடியரசின் முடிவை அனுபவித்துக்கொண்டிருந்த நாட்டிற்கான ஒரு சிறப்பு காலகட்டமாகும்.
குடியரசு வெல்ஹா நீடித்தது. பல ஆண்டுகளாக, நவம்பர் 15, 1889 இல் தொடங்கி (குடியரசு பிரகடனத்துடன்) மற்றும் 1930 புரட்சியுடன் முடிவடைந்தது, இது வாஷிங்டன் லூயிஸை பதவி நீக்கம் செய்தது.குடியரசு வெல்ஹா.
பிரேசில் மற்றும் குறிப்பாக சாவோ பாலோ நகரம் வளர்ச்சியை நோக்கி பெரிய படிகளை எடுத்து வருகின்றன. 1920 கள் தொழில்மயமாக்கலால் வலுவாகக் குறிக்கப்பட்டன.
கலை அடிப்படையில், 1922 பிரேசிலிய அறிவுஜீவிகளுக்கு ஒரு முக்கிய ஆண்டாகும். பிப்ரவரி 1922 இல், சாவோ பாலோ முனிசிபல் தியேட்டர் நவீன கலை வாரத்தை நடத்தியது, இது ஓவியர்கள், சிற்பிகள், இசையமைப்பாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களை ஒன்றிணைத்தது. இந்த நிகழ்வு முந்தைய ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து திட்டமிடப்பட்டது - 1921 - டி கேவல்காண்டி மற்றும் மரினெட் பிராடோ (பாலோ பிராடோவின் மனைவி).
கலைஞர்கள் தற்போதைய கலையில் ஒரு தீவிரமான இடைவெளியை உருவாக்குவதற்கான விருப்பத்துடன் கூடியிருந்தனர். , அவர்கள் பழமைவாதமாக கருதினர். பொதுவாக, அறிவுஜீவிகள் ஐரோப்பாவில் கற்றுக்கொண்ட போதனைகள் நிறைந்த ஒரு கலாச்சார சாமான்களைக் கொண்டு வந்தனர். கலைஞர்களில் ஒரு நல்ல பகுதியினர் பழைய கண்டத்தில் பருவங்களைக் கழித்துள்ளனர், வீடு திரும்பிய பிறகு, தாங்கள் கண்ட புதுமைகளை நடைமுறைப்படுத்த விரும்பினர்.
நவீன கலை வாரத்தில் தேசிய கலாச்சாரத் துறையில் இருந்து பெரிய பெயர்கள் பங்கேற்றன, போன்ற:
- Mário de Andrade (இலக்கியம்);
- Oswald de Andrade (இலக்கியம்)
- Sérgio Milliet (literature);
- Menotti டெல் பிச்சியா (இலக்கியம்) ;
- ரொனால்ட் கார்வால்ஹோ (இலக்கியம்);
- வில்லா லோபோஸ் (இசை);
- விக்டர் ப்ரெச்செரெட் (சிற்பம்);
- டி காவலன்டி (ஓவியம்);
- அனிதா மல்பாட்டி (ஓவியம்)
- விசென்டே டூRego Monteiro (ஓவியம்)
Tarsila do Amaral அவர் பாரிஸில் இருந்ததால் நிகழ்வில் பங்கேற்கவில்லை, ஆனால் அவர் பிரேசிலுக்குத் திரும்பியதும், அவர் Grupo dos Cinco இல் சேர்ந்தார். அனிதா மல்ஃபாட்டி, ஓவிய வகுப்புகளில் இருந்து வந்த அவரது தோழி, மரியோ டி ஆண்ட்ரேட், மெனோட்டி டெல் பிச்சியா மற்றும் ஓஸ்வால்ட் டி ஆண்ட்ரேட் ஆகியோரும் உறுப்பினர்களாக இருந்த குழுவிற்கு அவரை அறிமுகப்படுத்தினார்.
