ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் 10 முக்கிய படைப்புகள் (மற்றும் அவற்றின் அர்த்தங்கள்)

Frida Kahlo என்பது Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), ஒரு தனித்துவமான மெக்சிகன், ஜூலை 6, 1907 இல் Coyoacán இல் பிறந்தார்.

Frida 1907 இல் பிறந்ததாக பதிவுகள் குறிப்பிடுகின்றன. 1910 ஆம் ஆண்டில் தான் உலகிற்கு வந்ததாக அந்த ஓவியர் கூறினார், ஏனெனில் அது மெக்சிகன் புரட்சியின் ஆண்டு, அதில் அவர் மிகவும் பெருமிதம் கொண்டார்.

சர்ச்சைக்குரிய, சர்ச்சைக்குரிய, வலுவான ஓவியங்களின் ஆசிரியர் மற்றும் முன்னோடி பாணி, ஃப்ரிடா ஆனார். மெக்ஸிகோவின் முகமாக மாறியது மற்றும் அதன் சக்திவாய்ந்த கேன்வாஸ்கள் மூலம் விரைவில் உலகை வென்றது.

1. The Two Fridas (1939)

இரண்டு ஃபிரிடாக்களின் பிரதிநிதித்துவங்கள் ஒற்றை, எளிமையான, பச்சை, முதுகெலும்பில்லாத பெஞ்சில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் கைகளால் இணைக்கப்பட்டு முற்றிலும் மாறுபட்ட ஆடைகளை அணிந்துள்ளனர்: அவர்களில் ஒருவர் பாரம்பரிய மெக்சிகன் டெஹுவானா உடையை (நீல சட்டையுடன்) அணிந்துள்ளார், மற்றவர் ஆடம்பரமான வெள்ளை ஐரோப்பிய பாணி ஆடையை அணிந்துள்ளார். உயர் காலர் மற்றும் விரிவான சட்டைகளுடன். இருவரும் ஃபிரிடாவின் தனித்துவமான ஆளுமைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள் .

அவர்கள் கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்பது போல், இரண்டு ஃப்ரிடாக்களும் மூடிய, பிரதிபலிப்பு மற்றும் இருண்ட முகத்தை கொண்டுள்ளனர். ஓவியர் டியாகோ ரிவேராவின் காதலை விவாகரத்து செய்த சிறிது நேரத்திலேயே இந்த இரட்டை சுய உருவப்படம் உருவாக்கப்பட்டது.

துன்பம் நிறைந்த இருவரும் தங்கள் இதயத்தை காட்சிக்கு விடுகிறார்கள். ஐரோப்பிய பாணியில் உடையணிந்த ஃப்ரிடா இரத்தத்துடன் அறுவை சிகிச்சை கத்தரிக்கோலைக் காட்டுகிறார். ஒரு ஒற்றை தமனி (மற்றும் இரத்தம்) இரண்டு ஃப்ரிடாக்களையும் இணைக்கிறதுதனது இளமை பருவத்தில் ஏற்பட்ட விபத்தின் விளைவாக, ஃப்ரிடா நீண்ட காலமாக படுத்த படுக்கையாக இருந்தார், இது அவரது பெற்றோர் படுக்கைக்கு அடியில் ஒரு ஈசல் மற்றும் படுக்கையறையில் சில கண்ணாடிகளை நிறுவ வழிவகுத்தது. அவர் தனது சொந்த உருவத்தைக் கவனிப்பதில் அதிக நேரம் செலவிட்டதால், ஃப்ரிடா சுய உருவப்படங்களை உருவாக்குவதில் முதலீடு செய்ய முடிவு செய்தார். மிகவும் பிரபலமானவை: குரங்குடன் சுய உருவப்படம், போனிட்டோவுடன் சுய உருவப்படம், வெல்வெட் ஆடையுடன் சுய உருவப்படம் மற்றும் நெக்லஸ் ஆஃப் தார்ன்ஸ் மற்றும் ஹம்மிங்பேர்டுடன் சுய உருவப்படம்

