10 veprat kryesore të Frida Kahlo (dhe kuptimet e tyre)

Frida Kahlo është emri artistik i Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), një meksikane unike e lindur në Coyoacán më 6 korrik 1907.

Megjithëse të dhënat tregojnë se Frida ka lindur në 1907, piktori pohoi se kishte ardhur në botë në vitin 1910, sepse ai ishte viti i Revolucionit Meksikan, për të cilin ajo ishte shumë krenare.

E diskutueshme, e diskutueshme, autore e pikturave të forta dhe një stil frontal, Frida u bë u bë fytyra e Meksikës dhe shpejt fitoi botën me pikturat e saj të fuqishme.

1. Dy Fridas (1939)

Paraqitjet e dy Fridas janë rregulluar në një stol të vetëm, të thjeshtë, jeshil dhe pa kurriz. Dy personazhet janë të lidhur nga duart dhe kanë veshur fustane krejtësisht të ndryshme: ndërsa njëri prej tyre vesh një kostum tradicional meksikan Tehuana (ai me këmishën blu), tjetri ka veshur një fustan të bardhë pompoz të stilit evropian. me jakë të lartë dhe mëngë të përpunuara. Të dyja përfaqësojnë personalitete të dallueshme të përjetuara nga Frida .

Sikur të pasqyroheshin në një pasqyrë, të dyja Fridat mbajnë një fytyrë të mbyllur, reflektuese dhe të zymtë. Ky autoportret i dyfishtë është bërë menjëherë pasi piktori u divorcua nga dashuria e jetës së saj, Diego Rivera.

Plot vuajtje, të dy lënë zemrën e tyre të ekspozuar. Frida e veshur me stil europian tregon gërshërët kirurgjikale me gjak. Një arterie e vetme (dhe gjak) i bashkon dy Fridas nësi pasojë e aksidentit që pati në rininë e saj, Frida ishte e shtrirë në shtrat për një kohë të gjatë, gjë që bëri që prindërit e saj të vendosin një kavalet nën krevat dhe disa pasqyra në dhomën e gjumit. Për shkak se ajo kaloi shumë kohë duke vëzhguar imazhin e saj, Frida vendosi të investojë në krijimin e autoportreteve. Ndër më të famshmit janë: Autoportret me majmun, Autoportret me Bonito, Autoportret me fustan kadife dhe Autoportret me Gjerdan gjembash dhe Hummingbird

Perfaqesime familjare

Vendlindja e Frides u regjistrua në pikturën e saj jo vetëm si burim vuajtjesh, por edhe si një mënyrë që piktori të perceptonte gjenealogjinë dhe origjinën e saj. Kjo temë - një nga më të fuqishmet në prodhimin e tij - zakonisht përfaqësohet nga kanavacat Lindja ime dhe Gjyshërit e mi, Prindërit e Mi dhe Unë.

Dashuria

Diego Rivera, muralisti meksikan, ishte padyshim dashuria e madhe e jetës së Frida Kahlo-s. Pasojat e kësaj marrëdhënieje dërrmuese u portretizuan edhe në shumë prej kanavacat e piktorit. Pikturat kryesore që regjistrojnë takimin e çiftit janë: Frieda dhe Diego Rivera, Diego dhe unë dhe Diego në mendimet e mia.

Frida në të djathtë po mban në duar atë që duket të jetë një amulet, një portret që i atribuohet Riverës si fëmijë. Prej saj, një venë e hollë shkon lart në krahun e piktores dhe lidhet me zemrën e saj, duke demonstruar rëndësinë jetike të ish-bashkëshortit të saj në jetën e saj.

Në sfondin e imazhit shohim re të dendura që duket se parashikojnë një stuhi.

Shikoni një analizë të thellë të The Two Fridas, nga Frida Kahlo.

2. Kollona e thyer (1944)

Kanavaca sipër, e pikturuar në vitin 1944, është thellësisht e lidhur me jetën e piktores dhe ilustron vuajtjet e saj pas operacionit që u dorëzua në shtyllën kurrizore.

Në imazh shohim Fridën e mbështetur nga një kolonë greke që duket e thyer, e thyer dhe koka është mbështetur në pjesën e sipërme të kolonës. Në pikturë, Frida paraqet një korse që në të vërtetë do ta kishte veshur gjatë periudhës së rikuperimit nga operacioni.

