Ynhâldsopjefte
Frida Kahlo is de artistike namme fan Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), in unike Meksikaanske berne yn Coyoacán op 6 july 1907. de skilder bewearde dat se yn 1910 op 'e wrâld kaam omdat dat it jier wie fan 'e Meksikaanske Revolúsje, dêr't se sa grutsk op wie.
Kontroversjeel, kontroversjeel, auteur fan sterke skilderijen en in frontale styl, Frida waard waard it gesicht fan Meksiko en wûn al gau de wrâld mei syn machtige doeken.
1. De Twa Frida's (1939)
De foarstellings fan 'e twa Frida's binne op ien inkelde, ienfâldige, griene, rêchleaze bank regele. De twa personaazjes binne keppele troch de hannen en drage folslein oare jurken: wylst ien fan harren in tradisjoneel Meksikaansk Tehuana kostúm draacht (de iene mei it blauwe shirt), de oare draacht in pompeuze wite jurk yn Jeropeeske styl mei in hege kraach en útwurke mouwen. Beide fertsjintwurdigje ûnderskate persoanlikheden belibbe troch Frida .
As wiene se wjerspegele yn in spegel, beide Fridas drage in sletten, spegeljende en somber gesicht. Dit dûbele selsportret waard makke koart nei't de skilder skieden fan 'e leafde fan har libben Diego Rivera.
Fol lijen litte de twa har hert te sjen litte. Frida klaaid yn Jeropeeske styl toant sjirurgyske skjirre mei bloed. In inkele arterij (en bloed) ferienet de twa Fridas yntroch it ûngelok dat se yn har jeugd hie, lei Frida lang op bêd, wêrtroch't har âlden in ezel ûnder it bêd sette en wat spegels yn 'e sliepkeamer. Omdat se in protte tiid bestege oan it observearjen fan har eigen byld, besleat Frida te ynvestearjen yn it meitsjen fan selsportretten. Under de bekendste binne: Selsportret mei aap, Selsportret mei Bonito, Selsportret mei fluwelen jurk en Selsportret mei Ketting fan Toarnen en Kolibrie
Famyljefoarstellings
Frida's berteplak waard yn har skilderij net allinnich registrearre as in boarne fan lijen, mar ek as in manier foar de skilder om har genealogy en komôf waar te nimmen. Dit tema - ien fan de machtichste yn syn produksje - wurdt ornaris fertsjintwurdige troch de doeken My Birth and My Grandparents, My Parents and Me.
Love
Diego Rivera, de Meksikaanske muorreskilder, wie sûnder mis de grutte leafde fan Frida Kahlo's libben. De gefolgen fan dizze oerweldigjende relaasje waarden ek yn in protte skilderijen skildere. De wichtichste skilderijen dy't de gearkomste fan it pear opnimme binne: Frieda en Diego Rivera, Diego en ik en Diego yn myn gedachten.
doek skildere yn 1939.Frida rjochts hâldt yn har hannen wat in amulet liket te wêzen, in portret taskreaun oan Rivera as bern. Dêrút rint in tinne ader de earm fan de skilder op en slút har oan op har hert, en lit it libbensbelang fan har eks-man yn har libben sjen.
Op de eftergrûn fan it byld sjogge wy tichte wolken dy't lykje te antisipearjen. in stoarm.
Besjoch in yngeande analyze fan The Two Fridas, fan Frida Kahlo.
Sjoch ek: 15 aksjefilms om te sjen yn 20232. The Broken Column (1944)
It doek hjirboppe, skildere yn 1944, is djip ferbûn mei it libben fan 'e skilder en yllustrearret har lijen nei operaasje dy't yntsjinne hat oan 'e rêchbonke.
Yn it byld sjogge wy Frida stipe troch in Grykske kolom dy't brutsen, brutsen liket te wêzen en de kop op 'e top fan 'e kolom rêst. Op it skilderij presintearret Frida in korset dat se yn 'e hersteltiid fan 'e operaasje eins droegen hawwe soe.
