10 karya utama Frida Kahlo (dan maknanya)

Frida Kahlo ialah nama artistik Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), seorang Mexico unik yang dilahirkan di Coyoacán pada 6 Julai 1907.

Walaupun rekod menunjukkan bahawa Frida dilahirkan pada 1907, pelukis itu mendakwa bahawa dia telah datang ke dunia pada tahun 1910 kerana itu adalah tahun Revolusi Mexico, yang sangat dibanggakannya.

Kontroversial, kontroversi, pengarang lukisan yang kuat dan gaya hadapan, Frida menjadi menjadi wajah Mexico dan tidak lama kemudian memenangi dunia dengan kanvas yang berkuasa.

1. Dua Frida (1939)

Perwakilan dua Frida disusun pada bangku tunggal, ringkas, hijau, tanpa belakang. Kedua-dua watak itu dipaut dengan tangan dan memakai pakaian yang sama sekali berbeza: manakala seorang daripada mereka memakai kostum Tehuana Mexico tradisional (yang berbaju biru), seorang lagi memakai pakaian putih bergaya Eropah yang mewah. dengan kolar tinggi dan lengan yang rumit. Kedua-duanya mewakili peribadi berbeza yang dialami oleh Frida .

Seolah-olah mereka dipantulkan dalam cermin, kedua-dua Frida mempunyai wajah yang tertutup, mencerminkan dan muram. Potret diri berganda ini dibuat sejurus selepas pelukis itu menceraikan cinta hidupnya Diego Rivera.

Dengan penuh penderitaan, kedua-duanya meninggalkan hati mereka untuk dipamerkan. Frida berpakaian gaya Eropah menunjukkan gunting pembedahan dengan darah. Satu arteri (dan darah) menyatukan dua Fridasakibat kemalangan yang dialaminya pada masa mudanya, Frida terlantar lama, yang menyebabkan ibu bapanya memasang kuda-kuda di bawah katil dan beberapa cermin di dalam bilik tidur. Kerana dia menghabiskan banyak masa memerhati imejnya sendiri, Frida memutuskan untuk melabur dalam mencipta potret diri. Antara yang paling terkenal ialah: Potret diri dengan monyet, Potret diri dengan Bonito, Potret diri dengan pakaian baldu dan Potret diri dengan Kalung Duri dan Kolibri

Perwakilan keluarga

Tempat kelahiran Frida telah didaftarkan dalam lukisannya bukan sahaja sebagai sumber penderitaan, tetapi juga sebagai cara untuk pelukis melihat salasilah dan asal usulnya. Tema ini - salah satu yang paling berkuasa dalam produksinya - biasanya diwakili oleh kanvas Kelahiran Saya dan Datuk Nenek Saya, Ibu Bapa Saya dan Saya.

Cinta

Diego Rivera, muralis Mexico, adalah tidak dinafikan cinta yang hebat dalam hidup Frida Kahlo. Akibat daripada hubungan yang luar biasa ini juga digambarkan dalam banyak kanvas pelukis. Lukisan utama yang merakam pertemuan pasangan itu ialah: Frieda dan Diego Rivera, Diego dan saya dan Diego dalam fikiran saya.

Frida di sebelah kanan memegang apa yang kelihatan seperti azimat, potret yang dikaitkan dengan Rivera semasa kecil. Dari situ, urat nipis mengalir ke lengan pelukis dan bersambung ke jantungnya, menunjukkan betapa pentingnya bekas suaminya dalam hidupnya.

Di latar belakang imej, kita melihat awan tebal yang seolah-olah menjangkakan ribut.

Lihat analisis mendalam The Two Fridas, oleh Frida Kahlo.

2. The Broken Column (1944)

Kanvas di atas, dicat pada tahun 1944, sangat berkaitan dengan kehidupan pelukis dan menggambarkan penderitaannya selepas pembedahan yang menyerahkan ke tulang belakang.

Dalam imej kita melihat Frida disokong oleh lajur Yunani yang kelihatan patah, patah dan kepala terletak di bahagian atas lajur. Dalam lukisan itu, Frida mempersembahkan korset yang sebenarnya akan dipakainya semasa tempoh pemulihan daripada pembedahan.

