ស្នាដៃសំខាន់ៗចំនួន ១០ របស់ Frida Kahlo (និងអត្ថន័យរបស់ពួកគេ)

Frida Kahlo គឺជាឈ្មោះសិល្បៈរបស់ Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954) ជាជនជាតិម៉ិកស៊ិកតែមួយគត់ដែលកើតនៅ Coyoacán នៅថ្ងៃទី 6 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1907។

ទោះបីជាកំណត់ត្រាបង្ហាញថា Frida កើតនៅឆ្នាំ 1907 ក៏ដោយ។ វិចិត្រកររូបនេះបានអះអាងថានាងបានចូលមកក្នុងពិភពលោកក្នុងឆ្នាំ 1910 ដោយសារតែនោះជាឆ្នាំនៃបដិវត្តម៉ិកស៊ិក ដែលនាងមានមោទនភាពណាស់។

អ្នកនិពន្ធគំនូរដ៏រឹងមាំ និងរចនាប័ទ្មផ្នែកខាងមុខ Frida បានក្លាយជា បានក្លាយជាមុខមាត់របស់ម៉ិកស៊ិក ហើយមិនយូរប៉ុន្មានបានឈ្នះពិភពលោកជាមួយនឹងផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់វា។

1. The Two Fridas (1939)

តំណាងរបស់ Fridas ទាំងពីរត្រូវបានរៀបចំនៅលើកៅអីតែមួយ សាមញ្ញ ពណ៌បៃតង និងគ្មានខ្នង។ តួអង្គទាំងពីរត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាដោយដៃ ហើយស្លៀកពាក់ខុសគ្នាទាំងស្រុង៖ ខណៈពេលដែលពួកគេម្នាក់ស្លៀកសំលៀកបំពាក់ប្រពៃណីម៉ិកស៊ិក Tehuana (មួយជាមួយអាវពណ៌ខៀវ) ម្នាក់ទៀតស្លៀកសំលៀកបំពាក់បែបអឺរ៉ុបពណ៌ស។ ជាមួយនឹងកអាវខ្ពស់ និងដៃអាវដ៏ឧឡារិក។ ទាំងពីរតំណាងឱ្យ បុគ្គលិកលក្ខណៈផ្សេងគ្នាដែលជួបប្រទះដោយ Frida ។

ដូចជាប្រសិនបើពួកគេត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងកញ្ចក់ ទាំង Fridas មានទឹកមុខបិទជិត ឆ្លុះបញ្ចាំង និងអាប់អួរ។ ការថតរូបខ្លួនឯងពីរដងនេះត្រូវបានធ្វើឡើងភ្លាមៗបន្ទាប់ពីវិចិត្រករបានលែងលះជាមួយនឹងជីវិតរបស់នាង Diego Rivera។

ពោរពេញដោយការឈឺចាប់ អ្នកទាំងពីរបានបន្សល់ទុកនូវបេះដូងរបស់ពួកគេ។ Frida ស្លៀកពាក់បែបអឺរ៉ុបបង្ហាញកន្ត្រៃវះកាត់ដោយឈាម។ សរសៃឈាមតែមួយ (និងឈាម) បង្រួបបង្រួម Fridas ទាំងពីរនៅក្នុងជាលទ្ធផលនៃឧបទ្ទវហេតុដែលនាងមានក្នុងវ័យកុមារភាព Frida បានដេកលើគ្រែអស់រយៈពេលជាយូរដែលនាំឱ្យឪពុកម្តាយរបស់នាងដំឡើង easel នៅក្រោមគ្រែនិងកញ្ចក់មួយចំនួននៅក្នុងបន្ទប់គេង។ ដោយ​សារ​នាង​ចំណាយ​ពេល​ច្រើន​ដើម្បី​សង្កេត​មើល​រូប​ខ្លួន​ឯង Frida បាន​សម្រេច​ចិត្ត​វិនិយោគ​បង្កើត​រូប​ថត​ដោយ​ខ្លួន​ឯង។ ក្នុងចំណោមភាពល្បីល្បាញបំផុតមានដូចជា៖ រូបខ្លួនឯងជាមួយសត្វស្វា រូបខ្លួនឯងជាមួយ Bonito រូបថតខ្លួនឯងជាមួយនឹងរ៉ូបសាច់ក្រណាត់ និងរូបខ្លួនឯងជាមួយនឹងខ្សែកនៃបន្លា និង Hummingbird