Op it gesicht fan 'e keunstner lêze wy de útdrukking fan pine en lijen , hoewol beheind, allinich erkend troch de oanwêzigens fan 'e triennen. Frida hâldt in soere en oanhâldende útstrieling . Op de eftergrûn, yn it natuerlike lânskip, sjogge wy in droech, libbenleas fjild, krekt sa't de skilder wierskynlik fielde.
Frida har hiele lichem wurdt trochstutsen troch spikers, in foarstelling fan it permaninte lijen dat se fielde.
Nettsjinsteande it ferspraat oer it lichem, binne guon nagels grutter en ferwize nei de punten wêr't Fridamar ik fielde pine. It is de muoite wurdich om te beklamjen, bygelyks, de oanwêzigens fan in geweldige nagel - de grutste fan allegear - dy't tige ticht by it hert pleatst is.
3. Henry Ford Hospital (1932)
It skilderij hjirboppe is ekstreem persoanlik en ferbyldet in pynlike perioade yn it libben fan Frida Kahlo. De skilder, dy't altyd dreamde om mem te wurden, liet in spontane abortus wylst se yn 'e Feriene Steaten wie.
De swangerskip joech al komplikaasjes en om dizze reden riede de dokters absolute rêst oan. Nettsjinsteande alle muoite gie de swangerskip net troch en Frida ferlear de poppe. De abortus begûn thús, mar úteinlik fûn plak yn it Henry Ford Sikehûs (dat jout it skilderij syn namme en dat is ynskreaun lâns it bêd).
Djip depressyf, de skilder frege om ferlitten te wurden. nim de foetus thús, mar it mocht net . Op grûn fan de tekeningen fan har man en de beskriuwing fan de dokters ferivige Frida har deade soan op doek skildere yn 1932.
Sjoch ek
Frida Kahlo
De 23 meast ferneamde skilderijen yn 'e wrâld (analyze en útlein )
Skilderjen fan The Two Fridas fan Frida Kahlo (en har betsjutting)Om de skilder hinne, dy't bloedend op it bêd sit, driuwe seis eleminten. Njonken de deade foetus, yn it sintrum fan it doek, fine wy in slak (neffens de skilder sels, in symboal fan de traachheid fan abortus) en in ortopedyske cast. Oan de ûnderkant sjogge wy it symboal fan inmasine (it soe in stoomsterilisator wêze dy't wierskynlik brûkt wurdt yn it sikehûs), in heupbonke en in lila orkide, dy't oanbean wurde soe troch Diego Rivera.
4. O Veado Ferido (1946)
Skildere yn 1946, it skilderij O Veado Ferido presintearret in metamorfosearre skepsel , in mingsel tusken Frida har holle en it lichem fan in bist. Yn de útdrukking fan de skilder sjogge wy noch eangst noch wanhoop, Frida presintearret in serene en gearstalde lucht.
De kar foar bist is net tafallich: it hert is in wêzen dat tagelyk elegânsje fertsjintwurdiget. , fragility en delikatesse .
Perforearre troch njoggen pylken, it bist bliuwt trochsetten, op 'e beweging. Fiif fan harren hâlde oan de rêch en fjouwer wurde fêst yn de nekke en ticht by de holle fûn. Nettsjinsteande dat se djip ferwûne binne (soe it troch in jager rekke wêze?), giet it ree op 'e wei.
Wy lêze yn 'e hâlding fan it bist in identifikaasje mei it gedrach fan Frida, dy't trochgie nettsjinsteande har fysike pine en psychologyske .
Jo kinne ek ynteressearje yn: Inspiring Works of Surrealism.
5. Selfportret yn in fluweeljurk (1926)
Selfportretten binne frij faak yn 'e produksje fan' e Meksikaanske skilder. Dizze is noch spesjaal omdat it waard beskôge as it earste keunstwurk fan Frida Kahlo , skildere yn 1926 foar har eardere ferloofde Alejandro GómezArias.
De begearte nei selsportretten ûntstie nei in tramûngelok yn 1925, doe't Frida in searje operaasjes ûndergean moast en op 'e râne fan 'e dea yn in sikehûsbêd finzen waard.