Di muka artis kita membaca ungkapan kesakitan dan penderitaan , walaupun dihalang, hanya dikenali dengan kehadiran air mata. Frida mengekalkan penampilan tegas dan tabah . Di latar belakang, dalam landskap semula jadi, kita melihat padang yang kering dan tidak bermaya, seperti yang mungkin dirasai oleh pelukis itu.

Seluruh badan Frida tertusuk paku, gambaran penderitaan kekal yang dirasainya.

Walaupun bertaburan di seluruh badan, sesetengah kuku lebih besar dan merujuk kepada titik di mana Fridatapi saya rasa sakit. Perlu ditekankan, sebagai contoh, kehadiran paku yang besar - yang terbesar daripada semua - terletak sangat dekat dengan jantung.

3. Henry Ford Hospital (1932)

Lukisan di atas sangat peribadi dan menggambarkan tempoh yang menyakitkan dalam kehidupan Frida Kahlo. Pelukis itu, yang sentiasa bermimpi untuk menjadi seorang ibu, mengalami pengguguran spontan semasa dia berada di Amerika Syarikat.

Kehamilan itu telah menimbulkan komplikasi dan atas sebab ini doktor mengesyorkan rehat mutlak. Walaupun semua usaha dilakukan, kehamilan tidak diteruskan dan Frida kehilangan bayi. Pengguguran bermula di rumah, tetapi akhirnya berlaku di Hospital Henry Ford (yang memberikan nama lukisan itu dan yang tertulis di sepanjang katil).

Sangat tertekan, pelukis itu meminta untuk ditinggalkan membawa pulang janin, tetapi tidak dibenarkan . Berdasarkan lukisan suaminya dan penerangan doktor, Frida mengabadikan anaknya yang mati di atas kanvas yang dilukis pada tahun 1932.

Di sekeliling pelukis, yang berhimpit di atas katil, berdarah, enam elemen terapung. Sebagai tambahan kepada janin yang mati, di tengah-tengah kanvas, kita dapati seekor siput (menurut pelukis itu sendiri, simbol kelambatan pengguguran) dan pelakon ortopedik. Di bahagian bawah kita melihat simbol amesin (ia sepatutnya pensteril wap mungkin digunakan di hospital), tulang pinggul dan orkid ungu, yang akan ditawarkan oleh Diego Rivera.

4. O Veado Ferido (1946)

Dilukis pada tahun 1946, lukisan O Veado Ferido mempersembahkan makhluk metamorfosis , campuran antara Kepala Frida dan badan haiwan. Dalam ekspresi pelukis kita tidak melihat ketakutan mahupun putus asa, Frida memberikan suasana yang tenang dan tenang.

Pilihan haiwan bukanlah kebetulan: rusa ialah makhluk yang mewakili, pada masa yang sama, keanggunan , kerapuhan dan kehalusan .

Dilubangi oleh sembilan anak panah, haiwan itu terus tabah, bergerak. Lima daripadanya melekat di belakang dan empat didapati tersangkut di leher dan dekat di kepala. Walaupun cedera parah (adakah ia akan dilanggar oleh pemburu?), rusa itu meneruskan perjalanannya.

Kami membaca dalam postur haiwan itu pengenalan dengan tingkah laku Frida, yang terus berjalan walaupun mengalami kesakitan fizikal dan psikologi. .

Anda mungkin juga berminat dengan: Karya Surrealisme yang Berinspirasi.

5. Potret Diri dalam Pakaian Baldu (1926)

Potret diri agak kerap dalam penghasilan pelukis Mexico. Yang ini lebih istimewa kerana ia dianggap karya seni pertama oleh Frida Kahlo , dilukis pada tahun 1926 untuk bekas tunangnya Alejandro GómezArias.

Keinginan untuk potret diri muncul selepas kemalangan trem pada tahun 1925, apabila Frida terpaksa menjalani beberapa siri pembedahan dan terperangkap di atas katil hospital di ambang kematian.

