10 helstu verk Fridu Kahlo (og merkingu þeirra)

Frida Kahlo er listnafn Magdalenu Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), einstakur mexíkóskur fæddur í Coyoacán 6. júlí 1907.

Þó að heimildir bendi til þess að Frida hafi verið fædd árið 1907, málarinn hélt því fram að hún hefði komið í heiminn árið 1910 vegna þess að það var ár mexíkósku byltingarinnar, sem hún var svo stolt af.

Umdeild, umdeild, höfundur sterkra málverka og framhliða stíl, Frida varð varð andlit Mexíkó og vann fljótlega heiminn með kraftmiklum striga sínum.

1. The Two Fridas (1939)

Tilkynningum Fridas tveggja er raðað á einn, einfaldan, grænan, baklausan bekk. Persónurnar tvær eru tengdar saman með höndum og klæðast gjörólíkum kjólum: á meðan önnur þeirra klæðist hefðbundnum mexíkóskum Tehuana búningi (sá með bláu skyrtunni), klæðist hin glæsilegum hvítum kjól í evrópskum stíl. með háan kraga og vandaðar ermar. Báðar tákna ákveðna persónuleika sem Fríðu upplifir .

Eins og þeir endurspeglast í spegli bera báðar Fríður lokað, hugsandi og drungalegt yfirbragð. Þessi tvöfalda sjálfsmynd var gerð stuttu eftir að málarinn skildi við ást lífs síns Diego Rivera.

Uppfull af þjáningu skilja þau tvö eftir hjarta sitt til sýnis. Frida klædd í evrópskan stíl sýnir skurðaðgerð skæri með blóði. Ein slagæð (og blóð) sameinar Fríðurnar tvær innÍ kjölfar slyssins sem hún lenti í í æsku var Frida rúmliggjandi í langan tíma, sem varð til þess að foreldrar hennar settu upp staflið undir rúminu og nokkra spegla í svefnherberginu. Þar sem hún eyddi miklum tíma í að fylgjast með eigin mynd ákvað Frida að fjárfesta í að búa til sjálfsmyndir. Meðal þeirra frægustu eru: Sjálfsmynd með apa, Sjálfsmynd með Bonito, Sjálfsmynd með flauelskjól og Sjálfsmynd með hálsmeni af þyrnum og kolibrí

Fjölskyldumyndir

Fæðingarstaður Fríðu var skráð í málverk hennar ekki aðeins sem uppspretta þjáningar, heldur einnig sem leið fyrir málarann ​​til að skynja ættfræði hennar og uppruna. Þetta þema - eitt það kröftugasta í framleiðslu hans - er venjulega táknað með striga My Birth and My Grandparents, My Parents and Me.

Love

Diego Rivera, mexíkóski vegglistarmaðurinn, var án efa stóra ástin í lífi Fridu Kahlo. Afleiðingar þessa yfirþyrmandi sambands komu einnig fram í mörgum striga málarans. Helstu málverkin sem skrá fund þeirra hjóna eru: Frieda og Diego Rivera, Diego og ég og Diego í hugsunum mínum.

Frida til hægri heldur í höndunum á því sem virðist vera verndargripur, andlitsmynd sem kennd er við Rivera sem barn. Þaðan liggur þunn æð upp handlegg málarans og tengist hjarta hennar og sýnir mikilvægi fyrrverandi eiginmanns hennar í lífi hennar.

Í bakgrunni myndarinnar sjáum við þétt ský sem virðast gera ráð fyrir. stormur.

Skoðaðu ítarlega greiningu á Fríðunum tveimur, eftir Fridu Kahlo.

2. The Broken Column (1944)

Striginn hér að ofan, málaður 1944, er djúptengdur lífi málarans og sýnir þjáningar hennar eftir aðgerð sem skilaði inn að hryggnum.

Á myndinni sjáum við Fríðu studda af grískri súlu sem virðist vera brotin, brotin og höfuðið hvílir ofan á súlunni. Á málverkinu sýnir Frida korsett sem hún hefði í raun borið á batatímabilinu eftir aðgerðina.

