Táboa de contidos
Frida Kahlo é o nome artístico de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), unha singular mexicana nada en Coyoacán o 6 de xullo de 1907.
Aínda que os rexistros indican que Frida naceu en 1907, a pintora afirmaba que viñera ao mundo en 1910 porque aquel era o ano da Revolución Mexicana, da que estaba tan orgullosa.
Controvertida, polémica, autora de cadros fortes e de estilo frontal, Frida converteuse en converteuse no rostro de México e pronto gañou o mundo cos seus poderosos lenzos.
1. As dúas Fridas (1939)
As representacións das dúas Fridas están dispostas nun só banco simple, verde e sen respaldo. Os dous personaxes están unidos polas mans e levan vestidos completamente diferentes: mentres un deles viste un traxe tradicional de Tehuana mexicano (o da camisa azul), o outro leva un pomposo vestido branco de estilo europeo. cun colo alto e manga elaborada. Ambas as dúas representan personalidades distintas vividas por Frida .
Como se estivesen reflectidas nun espello, ambas as Fridas levan un semblante pechado, reflexivo e sombrío. Este dobre autorretrato realizouse pouco despois de que a pintora se divorciara do amor da súa vida Diego Rivera.
Cheos de sufrimento, os dous deixan o seu corazón á vista. Frida vestida ao estilo europeo mostra unhas tesoiras cirúrxicas con sangue. Unha única arteria (e sangue) une as dúas Fridascomo consecuencia do accidente que tivo na súa mocidade, Frida estivo moito tempo encamada, o que levou aos seus pais a instalar un cabalete debaixo da cama e uns espellos no dormitorio. Como pasou moito tempo observando a súa propia imaxe, Frida decidiu investir na creación de autorretratos. Entre os máis famosos destacan: Autorretrato con mono, Autorretrato con Bonito, Autorretrato con vestido de veludo e Autorretrato con colar de espiñas e colibrí
Representacións familiares
Lugar natal de Frida. quedou rexistrada na súa pintura non só como fonte de sufrimento, senón tamén como unha forma de que a pintora perciba a súa xenealoxía e orixe. Este tema -un dos máis poderosos da súa produción- adoita estar representado polos lenzos O meu nacemento e os meus avós, os meus pais e eu.
Amor
Diego Rivera, o muralista mexicano, foi sen dúbida o gran amor da vida de Frida Kahlo. As consecuencias desta estremecedora relación tamén foron retratadas en moitos dos lenzos do pintor. Os principais cadros que rexistran o encontro da parella son: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego nos meus pensamentos.
lenzo pintado en 1939.Frida, á dereita, ten nas súas mans o que parece ser un amuleto, un retrato atribuído a Rivera de nena. A partir del, unha fina vea corre polo brazo da pintora e conecta co seu corazón, demostrando a importancia vital do seu ex-marido na súa vida.
No fondo da imaxe vemos densas nubes que parecen anticiparse. unha tormenta.
Consulta unha análise en profundidade de As dúas Fridas, de Frida Kahlo.
Ver tamén: Ticket, de Mario Quintana: interpretación e significado do poema2. A columna rota (1944)
O lenzo superior, pintado en 1944, está profundamente ligado á vida da pintora e ilustra o seu sufrimento tras a cirurxía que someteu ata a columna vertebral.
Na imaxe vemos a Frida apoiada nunha columna grega que parece estar rota, fracturada e a cabeza apoiada na parte superior da columna. No cadro, Frida presenta un corsé que en realidade tería posto durante o período de recuperación da cirurxía.
No rostro da artista lemos a expresión de dor e sufrimento , aínda que contida, recoñecida só pola presenza das bágoas. Frida mantén un aspecto austero e perseverante . Ao fondo, na paisaxe natural, vemos un campo seco e sen vida, tal e como seguramente sentiu a pintora.
Todo o corpo de Frida está atravesado por unhas, representación do sufrimento permanente que sentía.
A pesar de estar espalladas polo corpo, algunhas uñas son máis grandes e aluden aos puntos onde Fridapero sentín dor. Cómpre salientar, por exemplo, a presenza dun cravo enorme -o máis grande de todos- situado moi preto do corazón.
3. Henry Ford Hospital (1932)
O cadro anterior é moi persoal e representa un período doloroso da vida de Frida Kahlo. A pintora, que sempre soñou con ser nai, sufriu un aborto espontáneo mentres estaba nos Estados Unidos.
O embarazo xa presentaba complicacións e por iso os médicos recomendaron o descanso absoluto. A pesar de todo o esforzo, o embarazo non saíu adiante e Frida perdeu o bebé. O aborto comezou na casa, pero acabou realizándose no hospital Henry Ford (que dá nome ao cadro e que está inscrito ao longo da cama).