தர்சிலா எழுத்தாளர் ஓஸ்வால்ட் டியை காதலித்தார். ஆண்ட்ரேட் மற்றும் இருவரும் திருமணம் செய்து கொண்டனர். 1923 ஆம் ஆண்டில், க்ரூபோ டோஸ் சின்கோ கலைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் அனிதா மற்றும் தம்பதியர் டார்சிலா மற்றும் ஆஸ்வால்ட் இருவரும் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தனர்.
ஓவியம் பற்றிய நடைமுறைத் தகவல்கள்
ஓவியம் அபாபோரு பெறப்பட்டது. 1995 ஆம் ஆண்டு நியூயார்க்கில் நடைபெற்ற ஏலத்தின் மூலம் அர்ஜென்டினா கலெக்டரான எட்வர்டோ கான்ஸ்டன்டினியால். விற்பனையின் மதிப்பு? வெறும் 1.5 மில்லியன் டாலர்கள்.
இந்த கேன்வாஸ் தற்போது MALBA இல் (புவெனஸ் அயர்ஸில் உள்ள லத்தீன் அமெரிக்க கலை அருங்காட்சியகம்) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. தர்சிலாவின் தலைசிறந்த படைப்பு உலகிலேயே மிகவும் மதிப்புமிக்க பிரேசிலியப் படைப்பு என்று ஊகிக்கப்படுகிறது, இது நாட்டின் ஓவிய வணிக வரலாற்றில் அதிக விற்பனை மதிப்பை எட்டியுள்ளது.
2016 ஒலிம்பிக்கின் போது, பிரேசிலில் நடத்தப்பட்டது, அபாபோரு ரியோ டி ஜெனிரோவில் நடைபெற்ற தி கலர் ஆஃப் பிரேசில் என்ற கண்காட்சியில் பங்கேற்றார்.
மேலும் பார்க்கவும்: ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் 10 முக்கிய படைப்புகள் (மற்றும் அவற்றின் அர்த்தங்கள்)மார்ச் 2011 இல், அபாபோரு மீண்டும் பிரேசிலியனிடம் கடன் வாங்கப்பட்டது. MALBA மூலம் அரசாங்கம். இந்த முறை கேன்வாஸ் கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது பெண்கள், கலைஞர்கள் மற்றும்பிரேசிலிய நிறுவனங்கள் , அப்போதைய ஜனாதிபதி தில்மா ரூசெஃப் மூலம் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டது. இந்த நிகழ்ச்சி பிரேசிலியாவில் உள்ள பிளானால்டோ அரண்மனையின் மேற்கு மண்டபத்தில் நடைபெற்றது, மேலும் பிரேசிலில் இருந்து 49 பெண் கலைஞர்களின் 20 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த 80 படைப்புகளை ஒன்றாகக் கொண்டு வந்தது.
பரிமாணங்களின் அடிப்படையில், கேன்வாஸில் எண்ணெய் அபபோரு எண்பத்தைந்து சென்டிமீட்டர் உயரமும் எழுபத்துமூன்று சென்டிமீட்டர் அகலமும் கொண்டது. அபாபோரு பிரேசிலில் தயாரிக்கப்பட்ட மிக முக்கியமான ஓவியமாக பல கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் கருதப்படுகிறது.
ரோமெரோ பிரிட்டோவின் அபபோரு இன் மறுவிளக்கம்
O அபாபோரு பல பிரேசிலிய கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எடுத்துக்காட்டாக, அமெரிக்காவில் நிறுவப்பட்ட Recife (Pernambuco) இல் இருந்து ஓவியரும் சிற்பியுமான ரோமெரோ பிரிட்டோ, தார்சிலா டோ அமரால் எழுதிய அபபோரு படைப்பின் மறுவிளக்கமான ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.
ரொமெரோ பிரிட்டோவின் அபபோருஇன்மறு விளக்கம்.