குடும்பப் பிரதிநிதித்துவங்கள்

ஃப்ரிடாவின் பிறந்த இடம் அவரது ஓவியத்தில் துன்பத்தின் ஆதாரமாக மட்டுமல்லாமல், ஓவியர் தனது வம்சாவளியையும் தோற்றத்தையும் உணர ஒரு வழியாகவும் பதிவு செய்யப்பட்டது. இந்த தீம் - அவரது தயாரிப்பில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஒன்று - பொதுவாக என் பிறப்பு மற்றும் எனது தாத்தா பாட்டி, எனது பெற்றோர் மற்றும் நான் என்ற கேன்வாஸ்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வாழ்க்கையின் பெரும் காதல். இந்த அதீத உறவின் விளைவுகள் ஓவியரின் பல ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டன. இந்த ஜோடியின் சந்திப்பைப் பதிவு செய்யும் முக்கிய ஓவியங்கள்: ஃப்ரீடா மற்றும் டியாகோ ரிவேரா, டியாகோ மற்றும் நான் மற்றும் டியாகோ என் எண்ணங்களில்.

வலதுபுறத்தில் ஃப்ரிடா ஒரு தாயத்து போல் தோன்றியதைத் தன் கைகளில் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறாள், சிறுவயதில் ரிவேராவின் உருவப்படம். அதிலிருந்து, ஒரு மெல்லிய நரம்பு ஓவியரின் கைகளில் ஓடி, அவளது இதயத்துடன் இணைகிறது, அவளுடைய வாழ்க்கையில் அவளுடைய முன்னாள் கணவரின் முக்கியத்துவத்தை நிரூபிக்கிறது.

படத்தின் பின்னணியில் நாம் எதிர்பார்ப்பது போல் அடர்த்தியான மேகங்களைக் காண்கிறோம். புயல் உடைந்த நெடுவரிசை (1944)

1944 இல் வரையப்பட்ட மேலே உள்ள கேன்வாஸ், ஓவியரின் வாழ்க்கையுடன் ஆழமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அவர் சமர்ப்பித்த அறுவை சிகிச்சைக்குப் பின் அவள் படும் துன்பத்தை விளக்குகிறது. முதுகுத்தண்டுக்கு.

பிரிடா உடைந்து, உடைந்து, நெடுவரிசையின் மேற்புறத்தில் தலை சாய்ந்திருப்பது போல் தோன்றும் கிரேக்க நெடுவரிசையால் ஆதரிக்கப்படுவதைப் படத்தில் காண்கிறோம். ஓவியத்தில், ஃப்ரிடா அறுவைசிகிச்சைக்குப் பிறகு மீட்கும் காலத்தின் போது அணிந்திருந்த ஒரு ஆடையை முன்வைக்கிறார்.

கலைஞரின் முகத்தில் வலி மற்றும் துன்பத்தின் வெளிப்பாடு , கட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், கண்ணீரின் முன்னிலையில் மட்டுமே அடையாளம் காணப்பட்டது. ஃப்ரிடா ஒரு கடுமையான மற்றும் விடாமுயற்சியான தோற்றத்தைக் பராமரிக்கிறார். பின்னணியில், இயற்கை நிலப்பரப்பில், ஓவியர் ஒருவேளை உணர்ந்ததைப் போலவே, வறண்ட, உயிரற்ற வயல்வெளியைக் காண்கிறோம்.

ஃப்ரிடாவின் முழு உடலும் நகங்களால் துளைக்கப்பட்டுள்ளது, இது அவள் உணர்ந்த நிரந்தர துன்பத்தின் பிரதிநிதித்துவம்.