Në fytyrën e artistes lexojmë shprehjen e dhimbjes dhe vuajtjes , edhe pse e përmbajtur, njihet vetëm nga prania e lotëve. Frida mban një pamje të ashpër dhe këmbëngulëse . Në sfond, në peizazhin natyror, shohim një fushë të thatë dhe të pajetë, ashtu siç e ka ndjerë ndoshta piktori.

Të gjithë trupi i Fridës është shpuar nga thonjtë, një paraqitje e vuajtjes së përhershme që ajo ndjeu.

Pavarësisht se janë të shpërndarë nëpër trup, disa thonj janë më të mëdhenj dhe aludojnë në pikat ku Fridapor ndjeva dhimbje. Vlen të theksohet, për shembull, prania e një gozhde të madhe - më i madhi nga të gjithë - i pozicionuar shumë afër zemrës.

3. Spitali Henry Ford (1932)

Piktura e mësipërme është jashtëzakonisht personale dhe përshkruan një periudhë të dhimbshme në jetën e Frida Kahlo. Piktorja, e cila gjithmonë ëndërronte të bëhej nënë, pësoi një abort spontan teksa ndodhej në Shtetet e Bashkuara të Amerikës.

Shtatzënia tashmë kishte komplikime dhe për këtë arsye mjekët rekomanduan pushim absolut. Me gjithë përpjekjet, shtatzënia nuk vazhdoi dhe Frida humbi fëmijën. Aborti filloi në shtëpi, por përfundoi në spitalin Henry Ford (i cili i jep pikturës emrin e tij dhe e cila është e shkruar përgjatë shtratit).

I thellësisht i dëshpëruar, piktori kërkoi të lihej merre fetusin në shtëpi, por nuk lejohej . Bazuar në vizatimet e burrit të saj dhe përshkrimin e mjekëve, Frida përjetësoi djalin e saj të vdekur në kanavacë të pikturuar në vitin 1932.

Rreth piktorit, i cili është strukur në shtrat, i gjakosur, notojnë gjashtë elementë. Përveç fetusit të vdekur, në qendër të kanavacës, gjejmë një kërmilli (sipas vetë piktores, simbol i ngadalësisë së abortit) dhe një gips ortopedik. Në fund shohim simbolin e amakinë (supozohet të jetë një sterilizues me avull që ndoshta përdoret në spital), një kockë kocke dhe një orkide jargavani, që do të ishte ofruar nga Diego Rivera.

4. O Veado Ferido (1946)

E pikturuar në vitin 1946, piktura O Veado Ferido paraqet një krijesë të metamorfozuar , një përzierje midis Koka e Fridës dhe trupi i një kafshe. Në shprehjen e piktorit nuk shohim as frikë as dëshpërim, Frida paraqet një ajër të qetë dhe të kompozuar.

Zgjedhja e kafshës nuk është e rastësishme: dreri është një qenie që përfaqëson, në të njëjtën kohë, elegancën. , brishtësia dhe delikatesa .

E shpuar nga nëntë shigjeta, kafsha vazhdon të ngulmojë, në lëvizje. Pesë prej tyre ngjiten në shpinë dhe katër gjenden të mbërthyer në qafë dhe afër kokës. Pavarësisht se është plagosur thellë (a do të ishte goditur nga një gjahtar?), dreri vazhdon rrugën e tij.

Ne lexojmë në qëndrimin e kafshës një identifikim me sjelljen e Fridës, e cila vazhdoi me gjithë dhimbjen fizike dhe psikologjike. .

Ju mund të jeni të interesuar edhe për: Vepra frymëzuese të surrealizmit.

5. Autoportret në një fustan prej kadifeje (1926)

Autoportretet janë mjaft të shpeshta në prodhimin e piktorit meksikan. Kjo është edhe më e veçantë sepse u konsiderua vepra e parë e artit nga Frida Kahlo , e pikturuar në vitin 1926 për ish të fejuarin e saj Alejandro Gómez.Arias.

Dëshira për autoportrete u shfaq pas një aksidenti me tramvaj në vitin 1925, kur Frida iu desh të bënte një sërë operacionesh dhe u bllokua në një shtrat spitali në prag të vdekjes.

