10 найкращих робіт Фріди Кало (та їх значення)

Фріда Кало - творчий псевдонім Магдалени Кармен Фріди Кало-і-Кальдерон (1907-1954), унікальної мексиканської жінки, яка народилася в Койоакані 6 липня 1907 року.

Хоча записи свідчать, що Фріда народилася в 1907 році, художниця стверджувала, що з'явилася на світ у 1910 році, оскільки це був рік Мексиканської революції, якою вона так пишалася.

Суперечлива, неоднозначна, авторка сильних картин і лобового стилю, Фріда стала обличчям Мексики і незабаром підкорила світ своїми потужними полотнами.

1. Дві Фріди (1939)

Зображення двох Фріди розміщені на одному простому зеленому стільці без спинки. Обидві героїні з'єднані за руки і носять абсолютно різні сукні: в той час, як одна з них одягнена в теуана На іншій - помпезна біла сукня в європейському стилі з високим коміром і вишуканими рукавами. Обидві представляють різні особистості, з якими зіткнулася Фріда .

Немов відображені у дзеркалі, обидві Фріди мають закрите, задумливе та похмуре обличчя. Цей подвійний автопортрет був зроблений невдовзі після розлучення художниці з коханням усього її життя Дієго Ріверою.

Сповнені страждань, обидві показують свої серця: Фріда в європейському вбранні демонструє пару закривавлених хірургічних ножиць. Єдина артерія (і кров) об'єднує двох Фрід на полотні, написаному в 1939 році.

Фріда праворуч тримає в руках щось схоже на амулет - портрет, який приписують Рівері, коли вона була дитиною. Від нього відходить тонка жилка, яка простягається вгору по руці художниці і з'єднується з її серцем, демонструючи життєву важливість колишнього чоловіка в її житті.

На задньому плані зображення ми бачимо густі хмари, які, здається, передвіщають бурю.

Дізнайтеся про глибокий аналіз картини Фріди Кало "Дві Фріди".

2. Зламана колона (1944)

Полотно вище, написане в 1944 році, глибоко пов'язане з життям художниці та ілюструє її страждання після операції на хребті.

На зображенні ми бачимо Фріду, яка спирається на грецьку колону, що виглядає зламаною, переламаною, а її голова лежить на вершині колони. На картині Фріда представляє корсет, який вона насправді носила б у період відновлення після хірургічного втручання.

На обличчі художника читаємо вираження болю та страждань Фріда підтримує суворий погляд і наполегливість На задньому плані, в природному ландшафті, ми бачимо сухе поле, неживе, як, напевно, відчував художник.

Все тіло Фріди пронизане цвяхами, що символізує постійні страждання, які вона відчувала.

Хоча вони розкидані по всьому тілу, деякі цвяхи більші і натякають на точки, де Фріда відчувала найбільший біль. Варто згадати, наприклад, наявність величезного цвяха - найбільшого з усіх - розташованого прямо біля серця.

3. Лікарня Генрі Форда (1932)

Наведена вище картина є надзвичайно особистою і зображує болісний період у житті Фріди Кало. Художниця, яка завжди мріяла стати матір'ю, страждала від мимовільний аборт перебуваючи у Сполучених Штатах.

Вагітність вже давала ускладнення, тому лікарі рекомендували абсолютний спокій. Незважаючи на всі зусилля, вагітність не розвивалася, і Фріда втратила дитину. Аборт почався вдома, але закінчився в лікарні Генрі Форда (назва якої дала назву картині і викарбувана вздовж ліжка).

Глибока депресія, художниця попросила дозволу забрати плід додому, але їй не дозволили На основі малюнків чоловіка та опису лікарів Фріда увічнила свого померлого сина на полотні, яке вона намалювала у 1932 році.

Навколо художниці, яка скрутилася в ліжку, стікаючи кров'ю, пливуть шість елементів. Окрім мертвого плоду, в центрі полотна знаходимо равлика (за словами самої художниці, символ повільності аборту) та ортопедичний пластир. Внизу бачимо символ машини (імовірно, паровий стерилізатор, який, ймовірно, використовувався в лікарні), тазостегнову кістку та бузкову орхідею,яку запропонував би Дієго Рівера.

4. Поранений олень (1946)

Картина "Поранений олень", написана в 1946 році, представляє перетворена істота У виразі обличчя художниці ми не бачимо ні страху, ні відчаю, Фріда має спокійний і врівноважений вигляд.