Profundamente deprimido, o pintor pediu que o deixasen. levar a casa o feto, pero non estaba permitido . A partir dos debuxos do seu marido e da descrición dos médicos, Frida inmortalizou ao seu fillo morto nun lenzo pintado en 1932.
Ver tamén
Frida Kahlo
As 23 pinturas máis famosas do mundo (analizadas e explicadas)
Pintura As dúas Fridas de Frida Kahlo (e o seu significado)Ao redor do pintor, que está acurrucado na cama, sangrando, flotan seis elementos. Ademais do feto morto, no centro do lenzo, atopamos un caracol (segundo a propia pintora, símbolo da lentitude do aborto) e un elenco ortopédico. Na parte inferior vemos o símbolo de amáquina (suponse que se trata dun esterilizador de vapor que probablemente se usa no hospital), un óso da cadeira e unha orquídea lila, que ofrecería Diego Rivera.
4. O Veado Ferido (1946)
Pintado en 1946, o cadro O Veado Ferido presenta unha criatura metamorfoseada , mestura entre A cabeza de Frida e o corpo dun animal. Na expresión do pintor non vemos medo nin desesperación, Frida presenta un aire sereno e composto.
A elección do animal non é fortuita: o cervo é un ser que representa, ao mesmo tempo, elegancia. , fraxilidade e delicadeza .
Perforado por nove frechas, o animal segue perseverando, en movemento. Cinco deles péganse nas costas e catro atópanse atrapados no pescozo e preto da cabeza. A pesar de estar profundamente ferido (¿sería golpeado por algún cazador?), o cervo segue o seu camiño.
Lemos na postura do animal unha identificación co comportamento de Frida, que seguía adiante a pesar da súa dor física e psicolóxica. .
Tamén che pode interesar: Obras inspiradoras do surrealismo.
5. Autoretrato con vestido de veludo (1926)
Os autorretratos son bastante frecuentes na produción do pintor mexicano. Esta é aínda máis especial porque foi considerada a primeira obra de arte de Frida Kahlo , pintada en 1926 para o seu antigo noivo Alejandro GómezArias.
A ansia de autorretratos xurdiu tras un accidente de tranvía en 1925, cando Frida tivo que someterse a unha serie de cirurxías e quedou atrapada nunha cama de hospital a piques de morrer.
0> Aburridos, con movementos limitados, os pais tiveron a idea de instalar un cabalete adaptado na cama e traer material para pintar. Tamén instalaron espellos na habitación para que Frida puidese verse desde diferentes ángulos.
Como pasaba moito tempo soa, Frida intuíu que era o seu mellor tema e de aí a idea de investir en si mesma. -pintura de retratos. Unha frase famosa do pintor é:
“Pintome porque estou só e porque son o tema que mellor coñezo”
Na parte inferior de Autorretrato con vestido de veludo vemos o mar, símbolo da vida, e unha única nube lembrando as dificultades do camiño.
6. O meu nacemento (1932)
No lenzo Meu Nascimento, pintado en 1932, vemos a representación do nacemento que deu lugar ao nacemento de Frida Kahlo. A imaxe, moi forte, amosa á nai cuberta por unha saba branca, coma se estivese morta.
Un dato da vida persoal da pintora: a nai de Frida sufría depresión posparto. Ademais de non poder dar o peito, Matilde Calderón quedou embarazada apenas dous meses despois de dar a luz a Frida. Por estes motivos, Matilde deulle á moza a unha nodriza.
Na pantalla lemos o abandono e oimpotencia do bebé que sae do ventre materno practicamente só. A nena parece que nace como resultado da súa propia acción, sen a participación da nai. O cadro testemuña desta soidade inicial que Frida levaría toda a súa vida .
No fondo da cama podemos ver unha imaxe relixiosa da Virxe. de Lamentos, cómpre lembrar que a nai de Frida era profundamente católica.
7. A miña enfermeira e eu (1937)
Cando naceu Frida, a nai de Frida, Matilde Calderón, non tiña leite para darlle o peito. Especúlase que a nai tamén pasou por un duro período de depresión posparto e, cando o bebé tiña só 11 meses, Matilde tería dado a luz unha nova bebé, Cristina. Por estes motivos Frida foi entregada a unha nodriza indíxena. A práctica era relativamente común en México daquela.
