10 karya Frida Kahlo terbaik (dan maknanya)

Frida Kahlo adalah nama artistik dari Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), seorang wanita Meksiko yang unik yang lahir di Coyoacán pada tanggal 6 Juli 1907.

Meskipun catatan menunjukkan bahwa Frida lahir pada tahun 1907, pelukis ini mengklaim bahwa ia hadir di dunia pada tahun 1910 karena itu adalah tahun Revolusi Meksiko, yang sangat ia banggakan.

Kontroversial, kontroversial, penulis lukisan yang kuat dan bergaya frontal, Frida menjadi wajah Meksiko dan segera memenangkan hati dunia dengan kanvasnya yang kuat.

1. Dua Fridas (1939)

Representasi dari dua Fridas disusun di atas satu bangku hijau sederhana tanpa sandaran. Kedua karakter tersebut dihubungkan oleh tangan mereka dan membawa gaun yang sangat berbeda: sementara salah satu dari mereka mengenakan tehuana Yang satunya lagi mengenakan gaun putih bergaya Eropa yang megah dengan kerah tinggi dan lengan yang rumit. Keduanya mewakili kepribadian berbeda yang dialami oleh Frida .

Seolah-olah dipantulkan dalam cermin, kedua Fridas menampilkan wajah yang tertutup, reflektif dan suram. Potret diri ganda ini dibuat segera setelah pelukis ini bercerai dengan cinta dalam hidupnya, Diego Rivera.

Penuh penderitaan, keduanya membiarkan hati mereka terbuka. Frida yang berpakaian Eropa menunjukkan sepasang gunting bedah yang berdarah. Satu arteri (dan darah) menyatukan kedua Frida di atas kanvas yang dilukis pada tahun 1939.

Frida di sebelah kanan membawa apa yang tampak seperti jimat di tangannya, sebuah potret yang dikaitkan dengan Rivera saat ia masih kecil. Dari jimat tersebut mengalir urat nadi tipis yang menjalar ke lengan sang pelukis dan terhubung ke jantungnya, yang menunjukkan betapa pentingnya peran mantan suaminya dalam hidupnya.

Di latar belakang gambar, kita melihat awan tebal yang tampaknya mengantisipasi badai.

Pelajari tentang analisis mendalam tentang lukisan Frida Kahlo, The Two Fridas.

2. Kolom yang Rusak (1944)

Kanvas di atas, yang dilukis pada tahun 1944, sangat terkait dengan kehidupan pelukisnya dan menggambarkan penderitaannya setelah operasi yang ia jalani pada tulang belakangnya.

Dalam gambar, kita melihat Frida ditopang oleh sebuah tiang Yunani yang tampak patah, retak, dan kepalanya berada di atas tiang tersebut. Dalam lukisan tersebut, Frida menampilkan sebuah korset yang sebenarnya ia kenakan selama masa pemulihan dari operasi.

Pada wajah sang artis, kami membaca ekspresi rasa sakit dan penderitaan Frida mempertahankan tampilan yang tegas dan ketekunan Di latar belakang, dalam lanskap alam, kita melihat padang rumput yang kering, tidak bernyawa, seperti yang mungkin dirasakan oleh sang pelukis.

Seluruh tubuh Frida tertusuk paku, representasi dari penderitaan permanen yang ia rasakan.

Meskipun tersebar di seluruh tubuh, sebagian paku lebih besar dan menyinggung titik-titik di mana Frida merasa paling kesakitan. Sebagai contoh, keberadaan paku besar - yang terbesar - yang diposisikan tepat di sebelah jantungnya.

3. Rumah Sakit Henry Ford (1932)

Lukisan di atas sangat pribadi dan menggambarkan periode yang menyakitkan dalam kehidupan Frida Kahlo. Pelukis yang selalu memiliki mimpi menjadi seorang ibu ini menderita aborsi spontan saat berada di Amerika Serikat.

