10 najlepších diel Fridy Kahlo (a ich význam)

Frida Kahlo je umelecké meno Magdalény Carmen Fridy Kahlo y Calderón (1907-1954), jedinečnej mexickej ženy, ktorá sa narodila 6. júla 1907 v Coyoacáne.

Hoci záznamy uvádzajú, že Frida sa narodila v roku 1907, maliarka tvrdila, že prišla na svet v roku 1910, pretože to bol rok mexickej revolúcie, na ktorú bola veľmi hrdá.

Kontroverzná, rozporuplná, autorka silných malieb a frontálneho štýlu Frida sa stala tvárou Mexika a čoskoro si svojimi silnými plátnami získala celý svet.

1. Dve Fridas (1939)

Zobrazenia dvoch Fridas sú umiestnené na jednej jednoduchej zelenej stoličke bez operadla. Obe postavy sú spojené rukami a majú na sebe úplne odlišné šaty: zatiaľ čo jedna z nich má na sebe tehuana Druhá má na sebe pompézne biele šaty európskeho štýlu s vysokým golierom a prepracovanými rukávmi. rôzne osobnosti, ktoré zažila Frida .

Akoby sa odrážali v zrkadle, obe Fridas majú uzavretý, zamyslený a pochmúrny výraz. Tento dvojitý autoportrét vznikol krátko po tom, čo sa maliarka rozviedla so svojou životnou láskou Diegom Riverom.

Obe plné utrpenia nechávajú svoje srdcia odhalené. Európsky odetá Frida ukazuje zakrvavené chirurgické nožnice. Na plátne namaľovanom v roku 1939 spája obe Fridy jediná tepna (a krv).

Frida vpravo nesie v rukách niečo, čo vyzerá ako amulet, portrét pripisovaný Riverovi, keď bola ešte dieťa. Z neho vychádza tenká žilka, ktorá sa tiahne hore maliarovou rukou a spája sa s jej srdcom, čo dokazuje životný význam jej bývalého manžela v jej živote.

V pozadí snímky vidíme husté mraky, ktoré akoby očakávali búrku.

Prečítajte si podrobnú analýzu obrazu Fridy Kahlo Dve Fridas.

2. Zlomený stĺp (1944)

Uvedené plátno, namaľované v roku 1944, je hlboko spojené so životom maliarky a znázorňuje jej utrpenie po operácii chrbtice, ktorú podstúpila.

Na obraze vidíme Fridu podopretú gréckym stĺpom, ktorý sa zdá byť zlomený, rozbitý, a jej hlava spočíva na vrchole stĺpa. Na obraze Frida prezentuje korzet, ktorý by v skutočnosti nosila počas obdobia zotavovania sa po operácii.

Na tvári umelca čítame vyjadrenie bolesti a utrpenia Frida si udržiava prísny pohľad a vytrvalosť V pozadí, v prírodnej krajine, vidíme suché pole, bez života, ako to pravdepodobne cítil maliar.

Celé Fridino telo je prepichnuté klincami, čo je znázornením jej neustáleho utrpenia.

Hoci sú roztrúsené po celom tele, niektoré nechty sú väčšie a odkazujú na miesta, kde Frida cítila najväčšiu bolesť. Za zmienku stojí napríklad prítomnosť obrovského nechtu - najväčšieho zo všetkých - umiestneného hneď vedľa srdca.

3. Nemocnica Henryho Forda (1932)

Vyššie uvedený obraz je mimoriadne osobný a zobrazuje bolestivé obdobie v živote Fridy Kahlo. Maliarka, ktorá vždy snívala o tom, že sa stane matkou, trpela spontánny potrat počas pobytu v Spojených štátoch.

Tehotenstvo už predstavovalo komplikácie, a preto lekári odporučili absolútny pokoj. Napriek všetkej snahe sa tehotenstvo nepodarilo a Frida o dieťa prišla. Potrat sa začal doma, ale nakoniec sa uskutočnil v nemocnici Henryho Forda (ktorá dala názov obrazu a je napísaná pozdĺž postele).

V hlbokej depresii, maliar požiadal, aby si mohol vziať plod domov, ale nebolo mu to umožnené. Na základe manželových kresieb a opisu lekárov zvečnila Frida svojho mŕtveho syna na plátne, ktoré namaľovala v roku 1932.

Okolo maliarky, ktorá je schúlená v posteli a krváca, sa vznáša šesť prvkov. Okrem mŕtveho plodu v strede plátna nájdeme slimáka (podľa samotnej maliarky symbol pomalosti potratu) a ortopedickú sadru. V spodnej časti vidíme symbol stroja (pravdepodobne parný sterilizátor používaný pravdepodobne v nemocnici), bedrovú kosť a ľaliovú orchideu,ktoré by ponúkol Diego Rivera.

4. Zranený jeleň (1946)

Obraz Zranený jeleň namaľovaný v roku 1946 predstavuje metamorfovaný tvor Vo výraze maliarky nevidíme strach ani zúfalstvo, Frida pôsobí pokojne a vyrovnane.