உடல் முழுவதும் சிதறிக் கிடந்தாலும், சில நகங்கள் பெரியதாகவும், ஃப்ரிடா இருக்கும் புள்ளிகளைக் குறிப்பிடுகின்றன.ஆனால் நான் வலியை உணர்ந்தேன். உதாரணமாக, ஒரு பெரிய ஆணி இருப்பது - எல்லாவற்றிலும் பெரியது - இதயத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது என்பதை வலியுறுத்துவது மதிப்பு.

3. Henry Ford Hospital (1932)

மேலே உள்ள ஓவியம் மிகவும் தனிப்பட்டது மற்றும் ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு வேதனையான காலகட்டத்தை சித்தரிக்கிறது. எப்பொழுதும் தாயாக வேண்டும் என்று கனவு காணும் ஓவியர், அமெரிக்காவில் இருந்தபோது தன்னிச்சையான கருக்கலைப்பு க்கு ஆளானார்.

கர்ப்பம் ஏற்கனவே சிக்கல்களை அளித்தது, இதன் காரணமாக மருத்துவர்கள் முழுமையான ஓய்வை பரிந்துரைத்தனர். எவ்வளவு முயற்சி செய்தாலும், கர்ப்பம் முன்னேறவில்லை, ஃப்ரிடா குழந்தையை இழந்தார். கருக்கலைப்பு வீட்டிலேயே தொடங்கியது, ஆனால் ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனையில் முடிந்தது (இது ஓவியத்திற்கு அதன் பெயரைக் கொடுக்கிறது மற்றும் படுக்கையில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது).

ஆழ்ந்த மனச்சோர்வினால், ஓவியர் வெளியேறும்படி கேட்டார். கருவை வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்லுங்கள், ஆனால் அது அனுமதிக்கப்படவில்லை . அவரது கணவரின் வரைபடங்கள் மற்றும் மருத்துவர்களின் விளக்கத்தின் அடிப்படையில், ஃப்ரிடா தனது இறந்த மகனை 1932 இல் வரையப்பட்ட கேன்வாஸில் அழியாக்கினார்.

படுக்கையில் பதுங்கியிருக்கும் ஓவியரைச் சுற்றி, இரத்தப்போக்கு, ஆறு கூறுகள் மிதக்கின்றன. இறந்த கருவைத் தவிர, கேன்வாஸின் மையத்தில், ஒரு நத்தை (ஓவியரின் கூற்றுப்படி, கருக்கலைப்பின் மந்தநிலையின் சின்னம்) மற்றும் ஒரு எலும்பியல் நடிகர்களைக் காண்கிறோம். கீழே ஒரு சின்னத்தைக் காண்கிறோம்இயந்திரம் (இது அநேகமாக மருத்துவமனையில் பயன்படுத்தப்படும் நீராவி ஸ்டெரிலைசராக இருக்கலாம்), ஒரு இடுப்பு எலும்பு மற்றும் ஒரு இளஞ்சிவப்பு ஆர்க்கிட், இது டியாகோ ரிவேராவால் வழங்கப்படும்.

4. O Veado Ferido (1946)

1946 இல் வரையப்பட்டது, O Veado Ferido ஓவியம் ஒரு உருமாற்றப்பட்ட உயிரினத்தை முன்வைக்கிறது . ஃப்ரிடாவின் தலை மற்றும் ஒரு விலங்கின் உடல். ஓவியரின் வெளிப்பாட்டில் நாம் பயத்தையோ அல்லது விரக்தியையோ பார்க்கவில்லை, ஃப்ரிடா அமைதியான மற்றும் அமைதியான காற்றை முன்வைக்கிறார்.

விலங்கைத் தேர்ந்தெடுப்பது தற்செயலானதல்ல: மான் அதே நேரத்தில், நேர்த்தியைக் குறிக்கும் ஒரு உயிரினம். , உடையக்கூடிய தன்மை மற்றும் சுவையானது .