Á andliti listamannsins lesum við tjáningu um sársauka og þjáningu , þó að það sé haldið aftur af, þekkjast aðeins af nærveru táranna. Frida heldur uppi nákvæmu og þrautseigu útliti . Í bakgrunni, í náttúrulegu landslagi, sjáum við þurran, líflausan reit, rétt eins og málaranum hefur líklega fundist.

Allur líkami Fríðu er stunginn af nöglum, sem sýnir varanlega þjáningu sem hún fann fyrir.

Þrátt fyrir að vera á víð og dreif um líkamann eru sumar neglur stærri og vísa til punktanna þar sem Fridaen ég fann fyrir sársauka. Það er til dæmis vert að leggja áherslu á að risastór nögl sé til staðar - sú stærsta allra - staðsett mjög nálægt hjartanu.

3. Henry Ford Hospital (1932)

Málverkið hér að ofan er afar persónulegt og sýnir sársaukafullt tímabil í lífi Fridu Kahlo. Málarinn, sem alltaf dreymdi um að verða móðir, fór í sjálfráða fóstureyðingu meðan hún var í Bandaríkjunum.

Meðgangan hafði þegar fylgikvilla í för með sér og af þessum sökum mæltu læknar með algjörri hvíld. Þrátt fyrir alla áreynsluna gekk meðgangan ekki og Fríða missti barnið. Fóstureyðingin hófst heima en endaði á Henry Ford sjúkrahúsinu (sem gefur málverkinu nafnið og er letrað meðfram rúminu).

Djúpt þunglyndur, málarinn bað um að fá að vera skilinn eftir. taka heim fóstrið, en það mátti ekki . Byggt á teikningum eiginmanns síns og lýsingu lækna, gerði Frida látinn son sinn ódauðlegan á striga sem málaður var árið 1932.

Í kringum málarann, sem er kúrður á rúminu, blæðandi, svífa sex þættir. Auk hins látna fósturs, í miðju strigans, finnum við snigil (samkvæmt málaranum sjálfum, tákn um hægagang fóstureyðinga) og bæklunarafsteypa. Neðst sjáum við táknið fyrir avél (það á að vera gufusfrjósemistæki sem sennilega er notað á sjúkrahúsi), mjaðmabein og lilac orchid, sem hefði verið í boði Diego Rivera.

4. O Veado Ferido (1946)

Málverkið O Veado Ferido, sem er málað árið 1946, sýnir breytta veru , blöndu á milli Höfuðið á Fríðu og líkami dýrs. Í tjáningu málarans sjáum við hvorki ótta né örvæntingu, Frida sýnir kyrrlátt og samsett andrúmsloft.

Valið á dýri er ekki tilviljun: dádýrið er vera sem táknar á sama tíma glæsileika , viðkvæmni og viðkvæmni .

Götuð af níu örvum heldur dýrið áfram að þrauka, á ferðinni. Fimm þeirra festast við bakið og fjórir finnast fastir í hálsi og nálægt höfði. Þrátt fyrir að vera djúpt særður (hefði það orðið fyrir höggi af veiðimanni?) heldur dádýrið á leiðinni.

Við lesum í stellingu dýrsins samsömun með hegðun Fríðu, sem hélt áfram þrátt fyrir líkamlegan sársauka og sálrænan. .

Þú gætir líka haft áhuga á: Inspiring Works of Surrealism.

5. Sjálfsmynd í flauelskjól (1926)

Sjálfsmyndir eru nokkuð tíðar í framleiðslu mexíkóska málarans. Þessi er enn sérstök vegna þess að hún var talin fyrsta listaverkið af Fridu Kahlo , málað árið 1926 fyrir fyrrverandi unnusta hennar Alejandro GómezAríur.

Þráin í sjálfsmyndir vaknaði eftir sporvagnaslys árið 1925, þegar Frida þurfti að gangast undir fjölda skurðaðgerða og var föst í sjúkrarúmi á barmi dauða.