Výber zvieraťa nie je náhodný: jeleň je bytosť, ktorá zároveň predstavuje, elegancia, krehkosť a jemnosť .

Zviera prebodnuté deviatimi šípmi vytrvalo pokračuje v pohybe. Päť z nich zasiahne chrbát a štyri sa zabodnú do krku a do blízkosti hlavy. Hoci je hlboko zranený (zasiahol ho poľovník?), jeleň pokračuje v ceste.

V postoji zvieraťa čítame stotožnenie s Fridiným správaním, ktoré pokračovalo napriek jej fyzickej a psychickej bolesti.

Mohlo by vás tiež zaujímať: Inštalácia diel surrealizmu.

5. Self-Portrait so zamatovými šatami (1926)

Autoportréty sú v tvorbe mexického maliara pomerne časté. Tento je o to výnimočnejší, že bol považovaný za Prvé umelecké dielo Fridy Kahlo namaľovaný v roku 1926 pre jej bývalého snúbenca Alejandra Gómeza Ariasa.

Trhlina pre autoportréty vznikla po nehode električky v roku 1925, keď Frida musela podstúpiť sériu operácií a bola pripútaná na nemocničné lôžko na pokraji smrti.

Nudila sa, mala obmedzený pohyb, a tak jej rodičia vymysleli, že jej na posteľ nainštalujú upravený stojan a prinesú materiál na maľovanie. Do izby jej nainštalovali aj zrkadlá, aby sa Frida mohla vidieť z rôznych uhlov.

Keďže Frida trávila veľa času osamote, intuitívne vycítila, že je to jej najlepší námet, a odtiaľ pramenila myšlienka investovať do maľovania autoportrétov. Známy je maliarkin citát:

"Maľujem sám seba, pretože som sám a pretože som subjekt, ktorý poznám najlepšie."

V pozadí Autoportrétu so zamatovými šatami vidíme more, symbol života, a jeden mrak, ktorý nám pripomína ťažkosti na ceste.

6. Moje narodenie (1932)

Plátno Moje narodenie, namaľované v roku 1932, zobrazuje pôrod, ktorý vyústil do narodenia Fridy Kahlo. Silný obraz zobrazuje matku prikrytú bielou plachtou, akoby bola mŕtva.

Skutočnosť z maliarovho osobného života: Fridina matka trpela popôrodnou depresiou. Okrem toho, že nemohla dojčiť, Matilde Calderón otehotnela len dva mesiace po pôrode Fridy. Z týchto dôvodov Matilde dala dieťa mokrej sestre.

Na plátne čítame opustenosť a bezmocnosť dieťaťa, ktoré opúšťa matkino lono prakticky samo. Zdá sa, že dievčatko sa rodí ako výsledok vlastného konania, bez účasti matky. svedkom tejto počiatočnej samoty ktoré si Frida niesla po zvyšok života. .

V spodnej časti postele vidíme náboženský obraz Panny Márie, treba pripomenúť, že Fridina matka bola hlboká katolíčka.

7. Moja opatrovateľka a ja (1937)

Keď sa Frida narodila, jej matka Matilde Calderónová nemala mlieko, aby ju mohla dojčiť. Predpokladá sa, že matka tiež prechádzala ťažkým obdobím popôrodnej depresie a keď malo dieťa len 11 mesiacov, Matilde porodila ďalšie dieťa, Cristinu. Z týchto dôvodov bola Frida zverená domorodej mokrej sestre, čo bola v tom čase v Mexiku pomerne bežná prax.

Obraz Fridy, vytvorený v roku 1937, zaznamenáva tento moment v jej živote. Znepokojujúci obraz predstavuje postavu samotnej maliarky s telo dieťaťa a hlava dospelého Opatrovateľka zasa nemá žiadne definované črty a vystupuje ako anonymná osoba s predkolumbovskou maskou. V pozadí vidíme prírodnú krajinu neidentifikovaného miesta.

Z prsníka opatrovateľky vytryskne mlieko, ktoré vyživuje malú Fridu. V pravom prsníku opatrovateľky vidíme obraz hojnosti, v ľavom prsníku, kde je Frida, pozorujeme technickejšiu kresbu ciest, ktoré vedú k mliečnej žľaze.

Hoci sú si obe postavy fyzicky blízke - dieťa je na kolenách opatrovateľky -, zdá sa, že emocionálne vzdialený Ani sa na seba nepozrú.

8. Moji starí rodičia, moji rodičia a ja (1936)

Plátno, ktoré v roku 1936 namaľovala Frida Kahlo, je tvorivým ilustrovaný rodokmeň Dievčatko v strede je Frida, ktorá mala asi dva roky a drží červenú stuhu znázorňujúcu generácie rodiny.

Nahé dievčatko stojí v obrovských proporciách na strome, čím dokazuje, že je spojené so svojimi koreňmi. Hneď nad ňou sú maliarkiní rodičia na obraze, ktorý akoby bol inšpirovaný ich svadobnou fotografiou. V matkinom lone je Frida, ešte ako plod, spojená pupočnou šnúrou. Hneď pod plodom je znázornené stretnutie vajíčka so spermiou.