O cadro de Frida, creado en 1937, recolle este momento da súa vida. Inquietante, a imaxe presenta a figura da propia pintora con corpo de bebé e cabeza de adulto . A enfermeira, pola súa banda, non ten características definidas e aparece como unha persoa anónima portando unha máscara precolombina. Ao fondo vemos unha paisaxe natural dun lugar sen identificar.
Do peito da enfermeira sae o leite que alimenta a pequena Frida. Vemos a imaxe da abundancia no peito dereito da babá, no peito esquerdo, onde está Frida, observamos un debuxo máis técnico dos camiños que levaná glándula mamaria.
Aínda que preto físicamente -o bebé está no colo da enfermeira- ambas figuras parecen emocionalmente distantes , nin sequera se miran.
8 . Os meus avós, os meus pais e eu (1936)
O lenzo pintado en 1936 por Frida Kahlo é unha árbore xenealóxica creativa ilustrada . A nena do centro é Frida, que debeu ter uns dous anos mentres sostén un lazo vermello que mostra as xeracións da familia.
A pequena, espida, está de pé en proporción enorme pisando un árbore, demostrando estar conectado ás súas raíces. Xusto encima dela están os pais da pintora nunha imaxe que parece estar inspirada na fotografía da voda. No ventre da súa nai está Frida, aínda un feto, unida polo cordón umbilical. Xusto debaixo do feto atópase a ilustración dun óvulo que se atopa cun espermatozoide.
A carón da nai de Frida están os seus avós maternos, o indio Antonio Calderón e a súa muller Isabel González e González. Xunto ao seu pai están os seus avós paternos, europeos, Jakob Heinrich Kahlo e Henriette Kaufmann Kahlo.
O lenzo ilustra a xenealoxía híbrida de Frida e a través del podemos, por exemplo, trazar as características físicas da pintora. Da súa avoa paterna, a pintora herdará as características cellas grosas e unidas.
Ao fondo vemos unha zona verde con cactos típicos da comarca central doMéxico e unha pequena aldea.
9. Frida e Diego Rivera (1931)
O cadro que leva o nome da parella máis famosa do universo das artes plásticas mexicanas foi pintado en 1931. retrato foi ofrecido por Frida ao seu amigo e mecenas Albert Bender.
A pomba que aparece voando sobre a cabeza do pintor leva unha pancarta coas seguintes palabras: “Aquí me ves, Frieda Kahlo, co meu querido marido Diego. Rivera.Finei este retrato na fermosa cidade de San Francisco, California, para o noso amigo, o señor Albert Bender, no mes de abril do ano 1931".
Frida daquela acompañaba ao seu marido. , o muralista Diego Rivera. Estaban recén casados e o famoso pintor mexicano fora convidado a crear unha serie de murais na California School of Fine Arts e na Bolsa de San Francisco.
No cadro vemos a Diego cos seus instrumentos de traballo. na man dereita -os pinceis e a paleta- mentres que a esquerda sostén a Frida, nesta ocasión mera compañeira na viaxe laboral do seu marido.
Rivera aparece con protagonismo no cadro , só tes que notar escala e proporción en comparación coas mulleres. Na vida real o pintor era un home efectivamente robusto e máis grande que Frida (precisamente 30 centímetros), na imaxe vemos evidenciada esta diferenza de dimensións.
10. O tranvía (1929)
Un accidente de tranvía foi undos grandes tráxicos acontecementos que marcaron a vida de Frida . Ocorrido o 17 de setembro de 1925 cando a pintora viaxaba co seu mozo cara a Coyoacán, o accidente que cambiou para sempre a vida de Frida e quedou inmortalizado no lenzo pintado en 1929.
Tras o accidente, a pintora á que tivo que sufrir. unha serie de cirurxías e estivo encerrada nunha cama de hospital durante meses, o que a levou a pintar nun cabalete colocado enriba da súa cama. Ademais de verse obrigada a parar a súa vida, Frida tamén sufriu considerables secuelas tras o accidente.
No cadro vemos a cinco pasaxeiros e a un neno sentados tranquilos no banco, agardando a chegada do seu destino definitivo. O neno é o único que mira á paisaxe. Aínda no tocante á paisaxe, resulta curioso que un dos edificios leve na súa fachada o nome de La Risa, que significa A risa en portugués.
No banco, os pasaxeiros teñen posturas completamente diferentes: vemos unha muller. de orixe indíxena, descalza e traballadora con mono mentres observamos a unha parella ben vestida e a unha señora que parece ama de casa.
A estética de Frida
Profundamente creativa, no vasto traballo de a pintora mexicana podemos atopar algúns patróns como o uso de cores vivas e a repetición dalgúns temas que moven a estética da creadora.
Entre os seus temas máis frecuentes están:
Autorretratos
En