0>Të mërzitur, me lëvizje të kufizuara, prindërit kishin idenë të vendosnin një kavalet të përshtatur në shtrat dhe të sillnin material për lyerje. Ata vendosën gjithashtu pasqyra në dhomë në mënyrë që Frida të mund ta shihte veten nga këndvështrime të ndryshme.

Meqenëse kalonte shumë kohë vetëm, Frida e kuptoi se ishte subjekti i saj më i mirë dhe rrjedhimisht ideja për të investuar në vetvete -pikturë portreti. Një frazë e famshme e piktorit është:

“Unë pikturoj veten sepse jam vetëm dhe sepse jam subjekti që njoh më mirë”

Në fund të Autoportretit me Fustan Kadife shohim deti, simbol i jetës dhe një re e vetme që kujton vështirësitë gjatë rrugës.

6. My Birth (1932)

Në kanavacën Meu Nascimento, pikturuar në vitin 1932, shohim paraqitjen e lindjes që rezultoi në lindjen e Fridës. Kahlo. Imazhi, shumë i fortë, tregon nënën e mbuluar nga një çarçaf i bardhë, sikur të kishte vdekur.

Një fakt nga jeta personale e piktorit: Nëna e Fridës vuante nga depresioni pas lindjes. Përveçse nuk mundi të ushqehej me gji, Matilde Calderón mbeti shtatzënë vetëm dy muaj pas lindjes së Fridës. Për këto arsye, Matilde ia dha vajzën një infermiereje të lagur.

Në ekran lexuam braktisjen dhepafuqia e foshnjës që del nga barku i nënës praktikisht vetëm. Vajza duket se ka lindur si pasojë e veprimit të saj, pa pjesëmarrjen e nënës. Piktura dëshmon këtë vetmi fillestare që Frida do ta mbante gjatë gjithë jetës së saj .

Në fund të shtratit mund të shohim një imazh fetar të Virgjëreshës i Lamentos, vlen të kujtohet se nëna e Fridës ishte thellësisht katolike.

7. Infermierja ime dhe unë (1937)

Kur Frida lindi, nëna e Fridës, Matilde Calderón, nuk kishte qumësht për ta ushqyer me gji. Spekulohet se edhe nëna ka kaluar një periudhë të vështirë depresioni pas lindjes dhe kur fëmija ishte vetëm 11 muajsh, Matilde do të kishte sjellë në jetë një fëmijë të ri, Cristina. Për këto arsye Frida iu dorëzua një infermiere indigjene. Praktika ishte relativisht e zakonshme në Meksikë në atë kohë.

Piktura e Fridës, e krijuar në vitin 1937, regjistron këtë moment në jetën e saj. Imazhi shqetësues paraqet figurën e vetë piktores me trup foshnjeje dhe kokë të rrituri . Infermierja, nga ana tjetër, nuk ka karakteristika të përcaktuara dhe shfaqet si një person anonim që mban një maskë para-kolumbiane. Në sfond shohim një peizazh natyror të një vendi të paidentifikuar.

Nga gjoksi i infermieres rrjedh qumështi që ushqen Fridën e vogël. Ne shohim imazhin e bollëkut në gjoksin e djathtë të dados, në gjoksin e majtë, ku është Frida, vëzhgojmë një vizatim më teknik të shtigjeve që të çojnë.te gjëndra e qumështit.

Edhe pse fizikisht afër - foshnja është në prehrin e infermieres - të dyja figurat duken të largëta emocionalisht , ato as që shikojnë njëri-tjetrin.

8. Gjyshërit e mi, Prindërit e Mi dhe Unë (1936)

Kanavacë e pikturuar në vitin 1936 nga Frida Kahlo është një pemë familjare kreative e ilustruar . Vajza e vogël në qendër është Frida, e cila duhet të ketë qenë rreth dy vjeç, pasi mban një fjongo të kuqe që tregon brezat e familjes.

Vajza e vogël, e zhveshur, po qëndron në përmasa të mëdha duke shkelur një pemë, duke dëshmuar se është e lidhur me rrënjët e saj. Pikërisht sipër saj janë prindërit e piktorit në një imazh që duket se janë frymëzuar nga fotografia e dasmës. Në barkun e nënës së saj është Frida, ende një fetus, e lidhur me kordonin e kërthizës. Pak poshtë fetusit është një ilustrim i një veze që takohet me një spermatozoid.