0>Leiðindi, með takmarkaðar hreyfingar, höfðu foreldrar hugmynd um að setja aðlagað stafli á rúmið og koma með efni til að mála. Þeir settu líka upp spegla í herberginu svo að Fríðu gæti séð sjálfa sig frá mismunandi sjónarhornum.

Þar sem hún eyddi miklum tíma ein, sá Fríðu að þetta væri besta viðfangsefnið hennar og þess vegna hugmyndin um að fjárfesta í sjálfri sér. -portrett málverk. Fræg setning eftir málarann ​​er:

“Ég mála mig vegna þess að ég er einn og vegna þess að ég er það viðfangsefni sem ég þekki best“

Neðst á Sjálfsmynd með flauelskjól sjáum við hafið, tákn lífsins og eitt ský sem man eftir erfiðleikunum á leiðinni.

6. Fæðing mín (1932)

Á striga Meu Nascimento, máluð árið 1932, sjáum við framsetningu fæðingarinnar sem leiddi til fæðingar Fríðu Kahlo. Myndin, mjög sterk, sýnir móðurina hulda hvítu laki, eins og hún væri látin.

Staðreynd úr persónulegu lífi málarans: Móðir Fríðu þjáðist af fæðingarþunglyndi. Auk þess að geta ekki haft barn á brjósti varð Matilde Calderón ólétt aðeins tveimur mánuðum eftir að hún fæddi Fríðu. Af þessum ástæðum gaf Matilde blautri hjúkrunarkonu stúlkuna.

Á skjánum lesum við yfirgefin oghjálparleysi barnsins sem kemur nánast eitt út úr móðurkviði. Stúlkan virðist fæðast af eigin gjörðum, án þátttöku móðurinnar. Málverkið er vitni að þessum upphaflega einmanaleika sem Frida myndi bera alla ævi .

Neðst á rúminu sjáum við trúarlega mynd af meyjunni af Lamentos er rétt að muna að móðir Fríðu var djúpt kaþólsk.

7. My Nurse and I (1937)

Þegar Frida fæddist hafði móðir Frida, Matilde Calderón, enga mjólk til að gefa henni á brjósti. Talið er að móðirin hafi einnig gengið í gegnum erfitt fæðingarþunglyndi og þegar barnið var aðeins 11 mánaða gamalt hefði Matilde fætt nýtt barn, Cristina. Af þessum ástæðum var Frida framseld blautu hjúkrunarfræðingi frumbyggja. Athöfnin var tiltölulega algeng í Mexíkó á þessum tíma.

Málverk Fríðu, sem var búið til árið 1937, skráir þetta augnablik í lífi hennar. Myndin er truflandi og sýnir mynd málarans sjálfrar með líkama barns og höfuð fullorðins . Hjúkrunarfræðingurinn hefur aftur á móti engin skilgreind einkenni og birtist sem nafnlaus manneskja með forkólumbíska grímu. Í bakgrunni sjáum við náttúrulegt landslag óþekkts staðar.

Úr brjósti hjúkrunarkonunnar rennur mjólkin sem fæðir Fríðu litlu. Við sjáum mynd af gnægð á hægra brjósti barnfóstrunnar, á vinstra brjósti, þar sem Frida er, fylgjumst með tæknilegri teikningu af leiðunum sem leiða.að mjólkurkirtlinum.

Þótt það sé líkamlega nálægt - barnið er í kjöltu hjúkrunarkonunnar - virðast báðar fígúrurnar tilfinningalega fjarlægar , þær líta ekki einu sinni á hvort annað.

8. Afi og amma, foreldrar mínir og ég (1936)

Striginn málaður árið 1936 af Fridu Kahlo er skapandi myndskreytt ættartré . Litla stúlkan í miðbænum er Fríða, sem hlýtur að hafa verið um tveggja ára gömul þar sem hún heldur á rauðu borði sem sýnir kynslóðir fjölskyldunnar.

Litla stúlkan, nakin, stendur í gríðarlegum hlutföllum og troðir á tré, sem reynist vera tengt rótum þess. Rétt fyrir ofan hana eru foreldrar málarans á mynd sem virðist hafa verið innblásin af brúðkaupsmyndinni. Í móðurkviði hennar er Frida, enn fóstur, tengd með naflastrengnum. Rétt fyrir neðan fóstrið er mynd af eggi sem hittir sæðisfrumu.