Sjoch ek: 11 betoverende leafdesgedichten fan Pablo Neruda0> Ferfeeld, mei beheinde bewegingen, hienen de âlden it idee om in oanpaste ezel op it bêd te ynstallearjen en materiaal te bringen foar skilderjen. Se pleatsten ek spegels yn 'e keamer sadat Frida harsels út ferskate hoeken sjen koe.
Om't se in protte tiid allinich trochbrocht hat Frida yntuïtearre dat it har bêste ûnderwerp wie en dêrom it idee om yn harsels te ynvestearjen -portret skilderij. In ferneamde útdrukking fan de skilder is:
"Ik skilderje mysels omdat ik allinnich bin en omdat ik it ûnderwerp bin dat ik it bêste ken"
Onderop Self-Portrait with Velvet Dress we sjogge de see, symboal fan it libben, en in inkele wolk ûnthâlde de swierrichheden ûnderweis.
6. My Birth (1932)
Op it doek Meu Nascimento, skildere yn 1932, sjogge wy de foarstelling fan 'e berte dy't resultearre yn 'e berte fan Frida Kahlo. It byld, tige sterk, toant de mem bedekt mei in wyt blêd, as wie se dea.
In feit út it persoanlike libben fan de skilder: Frida har mem hie lêst fan postpartumdepresje. Neist it net jaan fan boarstfieding, waard Matilde Calderón krekt twa moanne nei it befallen fan Frida swier. Om dizze redenen joech Matilde it famke oan in wiete ferpleechster.
Op it skerm lêze wy it ferlitten en dehelpleazens fan 'e poppe dy't praktysk allinich út 'e memmeskirte komt. It famke liket berne te wurden as gefolch fan har eigen hanneljen, sûnder de meiwurking fan de mem. It skilderij tsjûget fan dizze earste iensumens dy't Frida de rest fan har libben drage soe .
Under it bêd kinne wy in religieus byld sjen fan 'e Faam fan Lamentos is it de muoite wurdich om te ûnthâlden dat Frida har mem djip katolyk wie.
7. My Nurse and I (1937)
Doe't Frida berne waard, hie Frida mem, Matilde Calderón, gjin molke om har boarstfieding te jaan. Der wurdt spekulearre dat de mem ek troch in drege perioade fan postpartumdepresje gie en, doe't de poppe mar 11 moannen âld wie, soe Matilde in nije poppe berne hawwe, Cristina. Om dy redenen waard Frida oerdroegen oan in lânseigen wiete ferpleechster. De praktyk wie yn dy tiid relatyf gewoan yn Meksiko.
Frida's skilderij, makke yn 1937, skriuwt dit momint yn har libben op. Fersteurend jout it byld de figuer fan 'e skilder sels mei in poppelichem en in folwoeksene holle . De ferpleechkundige hat op syn beurt gjin definieare funksjes en ferskynt as in anonime persoan mei in pre-Kolumbiaansk masker. Op de eftergrûn sjogge wy in natuerlik lânskip fan in ûnbekend plak.
Ut it boarst fan de ferpleechster streamt de molke dy't lytse Frida fiedt. Wy sjogge it byld fan oerfloed op 'e rjochterboarst fan' e nanny, op 'e lofterboarst, wêr't Frida is, sjogge wy in mear technyske tekening fan' e paden dy't liedenei de boarstklier.
Hoewol't fysyk ticht - de poppe is yn 'e skoot fan 'e ferpleechster - lykje beide figueren emosjoneel fier , se sjogge inoar net iens oan.
8. My Grandparents, My Parents and Me (1936)
It doek skildere yn 1936 troch Frida Kahlo is in kreatyf yllustrearre stambeam . It lytse famke yn it sintrum is Frida, dy't sawat twa jier âld wêze moat, om't se in read lintsje hâldt dat de generaasjes fan 'e famylje sjen lit.