Вибір тварини не випадковий: олень - це істота, яка водночас уособлює, елегантність, крихкість і делікатність .

Пронизана дев'ятьма стрілами, тварина продовжує наполегливо рухатися. П'ять з них влучають у спину, а чотири застрягають у шиї та біля голови. Хоча олень глибоко поранений (в нього влучив мисливець?), він продовжує свій шлях.

У позі тварини ми читаємо ідентифікацію з поведінкою Фріди, яка продовжувала жити, незважаючи на фізичний і психологічний біль.

Вас також може зацікавити: Підбурювання творів сюрреалізму.

5. Автопортрет в оксамитовій сукні (1926)

Автопортрети досить поширені у творчості мексиканського художника. Цей ще більш особливий, оскільки його вважали Перший витвір мистецтва Фріди Кало написана 1926 року для її колишнього нареченого Алехандро Гомеса Аріаса.

Тріщина для автопортретів виникла після трамвайної аварії 1925 року, коли Фріда перенесла низку операцій і була прикута до лікарняного ліжка на межі життя і смерті.

Нудьгуючи, обмежені в рухах, батьки вирішили встановити на її ліжку пристосований мольберт і принести матеріали для малювання. Вони також встановили в її кімнаті дзеркала, щоб Фріда могла бачити себе з різних ракурсів.

Оскільки вона проводила багато часу на самоті, Фріда інтуїтивно відчула, що це її найкраща тема, і звідси виникла ідея інвестувати в автопортретний живопис. Відома цитата художниці:

"Я малюю себе, тому що я самотній, і тому що я - предмет, який я знаю найкраще"

На тлі "Автопортрета в оксамитовій сукні" ми бачимо море, символ життя, і єдину хмаринку, що нагадує нам про труднощі на цьому шляху.

6. Моє народження (1932)

Полотно "Моє народження", написане в 1932 році, зображує пологи, в результаті яких з'явилася на світ Фріда Кало. Потужне зображення показує матір, накриту білим простирадлом, наче мертву.

Факт з особистого життя художниці: мати Фріди страждала від післяпологової депресії. Крім того, що вона не могла годувати грудьми, Матильда Кальдерон завагітніла лише через два місяці після народження Фріди. З цих причин Матильда віддала дитину годувальниці.

На полотні прочитується покинутість і безпорадність немовляти, яке покидає материнське лоно практично самотужки. Здається, що дівчинка з'являється на світ завдяки власним діям, без участі матері. Картина стають свідками цієї початкової самотності яку Фріда пронесла з собою до кінця життя .

У нижній частині ліжка ми бачимо релігійний образ Богородиці Оплакування, варто пам'ятати, що мати Фріди була глибоко католичкою.

7. Я і моя няня (1937)

Коли народилася Фріда, у її матері, Матильди Кальдерон, не було молока, щоб годувати її грудьми. Припускають, що мати також пережила важкий період післяпологової депресії, і коли дитині було лише 11 місяців, Матильда народила ще одну дитину, Крістіну. З цих причин Фріда була довірена годувальниці з корінних жителів, що було відносно поширеною практикою в Мексиці в той час.

Картина Фріди, створена в 1937 році, фіксує цей момент її життя. Тривожне зображення представляє постать самої художниці з тіло дитини і голова дорослого Няня, у свою чергу, не має чітко окреслених рис і постає анонімною особою в доколумбовій масці. На задньому плані ми бачимо природний пейзаж невідомого місця.

З грудей няні витікає молоко, яке живить маленьку Фріду. У правій груді няні ми бачимо образ достатку, у лівій, де знаходиться Фріда, ми спостерігаємо більш технічний малюнок доріжок, які ведуть до молочної залози.

Хоча фізично вони близькі - дитина на колінах у няні - обидві фігури здаються емоційно віддалені Вони навіть не дивляться один на одного.

8. Мої дідусь і бабуся, мої батьки і я (1936)

Полотно, написане в 1936 році Фрідою Кало, є творчим ілюстроване генеалогічне дерево Маленька дівчинка в центрі - Фріда, якій, мабуть, близько двох років, тримає в руках червону стрічку, на якій зображені покоління родини.

Маленька дівчинка, оголена, стоїть у величезному масштабі, наступаючи на дерево, демонструючи, що вона пов'язана зі своїм корінням. Трохи вище неї - батьки художника в образі, який, здається, був натхненний їхньою весільною фотографією. В утробі матері знаходиться Фріда, ще немовля, пов'язане пуповиною. Трохи нижче плоду - ілюстрація зустрічі яйцеклітини зі сперматозоїдом.