Kehamilannya sudah mengalami komplikasi dan untuk alasan ini dokter merekomendasikan istirahat total. Terlepas dari semua upaya yang dilakukan, kehamilan tidak berlanjut dan Frida kehilangan bayinya. Aborsi dimulai di rumah, tetapi akhirnya dilakukan di Rumah Sakit Henry Ford (yang memberikan namanya pada lukisan dan tertulis di sepanjang tempat tidur).

Sangat tertekan, pelukis meminta untuk diizinkan membawa pulang janin, tetapi tidak diizinkan Berdasarkan gambar suaminya dan dengan deskripsi dari para dokter, Frida mengabadikan putranya yang telah meninggal di atas kanvas yang dilukisnya pada tahun 1932.

Di sekeliling pelukis, yang meringkuk di tempat tidur, berdarah, enam elemen mengapung. Selain janin yang mati, di tengah kanvas, kita menemukan seekor siput (menurut pelukisnya sendiri, simbol dari lambatnya proses aborsi) dan plester ortopedi. Di bagian bawah, kita melihat simbol mesin (mungkin alat sterilisasi uap yang digunakan di rumah sakit), tulang pinggul, dan anggrek ungu,yang akan ditawarkan oleh Diego Rivera.

4. Rusa yang Terluka (1946)

Dilukis pada tahun 1946, lukisan The Wounded Deer menyajikan makhluk yang bermetamorfosis Dalam ekspresi sang pelukis, kita tidak melihat adanya rasa takut atau putus asa, Frida memiliki aura yang tenang dan tenang.

Pilihan hewan yang dipilih bukanlah kebetulan: rusa adalah makhluk yang mewakili, pada saat yang sama, keanggunan, kerapuhan, dan kelezatan .

Ditembus oleh sembilan anak panah, hewan ini terus bertahan dan bergerak. Lima anak panah mengenai punggungnya dan empat anak panah menancap di leher dan di dekat kepala. Meskipun terluka parah (apakah ia telah ditembak oleh pemburu?), rusa ini terus melanjutkan perjalanannya.

Kami membaca dalam postur tubuh hewan tersebut sebuah identifikasi dengan perilaku Frida, yang terus berjalan meskipun mengalami rasa sakit secara fisik dan psikologis.

Anda mungkin juga tertarik untuk membaca: Memicu karya surealisme.

5. Potret Diri dengan Gaun Beludru (1926)

Potret diri cukup umum dalam produksi pelukis Meksiko. Yang satu ini bahkan lebih istimewa, karena dianggap sebagai Karya seni pertama Frida Kahlo dilukis pada tahun 1926 untuk mantan tunangannya, Alejandro Gómez Arias.

Celah untuk potret diri muncul setelah kecelakaan trem pada tahun 1925, ketika Frida harus menjalani serangkaian operasi dan terkurung di ranjang rumah sakit di ambang kematian.

Bosan, dengan gerakan yang terbatas, orang tuanya memiliki ide untuk memasang kuda-kuda yang disesuaikan di tempat tidurnya dan membawakan bahan untuk melukis. Mereka juga memasang cermin di kamarnya agar Frida dapat melihat dirinya sendiri dari berbagai sudut.

Karena dia menghabiskan banyak waktu sendirian, Frida merasa bahwa ini adalah subjek terbaiknya dan dari sana muncul ide untuk berinvestasi dalam lukisan potret diri. Kutipan terkenal dari pelukis ini adalah:

"Saya melukis diri saya sendiri karena saya sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya kenal"

Di latar belakang Potret Diri dengan Gaun Beludru, kita melihat laut, simbol kehidupan, dan awan tunggal yang mengingatkan kita akan kesulitan di sepanjang jalan.

6. Kelahiranku (1932)

Kanvas My Birth, yang dilukis pada tahun 1932, menggambarkan proses kelahiran Frida Kahlo. Gambar yang kuat ini menunjukkan sang ibu yang diselimuti selembar kain putih, seakan-akan ia telah meninggal.

Fakta kehidupan pribadi sang pelukis: Ibu Frida menderita depresi pasca melahirkan. Selain tidak dapat menyusui, Matilde Calderón hamil hanya dua bulan setelah melahirkan Frida. Karena alasan ini, Matilde memberikan anak tersebut pada seorang suster.