0>Bosan, dengan pergerakan terhad, ibu bapa mempunyai idea untuk memasang kuda-kuda yang disesuaikan di atas katil dan membawa bahan untuk mengecat. Mereka juga memasang cermin di dalam bilik supaya Frida dapat melihat dirinya dari sudut yang berbeza.

Memandangkan dia menghabiskan banyak masa bersendirian, Frida merasakan bahawa itu adalah subjek terbaiknya dan oleh itu idea untuk melabur dalam diri sendiri. -lukisan potret. Frasa terkenal oleh pelukis itu ialah:

“Saya melukis diri saya sendiri kerana saya bersendirian dan kerana saya adalah subjek yang paling saya tahu”

Di bahagian bawah Potret Diri dengan Pakaian Baldu kita lihat laut, simbol kehidupan, dan awan tunggal mengingati kesukaran di sepanjang jalan.

6. Kelahiran Saya (1932)

Pada kanvas Meu Nascimento, dilukis pada tahun 1932, kita melihat gambaran kelahiran yang mengakibatkan kelahiran Frida Kahlo. Imej itu, sangat kuat, menunjukkan ibu yang ditutup dengan kain putih, seolah-olah dia sudah mati.

Fakta dari kehidupan peribadi pelukis: Ibu Frida mengalami kemurungan selepas bersalin. Selain tidak dapat menyusu, Matilde Calderón hamil hanya dua bulan selepas melahirkan Frida. Atas sebab ini, Matilde memberikan gadis itu kepada jururawat basah.

Pada skrin kami membaca pengabaian danketidakberdayaan bayi yang keluar dari rahim ibu secara praktikal sahaja. Gadis itu seolah-olah dilahirkan akibat tindakannya sendiri, tanpa penyertaan ibu. Lukisan itu menyaksikan kesunyian awal ini yang Frida akan bawa sepanjang hayatnya .

Di bahagian bawah katil kita dapat melihat imej keagamaan Perawan Lamentos, perlu diingati bahawa ibu Frida sangat beragama Katolik.

7. Jururawat Saya dan Saya (1937)

Apabila Frida dilahirkan, ibu Frida, Matilde Calderón, tidak mempunyai susu untuk menyusukannya. Diperkirakan bahawa ibu itu juga melalui tempoh yang sukar mengalami kemurungan selepas bersalin dan, ketika bayi itu baru berusia 11 bulan, Matilde akan melahirkan bayi baru, Cristina. Atas sebab ini Frida telah diserahkan kepada seorang jururawat basah orang asli. Amalan ini agak biasa di Mexico pada masa itu.

Lukisan Frida, yang dicipta pada tahun 1937, merekodkan detik ini dalam hidupnya. Mengganggu, imej itu mempersembahkan sosok pelukis itu sendiri dengan badan bayi dan kepala orang dewasa . Jururawat itu pula, tidak mempunyai ciri yang jelas dan muncul sebagai orang tanpa nama yang membawa topeng pra-Columbus. Di latar belakang kita melihat landskap semula jadi tempat yang tidak dikenali.

Dari payudara jururawat mengalir susu yang memberi makan kepada Frida kecil. Kami melihat imej kelimpahan pada payudara kanan pengasuh, pada payudara kiri, di mana Frida berada, kami memerhatikan lukisan yang lebih teknikal bagi laluan yang membawakepada kelenjar susu.

Walaupun rapat secara fizikal - bayi berada di pangkuan jururawat - kedua-dua figura kelihatan jauh dari segi emosi , mereka tidak memandang antara satu sama lain.

8 . Datuk Nenek Saya, Ibu Bapa Saya dan Saya (1936)

Kanvas yang dilukis pada tahun 1936 oleh Frida Kahlo ialah salasilah keluarga bergambar yang kreatif . Gadis kecil di tengah ialah Frida, yang pastinya berumur sekitar dua tahun sambil memegang reben merah yang menunjukkan generasi keluarga.

Gadis kecil itu, telanjang, berdiri dalam perkadaran yang besar sambil memijak sebuah pokok, terbukti bersambung dengan akarnya. Tepat di atasnya adalah ibu bapa pelukis dalam imej yang nampaknya telah diilhamkan oleh gambar perkahwinan itu. Dalam rahim ibunya adalah Frida, masih janin, disambungkan dengan tali pusat. Tepat di bawah janin adalah ilustrasi telur bertemu dengan spermatozoon.