ஒன்பது அம்புகளால் துளையிடப்பட்ட, விலங்கு தொடர்ந்து விடாமுயற்சியுடன் நகர்கிறது. அவர்களில் ஐந்து பேர் முதுகிலும், நான்கு கழுத்திலும் தலைக்கு அருகிலும் சிக்கிக் கொண்டுள்ளனர். ஆழமான காயம் இருந்தபோதிலும் (வேட்டைக்காரனால் தாக்கப்பட்டிருக்குமா?), மான் அதன் வழியில் செல்கிறது.

உடல் வலி மற்றும் உளவியல் ரீதியான வலி இருந்தபோதிலும், ஃப்ரிடாவின் நடத்தையின் அடையாளத்தை விலங்குகளின் தோரணையில் நாங்கள் படித்தோம். .

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்: சர்ரியலிசத்தின் ஊக்கமளிக்கும் படைப்புகள்.

5. வெல்வெட் உடையில் சுய உருவப்படம் (1926)

மெக்சிகன் ஓவியரின் தயாரிப்பில் சுய உருவப்படங்கள் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன. இது இன்னும் சிறப்பு வாய்ந்தது, ஏனெனில் இது ஃபிரிடா கஹ்லோவின் முதல் கலைப் படைப்பாகக் கருதப்பட்டது , 1926 இல் அவரது முன்னாள் வருங்கால மனைவி அலெஜான்ட்ரோ கோமஸுக்காக வரையப்பட்டது.அரியாஸ்.

1925 இல் ஒரு டிராம் விபத்துக்குப் பிறகு, ஃப்ரிடா தொடர்ச்சியான அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்டு, மரணத்தின் விளிம்பில் மருத்துவமனை படுக்கையில் சிக்கியபோது சுய உருவப்படங்களுக்கான ஏக்கம் வெளிப்பட்டது.

0>சலிப்பாக, மட்டுப்படுத்தப்பட்ட அசைவுகளுடன், படுக்கையில் தழுவிய ஈஸலை நிறுவி, ஓவியம் வரைவதற்குப் பொருட்களைக் கொண்டுவரும் எண்ணம் பெற்றோருக்கு இருந்தது. ஃப்ரிடா தன்னை வெவ்வேறு கோணங்களில் பார்க்கும் வகையில் கண்ணாடிகளையும் அவர்கள் அறையில் நிறுவினர்.

அவர் தனிமையில் அதிக நேரம் செலவழித்ததால், அதுவே தனது சிறந்த பாடம் என்றும், அதனால் சுயமாக முதலீடு செய்யும் எண்ணம் இருப்பதாகவும் ஃப்ரிடா உணர்ந்தார். - உருவப்படம் ஓவியம். ஓவியரின் பிரபலமான வாக்கியம்:

“நான் தனியாக இருப்பதால் என்னை நானே வரைகிறேன், மேலும் எனக்கு நன்றாகத் தெரிந்த பாடம் நான் என்பதால்”

வெல்வெட் உடையுடன் கூடிய சுய உருவப்படத்தின் கீழே நாம் காண்கிறோம் கடல், வாழ்க்கையின் சின்னம் மற்றும் வழியில் உள்ள சிரமங்களை நினைவில் கொள்ளும் ஒற்றை மேகம்.

6. எனது பிறப்பு (1932)

1932 இல் வரையப்பட்ட கேன்வாஸ் மியூ நாசிமெண்டோவில், ஃப்ரிடாவின் பிறப்பிற்குக் காரணமான பிறப்பின் பிரதிநிதித்துவத்தைப் பார்க்கிறோம். கஹ்லோ. படம், மிகவும் வலுவானது, தாயார் இறந்துவிட்டதைப் போல, ஒரு வெள்ளைத் தாளால் மூடப்பட்டிருப்பதைக் காட்டுகிறது.

ஓவியரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு உண்மை: ஃப்ரிடாவின் தாய் பிரசவத்திற்குப் பின் மன அழுத்தத்தால் பாதிக்கப்பட்டார். தாய்ப்பால் கொடுக்க முடியாததைத் தவிர, ஃப்ரிடாவைப் பெற்றெடுத்த இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு மாடில்டே கால்டெரோன் கர்ப்பமானார். இந்தக் காரணங்களுக்காக, மாடில்டே அந்தப் பெண்ணை ஈரமான செவிலியரிடம் கொடுத்தார்.

திரையில் நாம் கைவிடப்பட்டதையும்,தாயின் வயிற்றில் இருந்து வெளியே வரும் குழந்தையின் உதவியற்ற தன்மை நடைமுறையில் தனியாக இருக்கும். தாயின் பங்கேற்பு இல்லாமல், பெண் தன் சொந்த செயலின் விளைவாகப் பிறந்ததாகத் தெரிகிறது. ஓவியம் இந்த ஆரம்ப தனிமைக்கு சாட்சியாக இருக்கிறது ஃபிரிடா தன் வாழ்நாள் முழுவதும் அதை சுமந்துகொண்டிருப்பாள் .

படுக்கையின் அடிப்பகுதியில் கன்னியின் மதப் படத்தைக் காணலாம். லாமெண்டோஸ், ஃப்ரிடாவின் தாயார் ஆழ்ந்த கத்தோலிக்கராக இருந்தார் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

7. எனது செவிலியரும் நானும் (1937)

ஃப்ரிடா பிறந்தபோது, ​​ஃப்ரிடாவின் தாய் மாடில்டே கால்டெரோனுக்கு தாய்ப்பால் கொடுக்க பால் இல்லை. தாயும் மகப்பேற்றுக்கு பிறகான மனச்சோர்வின் கடினமான காலகட்டத்தை அனுபவித்தார் என்றும், குழந்தைக்கு 11 மாதங்கள் மட்டுமே இருக்கும் போது, ​​மாடில்டே கிறிஸ்டினா என்ற புதிய குழந்தையைப் பெற்றெடுத்திருப்பார் என்றும் ஊகிக்கப்படுகிறது. இந்த காரணங்களுக்காக ஃப்ரிடா ஒரு உள்நாட்டு ஈரமான செவிலியரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டார். அந்த நேரத்தில் மெக்சிகோவில் இந்த நடைமுறை ஒப்பீட்டளவில் பொதுவானது.

1937 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஃப்ரிடாவின் ஓவியம், அவரது வாழ்க்கையில் இந்த தருணத்தை பதிவு செய்கிறது. குழப்பத்தை ஏற்படுத்தும் வகையில், படம் ஓவியரின் உருவத்தை குழந்தையின் உடலுடனும், வயது வந்தவரின் தலையுடனும் காட்டுகிறது. செவிலியருக்கு, வரையறுக்கப்பட்ட அம்சங்கள் எதுவும் இல்லை மற்றும் கொலம்பியனுக்கு முந்தைய முகமூடியை ஏந்தியபடி அநாமதேய நபராகத் தோன்றுகிறார். பின்னணியில் நாம் அடையாளம் தெரியாத இடத்தின் இயற்கையான நிலப்பரப்பைக் காண்கிறோம்.

செவிலியரின் மார்பகத்திலிருந்து சிறிய ஃப்ரிடாவிற்கு பால் ஊட்டுகிறது. ஆயாவின் வலது மார்பகத்திலும், இடது மார்பகத்திலும், ஃப்ரிடா இருக்கும் இடத்தில் மிகுதியான படத்தைக் காண்கிறோம், செல்லும் பாதைகளின் தொழில்நுட்ப வரைபடத்தை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.பாலூட்டி சுரப்பிக்கு.

உடல் ரீதியாக நெருக்கமாக இருந்தாலும் - குழந்தை செவிலியரின் மடியில் உள்ளது - இரண்டு உருவங்களும் உணர்ச்சி ரீதியாக தொலைவில் உள்ளன , அவை ஒருவரையொருவர் கூட பார்க்கவில்லை.