Di atas kanvas, kita membaca pengabaian dan ketidakberdayaan bayi yang meninggalkan rahim ibunya secara praktis sendirian. Anak perempuan itu tampaknya dilahirkan sebagai hasil dari tindakannya sendiri, tanpa partisipasi sang ibu. Lukisan saksikan kesendirian awal ini yang akan dibawa Frida selama sisa hidupnya .

Di bagian bawah tempat tidur kita dapat melihat gambar religius Perawan Ratapan, perlu diingat bahwa ibu Frida adalah seorang Katolik yang sangat taat.

7. Pengasuh saya dan saya (1937)

Ketika Frida lahir, ibunya, Matilde Calderón, tidak memiliki ASI untuk menyusuinya. Diperkirakan bahwa sang ibu juga mengalami masa depresi berat pascakelahiran dan ketika bayi itu baru berusia 11 bulan, Matilde melahirkan bayi baru, Cristina. Karena alasan-alasan tersebut, Frida dititipkan pada seorang suster basah, sebuah praktik yang relatif umum di Meksiko pada saat itu.

Lukisan Frida yang dibuat pada tahun 1937 ini merekam momen ini dalam hidupnya. Menggelisahkan, gambar tersebut menampilkan sosok pelukis itu sendiri dengan tubuh bayi dan kepala orang dewasa Sementara itu, sang pengasuh tidak memiliki ciri-ciri yang jelas dan muncul sebagai orang tanpa nama yang membawa topeng pra-Columbus. Di latar belakang, kita melihat lanskap alam di tempat yang tidak teridentifikasi.

Dari payudara pengasuh memancar susu yang memberi makan si kecil Frida. Kita melihat gambar kelimpahan di payudara kanan pengasuh, di payudara kiri, di mana Frida berada, kita mengamati gambar yang lebih teknis dari jalur yang mengarah ke kelenjar susu.

Meskipun secara fisik dekat - bayi berada di pangkuan pengasuh - kedua sosok itu tampak jauh secara emosional Mereka bahkan tidak saling memandang satu sama lain.

8. Kakek dan Nenek, Orang Tua dan Saya (1936)

Kanvas yang dilukis pada tahun 1936 oleh Frida Kahlo ini adalah sebuah karya kreatif silsilah keluarga bergambar Gadis kecil di tengah adalah Frida, yang mungkin berusia sekitar dua tahun sambil memegang pita merah yang menunjukkan generasi keluarga.

Gadis kecil, telanjang, berdiri dengan proporsi yang sangat besar menginjak pohon, menunjukkan bahwa ia terhubung dengan akarnya. Tepat di atasnya adalah orang tua pelukis dalam gambar yang tampaknya terinspirasi oleh foto pernikahan mereka. Di dalam rahim sang ibu adalah Frida, yang masih berupa janin, yang terhubung dengan tali pusar. Tepat di bawah janin adalah ilustrasi pertemuan sel telur dan sperma.

Di samping ibu Frida adalah kakek dan nenek dari pihak ibu, Antonio Calderón dari India dan istrinya, Isabel González y González, dan di samping ayahnya adalah kakek dan nenek dari pihak ayah, orang Eropa, Jakob Heinrich Kahlo dan Henriette Kaufmann Kahlo.

Kanvas ini menggambarkan silsilah hibrida Frida dan melalui kanvas ini kita dapat, misalnya, melacak karakteristik fisik sang pelukis. Dari nenek dari pihak ayah, sang pelukis konon mewarisi ciri khas alisnya yang tebal dan rajutan.

Di latar belakang kita melihat area hijau dengan kaktus khas Meksiko tengah dan sebuah desa kecil.

9. Frida dan Diego Rivera (1931)

Lukisan yang menyandang nama pasangan paling terkenal di dunia seni rupa Meksiko ini dilukis pada tahun 1931 dan diberikan oleh Frida kepada teman dan pelindungnya, Albert Bender.