Við hlið móður Fríðu eru afi og amma hennar, Indverjinn Antonio Calderón og kona hans Isabel González y González. Við hlið föður hennar eru afi og amma hennar í föðurætt, Evrópubúar, Jakob Heinrich Kahlo og Henriette Kaufmann Kahlo.

Ligurinn sýnir blendingsættfræði Fríðu og í gegnum hana getum við til dæmis rakið eðliseiginleika málarans. Frá föðurömmu sinni mun málarinn hafa erft hinar einkennandi þykku og sameinuðu augabrúnir.

Í bakgrunni sjáum við grænt svæði með kaktusum sem eru dæmigerð fyrir miðsvæðiMexíkó og lítið þorp.

9. Frida og Diego Rivera (1931)

Málverkið sem ber nafn frægasta hjóna í mexíkóska myndlistarheiminum var málað árið 1931. Frida bauð vini sínum og verndara Albert Bender andlitsmynd.

Dúfan sem virðist fljúga yfir höfuð málarans ber borða með eftirfarandi orðum: „Hér sérðu mig, Frieda Kahlo, með ástkæra eiginmanni mínum Diego. Rivera. Ég málaði þessa mynd í fallegu borginni San Francisco, Kaliforníu, fyrir vin okkar, herra Albert Bender, í aprílmánuði árið 1931.

Frida á þeim tíma var í fylgd með eiginmanni sínum. , veggmyndateiknarann ​​Diego Rivera. Þau voru nýgift og hinum fræga mexíkóska málara hafði verið boðið að búa til röð veggmynda í California School of Fine Arts og í San Francisco Stock Exchange.

Í málverkinu sjáum við Diego með verkfæri sín. í hægri hendi - penslana og litatöfluna - en sú vinstri heldur Fríðu, af þessu tilefni aðeins félagi í vinnuferð eiginmanns síns.

Rivera kemur fram með aðalhlutverk í málverkinu , taktu bara eftir mælikvarða og hlutfalli miðað við konur. Í raunveruleikanum var málarinn í raun sterkur maður og stærri en Frida (nákvæmlega 30 sentimetrar), á myndinni sjáum við þennan stærðarmun sem sést.

10. Sporvagninn (1929)

Sporvagnaslys varðaf stóru hörmulegu atburðunum sem einkenndu líf Fríðu . Átti sér stað 17. september 1925 þegar málarinn var á ferð með kærasta sínum í átt að Coyoacán, slysið sem breytti lífi Fríðu að eilífu og var gert ódauðlegt í striganum sem málaður var árið 1929.

Eftir slysið varð málarinn sem hún þurfti að gangast undir. röð skurðaðgerða og var bundin við sjúkrarúm í marga mánuði, sem leiddi til þess að hún málaði á pallborði fyrir ofan rúmið sitt. Auk þess að neyðast til að stöðva líf sitt varð Frida einnig fyrir talsverðum afleiðingum eftir slysið.

Á málverkinu sjáum við fimm farþega og barn sitja rólega á bekknum og bíða eftir komu á lokaáfangastað. Barnið er það eina sem horfir út á landslagið. Enn varðandi landslagið er það forvitnilegt að ein byggingin ber nafnið La Risa á framhlið sinni, sem þýðir hláturinn á portúgölsku.

Á bekknum hafa farþegarnir allt aðrar líkamsstellingar: við sjáum konu af frumbyggja uppruna, berfættur og vinnumaður í galla á meðan við fylgjumst með vel klæddum hjónum og konu sem virðist vera húsmóðir.

Fagurfræði Fríðu

Mjög skapandi, í miklu starfi mexíkóska málarann ​​getum við fundið nokkur mynstur eins og notkun skærra lita og endurtekningu sumra þema sem hreyfa við fagurfræði skaparans.

Meðal algengustu þema hennar eru:

Sjálfsmyndir

Í