8. என் தாத்தா பாட்டி, என் பெற்றோர் மற்றும் நான் (1936)

1936 இல் ஃப்ரிடா கஹ்லோவால் வரையப்பட்ட கேன்வாஸ் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான விளக்கக் குடும்ப மரமாகும் மையத்தில் இருக்கும் சிறுமி ஃப்ரிடா, அவள் குடும்பத்தின் தலைமுறைகளைக் காட்டும் சிவப்பு நாடாவைப் பிடித்திருப்பதால் அவளுக்கு இரண்டு வயது இருக்கும்.

அந்தச் சிறுமி, நிர்வாணமாக, அபரிமிதமான விகிதாச்சாரத்தில் நின்றுகொண்டிருக்கிறாள். மரம், அதன் வேர்களுடன் இணைந்திருப்பதை நிரூபிக்கிறது. அவளுக்கு சற்று மேலே ஓவியரின் பெற்றோர் திருமண புகைப்படத்தால் ஈர்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. அவளது தாயின் வயிற்றில் ஃப்ரிடா, தொப்புள் கொடியால் இணைக்கப்பட்ட ஒரு கரு. கருவுக்குக் கீழே ஒரு முட்டை விந்தணுவைச் சந்திக்கும் படம்.

ஃப்ரிடாவின் தாய்க்கு அடுத்தபடியாக அவரது தாய்வழி தாத்தா, இந்தியரான அன்டோனியோ கால்டெரோன் மற்றும் அவரது மனைவி இசபெல் கோன்சாலஸ் ஒய் கோன்சாலஸ் ஆகியோர் உள்ளனர். அவரது தந்தைக்கு அடுத்ததாக அவரது தந்தைவழி தாத்தா, பாட்டி, ஐரோப்பியர்கள், ஜேக்கப் ஹென்ரிச் கஹ்லோ மற்றும் ஹென்றிட் காஃப்மேன் கஹ்லோ ஆகியோர் உள்ளனர்.

கேன்வாஸ் ஃப்ரிடாவின் கலப்பின மரபியலை விளக்குகிறது. அவரது தந்தைவழிப் பாட்டியிடம் இருந்து, ஓவியர் தடிமனான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த புருவங்களை மரபுரிமையாகப் பெற்றிருப்பார்.

பின்னணியில் மத்தியப் பகுதியின் பொதுவான கற்றாழையுடன் கூடிய பச்சைப் பகுதியைக் காண்கிறோம்.மெக்ஸிகோ மற்றும் ஒரு சிறிய கிராமம்.

9. Frida and Diego Rivera (1931)

மெக்சிகன் காட்சி கலை பிரபஞ்சத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஜோடியின் பெயரைக் கொண்ட ஓவியம் 1931 இல் வரையப்பட்டது அவரது தோழியும் புரவலருமான ஆல்பர்ட் பெண்டருக்கு ஃப்ரீடாவின் உருவப்படம் வழங்கப்பட்டது.

ஓவியரின் தலைக்கு மேல் பறப்பது போல் தோன்றும் புறா பின்வரும் வார்த்தைகளைக் கொண்ட ஒரு பதாகையை ஏந்தியிருக்கிறது: "இதோ, ஃப்ரீடா கஹ்லோ, என் அன்பான கணவர் டியாகோவுடன் என்னைப் பார்க்கிறீர்கள் ரிவேரா. 1931 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் மாதத்தில் எங்கள் நண்பர் திரு. ஆல்பர்ட் பெண்டருக்காக கலிபோர்னியாவின் சான் பிரான்சிஸ்கோவின் அழகான நகரத்தில் இந்த உருவப்படத்தை வரைந்தேன்".