Burung merpati yang tampak terbang di atas kepala pelukis membawa spanduk yang bertuliskan: "Di sini Anda melihat saya, Frieda Kahlo, bersama suami tercinta saya, Diego Rivera. Saya melukis potret ini di kota San Fransisco yang indah, California, untuk teman kami, Tn. Albert Bender, pada bulan April tahun 1931".

Frida pada saat itu sedang menemani suaminya, pelukis mural Diego Rivera. Mereka baru saja menikah dan pelukis terkenal asal Meksiko ini telah diundang untuk membuat serangkaian mural di California School of Fine Arts dan San Francisco Stock Exchange.

Dalam lukisan tersebut, kita melihat Diego dengan peralatan kerjanya di tangan kanannya - kuas dan palet - sementara tangan kirinya menggenggam Frida, yang dalam kesempatan ini hanya menemani suaminya dalam perjalanan kerjanya.

Rivera tampil ke permukaan dalam lukisan ini Dalam kehidupan nyata, sang pelukis adalah seorang pria yang sangat kuat dan lebih besar dari Frida (tepatnya 30 cm), dalam gambar kita dapat melihat perbedaan dimensi ini dibuktikan.

10. Jalur trem (1929)

Kecelakaan trem adalah salah satu dari peristiwa tragis besar yang menandai kehidupan Frida Itu terjadi pada 17 September 1925 ketika sang pelukis bepergian dengan pacarnya ke Coyoacán, kecelakaan yang mengubah hidup Frida selamanya dan diabadikan dalam kanvas yang ia lukis pada tahun 1929.

Setelah kecelakaan itu, sang pelukis harus menjalani serangkaian operasi dan terkurung di ranjang rumah sakit selama berbulan-bulan, yang membuatnya melukis di atas kuda-kuda yang diletakkan di atas tempat tidurnya. Selain harus menghentikan hidupnya, Frida juga mengalami dampak lanjutan yang cukup besar setelah kecelakaan itu.

Dalam catatan yang dilukis, kita melihat lima penumpang dan seorang anak kecil duduk dengan tenang di bangku, menunggu tujuan akhir mereka tiba. Anak kecil itu adalah satu-satunya yang melihat ke luar, ke arah lanskap. Masih tentang lanskap, sangat mengherankan bahwa salah satu bangunan memiliki nama La Risa, yang dalam bahasa Portugis berarti O Riso (Tertawa).

Di bangku, para penumpang memiliki postur tubuh yang sangat berbeda: kami melihat seorang wanita bertelanjang kaki yang berasal dari suku asli dan seorang pekerja dengan pakaian terusan, sementara kami mengamati pasangan yang berpakaian rapi dan seorang wanita yang tampaknya adalah seorang ibu rumah tangga.

Estetika Frida

Sangat kreatif, dalam karya pelukis Meksiko yang sangat luas, kita dapat menemukan beberapa pola seperti penggunaan warna-warna cerah dan pengulangan beberapa tema yang menggerakkan estetika penciptanya.

Di antara tema-tema yang paling sering muncul adalah:

Potret diri

Akibat kecelakaan di masa mudanya, Frida terbaring di tempat tidur untuk waktu yang lama, yang membuat orang tuanya memasang kuda-kuda di bawah tempat tidurnya dan beberapa cermin di kamarnya.Beludru dan Potret Diri dengan Kalung Duri dan Burung Kolibri

Representasi keluarga

Tempat kelahiran Frida terekam dalam lukisannya tidak hanya sebagai sumber penderitaan, tetapi juga sebagai cara bagi pelukis untuk memahami silsilah dan asal-usulnya. Tema ini - salah satu yang paling kuat dalam produksinya - biasanya diwakili oleh lukisan Kelahiran saya dan Kakek-nenek saya, orang tua saya dan saya.

Cinta.

Diego Rivera, muralis Meksiko, tidak dapat disangkal merupakan cinta terbesar dalam hidup Frida Kahlo. Konsekuensi dari hubungan yang luar biasa ini juga digambarkan dalam banyak lukisan sang pelukis. Lukisan utama yang merekam pertemuan pasangan ini adalah: Frieda dan Diego Rivera, Diego dan saya, serta Diego dalam pikiran saya.