Bersebelahan ibu Frida ialah datuk dan nenek sebelah ibunya, Antonio Calderón dari India dan isterinya Isabel González y González. Di sebelah bapanya ialah datuk dan nenek sebelah bapanya, orang Eropah, Jakob Heinrich Kahlo dan Henriette Kaufmann Kahlo.

Kanvas itu menggambarkan silsilah hibrid Frida dan melaluinya kita boleh, sebagai contoh, mengesan ciri fizikal pelukis. Daripada nenek sebelah bapanya, pelukis itu akan mewarisi ciri kening tebal dan bersatu.

Di latar belakang kita melihat kawasan hijau dengan kaktus tipikal kawasan tengahMexico dan sebuah kampung kecil.

9. Frida dan Diego Rivera (1931)

Lukisan yang membawa nama pasangan paling terkenal di alam semesta seni visual Mexico telah dilukis pada tahun 1931 The potret ditawarkan oleh Frida kepada rakannya dan penaung Albert Bender.

Burung merpati yang kelihatan terbang di atas kepala pelukis itu membawa sepanduk dengan kata-kata berikut: "Di sini anda melihat saya, Frieda Kahlo, bersama suami tercinta Diego Rivera. Saya melukis potret ini di bandar indah San Francisco, California, untuk rakan kami, Encik Albert Bender, pada bulan April tahun 1931".

Frida pada masa itu menemani suaminya , muralis Diego Rivera. Mereka baru berkahwin dan pelukis Mexico yang terkenal telah dijemput untuk mencipta satu siri mural di California School of Fine Arts dan di Bursa Saham San Francisco.

Dalam lukisan itu kita melihat Diego dengan alat kerjanya di tangan kanan - berus dan palet - manakala tangan kiri memegang Frida, pada kesempatan ini sekadar teman dalam perjalanan kerja suaminya.

Rivera muncul dengan peranan utama dalam lukisan , cuma perhatikan skala dan perkadaran berbanding wanita. Dalam kehidupan sebenar, pelukis itu adalah seorang lelaki yang teguh dan lebih besar daripada Frida (tepatnya 30 sentimeter), dalam imej kita melihat perbezaan dalam dimensi ini terbukti.

10. Tram (1929)

Kemalangan trem ialahdaripada peristiwa tragis hebat yang menandakan kehidupan Frida . Berlaku pada 17 September 1925 apabila pelukis itu dalam perjalanan dengan teman lelakinya ke arah Coyoacán, kemalangan yang selama-lamanya mengubah kehidupan Frida dan diabadikan dalam kanvas yang dilukis pada tahun 1929.

Selepas kemalangan itu, pelukis yang terpaksa dia jalani beberapa siri pembedahan dan terkurung di katil hospital selama berbulan-bulan, yang menyebabkan dia melukis pada kuda-kuda yang diletakkan di atas katilnya. Selain terpaksa menghentikan hidupnya, Frida juga mengalami sekuela yang agak teruk selepas kemalangan itu.

Dalam lukisan itu, kami melihat lima penumpang dan seorang kanak-kanak duduk dengan tenang di atas bangku, menunggu ketibaan destinasi terakhir mereka. Kanak-kanak itu satu-satunya yang melihat landskap. Masih mengenai landskap, adalah pelik bahawa salah satu bangunan mempunyai nama La Risa pada muka depannya, yang bermaksud Ketawa dalam bahasa Portugis.

Di atas bangku, para penumpang mempunyai postur yang berbeza: kami melihat seorang wanita berasal dari orang asli, berkaki ayam dan pekerja dalam pakaian sambil kami memerhatikan pasangan yang berpakaian kemas dan seorang wanita yang kelihatan seperti seorang suri rumah.

Estetika Frida

Sangat kreatif, dalam karya yang luas pelukis Mexico kita boleh temui beberapa corak seperti penggunaan warna-warna terang dan pengulangan beberapa tema yang menggerakkan estetika pencipta.

Antara tema yang paling kerap dilakukannya ialah:

Potret diri

Dalam