Pranë nënës së Fridës janë gjyshërit e saj nga nëna, indiani Antonio Calderón dhe gruaja e tij Isabel González y González. Krahas babait të saj janë gjyshërit e saj nga babai, evropianë, Jakob Heinrich Kahlo dhe Henriette Kaufmann Kahlo.

Tabela ilustron gjenealogjinë hibride të Fridës dhe nëpërmjet saj mund të gjurmojmë, për shembull, karakteristikat fizike të piktorit. Nga gjyshja e saj nga babai, piktori do të ketë trashëguar vetullat karakteristike të trasha dhe të bashkuara.

Në sfond shohim një zonë të gjelbëruar me kaktus tipik të rajonit qendror tëMeksika dhe një fshat i vogël.

9. Frida dhe Diego Rivera (1931)

Piktura që mban emrin e çiftit më të famshëm në universin e arteve pamore meksikane është pikturuar në vitin 1931 portreti iu ofrua nga Frida mikut dhe mbrojtësit të saj Albert Bender.

Pëllumbi që shfaqet duke fluturuar mbi kokën e piktorit mban një banderolë me fjalët e mëposhtme: "Ja ku më shihni, Frieda Kahlo, me burrin tim të dashur Diego Rivera. E pikturova këtë portret në qytetin e bukur të San Franciskos, Kaliforni, për mikun tonë, zotin Albert Bender, në muajin prill të vitit 1931".

Frida në atë kohë shoqëronte të shoqin. , muralisti Diego Rivera. Ata ishin të sapomartuar dhe piktori i famshëm meksikan ishte ftuar të krijonte një seri muralesh në Shkollën e Arteve të Bukura në Kaliforni dhe në Bursën e San Franciskos.

Në pikturë shohim Diegon me instrumentet e tij të punës në dorën e djathtë - furçat dhe paleta - ndërsa dora e majtë mban Fridën, me këtë rast një shoqëruese e thjeshtë në udhëtimin e punës së të shoqit.

Rivera shfaqet me një rol kryesor në pikturë , vetëm vini re shkallën dhe proporcionin në krahasim me gratë. Në jetën reale piktori ishte një njeri efektivisht i fortë dhe më i madh se Frida (pikërisht 30 centimetra), në imazh shohim këtë ndryshim në dimensione të evidentuar.

10. Tramvaji (1929)

Një aksident me tramvaj ishte njënga ngjarjet e mëdha tragjike që shënuan jetën e Fridës . Ndodhi më 17 shtator 1925 kur piktori po udhëtonte me të dashurin e saj drejt Coyoacán, aksidenti që ndryshoi përgjithmonë jetën e Fridës dhe u përjetësua në kanavacën e pikturuar në vitin 1929.

Pas aksidentit, piktori asaj iu desh t'i nënshtrohej një seri operacionesh dhe ishte e mbyllur në një shtrat spitalor për muaj të tërë, gjë që e bëri atë të pikturonte në një kavalet të vendosur mbi shtratin e saj. Përveç se u detyrua të ndalonte jetën, Frida pësoi edhe pasoja të konsiderueshme pas aksidentit.

Në pikturë shohim pesë pasagjerë dhe një fëmijë të ulur qetë në stol, duke pritur mbërritjen e destinacionit të tyre përfundimtar. Fëmija është i vetmi që shikon peizazhin. Megjithatë, sa i përket peizazhit, është kurioze që njëra prej ndërtesave mban emrin La Risa në fasadë, që do të thotë E qeshura në portugalisht.

Në stol, pasagjerët kanë qëndrime krejtësisht të ndryshme: ne shohim një grua me origjinë indigjene, këmbëzbathur dhe punëtore me kominoshe ndërsa vëzhgojmë një çift të veshur mirë dhe një zonjë që duket si amvise.

Estetika e Fridës

Thellësisht krijuese, në veprën e gjerë të piktorja meksikane mund të gjejmë disa modele si përdorimi i ngjyrave të ndezura dhe përsëritja e disa temave që lëvizin estetikën e krijueses.

Ndër temat e saj më të shpeshta janë:

Autoportrete

Në