அப்போது ஃப்ரிடா தனது கணவருடன் இருந்தார் , சுவரோவியக் கலைஞர் டியாகோ ரிவேரா. அவர்கள் புதிதாக திருமணமானவர்கள் மற்றும் பிரபல மெக்சிகன் ஓவியர் கலிபோர்னியா ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் சான் பிரான்சிஸ்கோ ஸ்டாக் எக்ஸ்சேஞ்சில் தொடர்ச்சியான சுவரோவியங்களை உருவாக்க அழைக்கப்பட்டார்.

ஓவியத்தில் டியாகோவை அவருடைய வேலைக் கருவிகளுடன் காண்கிறோம். வலது கையில் - தூரிகைகள் மற்றும் தட்டு - இடது கை ஃப்ரிடாவை வைத்திருக்கும் போது, ​​இந்த சந்தர்ப்பத்தில் அவரது கணவரின் பணி பயணத்தில் ஒரு துணை.

ரிவேரா ஓவியத்தில் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்துடன் தோன்றினார் , பெண்களுடன் ஒப்பிடும்போது அளவு மற்றும் விகிதத்தைக் கவனியுங்கள். நிஜ வாழ்க்கையில், ஓவியர் திறம்பட வலிமையான மனிதராகவும், ஃப்ரிடாவை விட பெரியவராகவும் இருந்தார் (துல்லியமாக 30 சென்டிமீட்டர்கள்), இந்த பரிமாணங்களில் இந்த வித்தியாசத்தை நாம் சான்றாகக் காண்கிறோம்.

10. டிராம் (1929)

டிராம் விபத்து என்பதுஃப்ரிடாவின் வாழ்க்கையைக் குறித்த பெரிய சோக நிகழ்வுகள் . செப்டம்பர் 17, 1925 அன்று, ஓவியர் தனது காதலனுடன் கோயோகானை நோக்கி பயணித்தபோது நிகழ்ந்த விபத்து, ஃப்ரிடாவின் வாழ்க்கையை என்றென்றும் மாற்றியமைத்து, 1929 இல் வரையப்பட்ட கேன்வாஸில் அழியாமல் இருந்தது. தொடர்ச்சியான அறுவை சிகிச்சைகள் மற்றும் பல மாதங்கள் மருத்துவமனை படுக்கையில் அடைத்து வைக்கப்பட்டது, இது அவரது படுக்கைக்கு மேலே வைக்கப்பட்டிருந்த ஒரு ஈசல் மீது வண்ணம் தீட்ட வழிவகுத்தது. விபத்திற்குப் பிறகு ஃப்ரிடா தனது வாழ்க்கையை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயத்திற்கு ஆளானார்.

ஓவியத்தில் ஐந்து பயணிகளையும் ஒரு குழந்தையும் பெஞ்சில் அமைதியாக அமர்ந்து, அவர்களின் இறுதி இலக்கின் வருகைக்காகக் காத்திருப்பதைக் காண்கிறோம். குழந்தை மட்டுமே நிலப்பரப்பைப் பார்க்கிறது. இன்னும் நிலப்பரப்பைப் பொறுத்தவரை, கட்டிடங்களில் ஒன்று அதன் முகப்பில் லா ரிசா என்ற பெயரைக் கொண்டிருப்பது ஆர்வமாக உள்ளது, அதாவது போர்த்துகீசிய மொழியில் சிரிப்பு.

பெஞ்சில், பயணிகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட தோரணைகளைக் கொண்டுள்ளனர்: நாங்கள் ஒரு பெண்ணைப் பார்க்கிறோம். பழங்குடி வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர், வெறுங்காலுடன் வேலை செய்பவர். மெக்சிகன் ஓவியர் பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் படைப்பாளியின் அழகியலை நகர்த்தும் சில கருப்பொருள்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது போன்ற சில வடிவங்களைக் காணலாம்.

அவரது மிகவும் அடிக்கடி தீம்களில்:

சுய உருவப்படங்கள்

இல்