It lytse famke, neaken, stiet yn enoarm ferhâlding te treppen in beam, blykt ferbûn te wêzen mei syn woartels. Krekt boppe har steane de âlden fan de skilder yn in byld dat ynspirearre liket te wêzen troch de houliksfoto. Yn har memme liif is Frida, noch in foetus, ferbûn troch de navelstreng. Krekt ûnder de foetus is in yllustraasje fan in aai dat in spermatozoon moetet.
Nêst Frida har mem binne har pake en beppe fan memmekant, de Yndiaan Antonio Calderón en syn frou Isabel González y González. Njonken har heit binne har pake en beppe fan heitekant, Europeanen, Jakob Heinrich Kahlo en Henriette Kaufmann Kahlo.
It doek yllustrearret Frida har hybride genealogy en dêrmei kinne wy bygelyks de fysike skaaimerken fan de skilder opspoare. Fan har beppe oan heitekant sil de skilder de karakteristike dikke en ferienige wynbrauwen erfd hawwe.
Op de eftergrûn sjogge wy in griengebiet mei kaktussen typysk foar de sintrale regio fan deMeksiko en in lyts doarp.
9. Frida en Diego Rivera (1931)
It skilderij dat de namme draacht fan it meast ferneamde pear yn it Meksikaanske fisuele keunstuniversum waard yn 1931 skildere. portret waard oanbean troch Frida oan har freon en patroan Albert Bender.
De duif dy't oer de holle fan de skilder fleant, draacht in banner mei de folgjende wurden: "Hjir sjochst my, Frieda Kahlo, mei myn leafste man Diego Rivera. Ik skildere dit portret yn 'e prachtige stêd San Fransisko, Kalifornje, foar ús freon, de hear Albert Bender, yn 'e moanne april fan it jier 1931.
Frida begeliede doe har man. , de muralist Diego Rivera. Se wiene nij troud en de ferneamde Meksikaanske skilder wie útnoege om in rige muorreskilderingen te meitsjen oan de California School of Fine Arts en op de San Francisco Stock Exchange.
Op it skilderij sjogge wy Diego mei syn wurkynstruminten yn 'e rjochterhân - de kwastjes en it palet - wylst de lofterhân Frida hâldt, by dizze gelegenheid in gewoan begelieder op' e wurkreis fan har man.
Rivera ferskynt mei in haadrol yn it skilderij , fernimme gewoan skaal en oanpart yn ferliking mei froulju. Yn it echte libben wie de skilder in effektyf robúste man en grutter as Frida (krekt 30 sintimeter), yn it byld sjogge wy dit ferskil yn ôfmjittings bewiisd.
10. De tram (1929)
In tramûngelok wie infan 'e grutte tragyske barrens dy't Frida's libben markearren . It barde op 17 septimber 1925 doe't de skilder mei har freon nei Coyoacán reizge, it ûngelok dat Frida har libben foar altyd feroare en ferivige waard yn it yn 1929 skildere doek.
Nei it ûngelok, de skilder dy't se ûndergean moast in searje sjirurgyn en waard moannen beheind ta in sikehûsbêd, wat har laat om te skilderjen op in ezel dy't boppe har bêd pleatst wie. Neist it twongen om har libben stil te lizzen, krige Frida nei it ûngelok ek flinke gefolgen.
Op it skilderij sjogge wy fiif passazjiers en in bern rêstich op de bank sitten te wachtsjen op de komst fan harren einbestimming. It bern is de ienige dy't nei it lânskip sjocht. Noch wat it lânskip oanbelanget is it nijsgjirrich dat ien fan de gebouwen op de gevel de namme La Risa draacht, wat yn it Portugeesk It Laitsjen betsjut.
Op de bank hawwe de passazjiers folslein oare hâldingen: wy sjogge in frou fan lânseigen komôf, bleate fuotten en in arbeider yn overalls wylst wy in goed klaaid pear en in dame observearje dy't in húsfrou liket te wêzen.
Frida's estetyk
Djip kreatyf, yn it grutte wurk fan de Meksikaanske skilder kinne wy wat patroanen fine, lykas it brûken fan heldere kleuren en it herheljen fan guon tema's dy't de estetyk fan 'e skepper bewege.
Under har meast foarkommende tema's binne:
Selfportretten
Yn