Vedľa matky Fridy sú jej starí rodičia z matkinej strany, Indián Antonio Calderón a jeho manželka Isabel González y González. Vedľa otca sú jej starí rodičia z otcovej strany, Európania Jakob Heinrich Kahlo a Henriette Kaufmann Kahlo.

Plátno ilustruje Fridinu hybridnú genealógiu a prostredníctvom neho môžeme napríklad sledovať maliarkine fyzické vlastnosti. Po babičke z otcovej strany vraj maliarka zdedila charakteristické husté, pletené obočie.

V pozadí vidíme zelenú oblasť s kaktusmi typickými pre stredné Mexiko a malú dedinu.

9. Frida a Diego Rivera (1931)

Obraz, ktorý nesie meno najslávnejšieho páru vo svete mexického výtvarného umenia, namaľovala Frida v roku 1931 a darovala ho svojmu priateľovi a mecenášovi Albertovi Benderovi.

Holubica, ktorá sa objaví letiaca nad maliarovou hlavou, nesie transparent s nápisom: "Tu vidíte mňa, Friedu Kahlo, s mojím milovaným manželom Diegom Riverom. Tento portrét som namaľovala v krásnom meste San Francisco v Kalifornii pre nášho priateľa, pána Alberta Bendera, v mesiaci apríl roku 1931."

Frida v tom čase sprevádzala svojho manžela, nástenného maliara Diega Riveru. Boli čerstvo zosobášení a slávny mexický maliar bol pozvaný, aby vytvoril sériu nástenných malieb na Kalifornskej škole výtvarných umení a na burze v San Franciscu.

Na obraze vidíme Diega s pracovnými nástrojmi v pravej ruke - štetcami a paletou - zatiaľ čo v ľavej ruke drží Fridu, ktorá pri tejto príležitosti len sprevádza svojho manžela na jeho pracovnej ceste.

Rivera vystupuje do popredia na obraze V skutočnom živote bol maliar skutočne robustný muž a väčší ako Frida (presne 30 cm), na obraze vidíme tento rozdiel v rozmeroch.

10. Tramvajová trať (1929)

Nehoda električky bola jednou z hlavné tragické udalosti, ktoré poznačili Fridin život Stalo sa to 17. septembra 1925, keď maliarka cestovala so svojím priateľom do Coyoacánu.Táto nehoda navždy zmenila Fridin život a bola zvečnená na plátne, ktoré namaľovala v roku 1929.

Po nehode musela maliarka podstúpiť sériu operácií a niekoľko mesiacov bola pripútaná na nemocničné lôžko, čo ju viedlo k maľovaniu na stojane umiestnenom nad posteľou. Okrem toho, že Frida bola nútená zastaviť svoj život, po nehode jej zostali aj značné následky.

Na maľovanom zázname vidíme piatich cestujúcich a jedno dieťa, ktorí pokojne sedia na lavičke a čakajú na príchod do cieľa. Dieťa je jediné, ktoré sa pozerá von, na krajinu. Ešte k téme krajiny je zaujímavé, že jedna z budov nesie na fasáde názov La Risa, čo v portugalčine znamená O Riso (Smiech).

Na lavičke majú cestujúci úplne odlišné postoje: vidíme bosú ženu domorodého pôvodu a robotníka v montérkach, zatiaľ čo pozorujeme dobre oblečený pár a dámu, ktorá vyzerá ako žena v domácnosti.

Fridina estetika

V rozsiahlom diele mexického maliara, ktorý je veľmi kreatívny, môžeme nájsť niektoré zákonitosti, ako napríklad používanie jasných farieb a opakovanie niektorých motívov, ktoré posúvajú estetiku tvorcu.

Medzi jeho najčastejšie témy patria:

Autoportréty

V dôsledku nehody v mladosti bola Frida dlho pripútaná na lôžko, preto jej rodičia nainštalovali pod posteľ stojan a do izby niekoľko zrkadiel.Zamatový autoportrét s tŕňovým náhrdelníkom a kolibríkom

Zastúpenie rodiny

Fridino rodisko bolo v jej maľbe zaznamenané nielen ako zdroj utrpenia, ale aj ako spôsob, akým maliarka vnímala svoju genealógiu a pôvod. Túto tému - jednu z najsilnejších v jej tvorbe - zvyčajne predstavujú obrazy Moje narodenie a Moji starí rodičia, moji rodičia a ja.

Láska

Diego Rivera, mexický maliar nástenných malieb, bol nesporne veľkou láskou života Fridy Kahlo. Dôsledky tohto ohromujúceho vzťahu boli zobrazené aj na mnohých maliarskych obrazoch. Hlavné obrazy, ktoré zaznamenávajú stretnutie tohto páru, sú: Frida a Diego Rivera, Diego a ja a Diego v mojich myšlienkach.