Поруч із матір'ю Фріди - її дідусь і бабуся по материнській лінії, індіанець Антоніо Кальдерон та його дружина Ізабель Гонсалес-і-Гонсалес. Поруч із батьком - її дідусь і бабуся по батьківській лінії, європейці Якоб Генріх Кало та Генрієтта Кауфман Кало.

Полотно ілюструє гібридний родовід Фріди, і через нього ми можемо, наприклад, простежити фізичні характеристики художниці. Кажуть, що від бабусі по батькові художниця успадкувала характерні густі, в'язані брови.

На задньому плані ми бачимо зелену зону з кактусами, типовими для центральної Мексики, і невелике село.

9. Фріда та Дієго Рівера (1931)

Картина, що носить ім'я найвідомішої пари у світі мексиканського образотворчого мистецтва, була написана в 1931 році і подарована Фрідою своєму другові і меценату Альберту Бендеру.

Голуб, що з'являється над головою художниці, несе плакат з написом: "Тут ви бачите мене, Фріду Кало, з моїм коханим чоловіком Дієго Ріверою. Я намалювала цей портрет у прекрасному місті Сан-Франциско, штат Каліфорнія, для нашого друга, пана Альберта Бендера, у квітні 1931 року".

Фріда в той час супроводжувала свого чоловіка, художника-монументаліста Дієго Ріверу. Вони щойно одружилися, і відомого мексиканського художника запросили створити серію фресок у Каліфорнійській школі мистецтв та на фондовій біржі в Сан-Франциско.

На картині ми бачимо Дієго з робочими інструментами в правій руці - пензлями та палітрою, в той час як лівою рукою він тримає Фріду, яка цього разу просто супроводжує чоловіка в його робочій поїздці.

Рівера виходить на перший план у картині У реальному житті художник був досить кремезним чоловіком і більшим за Фріду (рівно на 30 сантиметрів), на зображенні ми бачимо цю різницю в розмірах.

10. Трамвай (1929)

Аварія на трамваї стала однією з основні трагічні події, що позначили життя Фріди Це сталося 17 вересня 1925 року, коли художниця подорожувала зі своїм хлопцем до Койоакана, і ця аварія назавжди змінила життя Фріди та була увічнена на полотні, яке вона намалювала у 1929 році.

Після аварії художниця перенесла низку операцій і була прикута до лікарняного ліжка на кілька місяців, що змусило її малювати на мольберті, розташованому над ліжком. Окрім того, що Фріда була змушена зупинити своє життя, вона також залишилася зі значними наслідками після аварії.

На намальованому записі ми бачимо п'ятьох пасажирів і дитину, яка спокійно сидить на лавці, чекаючи на прибуття кінцевого пункту призначення. Дитина - єдина, хто дивиться назовні, на пейзаж. Продовжуючи тему пейзажу, цікаво, що одна з будівель має на своєму фасаді назву La Risa, що португальською означає O Riso (Сміх).

На лавці пасажири мають абсолютно різні пози: ми бачимо босоногу жінку корінного походження і робітника в спецодязі, а також добре одягнену пару і жінку, яка, схоже, є домогосподаркою.

Естетика Фріди

Глибоко творча, у величезному доробку мексиканського художника ми можемо знайти деякі закономірності, такі як використання яскравих кольорів і повторення деяких тем, які рухають естетикою творця.

Серед його найчастіших тем є такі:

Автопортрети

Внаслідок нещасного випадку в юності Фріда довгий час була прикута до ліжка, що змусило її батьків встановити мольберт під її ліжком і кілька дзеркал в її кімнаті.Оксамит і автопортрет з терновим намистом та колібрі

Представлення сім'ї

Місце народження Фріди зафіксоване в її живописі не лише як джерело страждань, але й як спосіб сприйняття художницею свого родоводу та походження. Ця тема - одна з найпотужніших у її творчості - зазвичай представлена картинами "Моє народження" та "Мої дідусь і бабуся", "Мої батьки і я".

Любов

Дієго Рівера, мексиканський художник-монументаліст, безперечно, був великим коханням усього життя Фріди Кало. Наслідки цих бурхливих стосунків також були зображені на багатьох картинах художниці. Основними картинами, які фіксують зустріч пари, є: "Фріда і Дієго Рівера", "Дієго і я" і "Дієго в моїх думках".