តំណាងគ្រួសារ

ទីកន្លែងកំណើតរបស់ Frida ត្រូវបានចុះឈ្មោះក្នុងគំនូររបស់នាង មិនត្រឹមតែជាប្រភពនៃទុក្ខប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាមធ្យោបាយសម្រាប់វិចិត្រករក្នុងការយល់ឃើញពីពង្សាវតារ និងប្រភពដើមរបស់នាងផងដែរ។ ប្រធានបទនេះ ដែលជាផ្នែកមួយដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតនៅក្នុងផលិតកម្មរបស់គាត់ - ជាធម្មតាត្រូវបានតំណាងដោយផ្ទាំងក្រណាត់ កំណើតរបស់ខ្ញុំ និងជីដូនជីតារបស់ខ្ញុំ ឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំ និងខ្ញុំ។

ស្នេហា

ឌីអេហ្គោ រីវើរ៉ា អ្នកគូរគំនូរម៉ិកស៊ិកគឺ ពិតណាស់ស្នេហាដ៏អស្ចារ្យនៃជីវិតរបស់ Frida Kahlo ។ ផលវិបាកនៃទំនាក់ទំនងដ៏លើសលប់នេះក៏ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ជាច្រើនរបស់វិចិត្រករផងដែរ។ រូបគំនូរសំខាន់ៗដែលកត់ត្រាការជួបគ្នារបស់គូស្នេហ៍គឺ៖ Frieda និង Diego Rivera, Diego និង I និង Diego នៅក្នុងគំនិតរបស់ខ្ញុំ។

Frida នៅខាងស្តាំកំពុងកាន់ដៃរបស់នាង ដែលមើលទៅជាគ្រឿងអលង្កា ដែលជារូបបញ្ឈរដែលសន្មតថា Rivera កាលនៅក្មេង។ ពីវា សរសៃស្តើងមួយរត់ឡើងលើដៃរបស់វិចិត្រករ ហើយភ្ជាប់ទៅបេះដូងរបស់នាង ដែលបង្ហាញពីសារៈសំខាន់ដ៏សំខាន់នៃអតីតស្វាមីរបស់នាងក្នុងជីវិតរបស់នាង។

នៅផ្ទៃខាងក្រោយនៃរូបភាព យើងឃើញពពកក្រាស់ដែលហាក់ដូចជារំពឹងទុក ព្យុះមួយ។

ពិនិត្យមើលការវិភាគស៊ីជម្រៅនៃ The Two Fridas ដោយ Frida Kahlo។

2. The Broken Column (1944)

ផ្ទាំងក្រណាត់ខាងលើដែលត្រូវបានលាបពណ៌ក្នុងឆ្នាំ 1944 មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅទៅនឹងជីវិតរបស់វិចិត្រករ ហើយបង្ហាញពីការឈឺចាប់របស់នាងបន្ទាប់ពីការវះកាត់ដែលបានដាក់ស្នើ ដល់ឆ្អឹងខ្នង។

នៅក្នុងរូបភាព យើងឃើញ Frida គាំទ្រដោយជួរឈរក្រិក ដែលមើលទៅហាក់ដូចជាបាក់ ប្រេះ ហើយក្បាលកំពុងសម្រាកនៅផ្នែកខាងលើនៃជួរឈរ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ Frida បង្ហាញនូវអាវទ្រនាប់ដែលនាងពិតជានឹងបានពាក់ក្នុងអំឡុងពេលនៃការជាសះស្បើយពីការវះកាត់។

នៅលើមុខរបស់វិចិត្រករ យើងបានអាន ការបង្ហាញអំពីការឈឺចាប់ និងការរងទុក្ខ ទោះបីជាមានការរារាំងក៏ដោយ ទទួលស្គាល់ដោយវត្តមានរបស់ទឹកភ្នែកប៉ុណ្ណោះ។ Frida រក្សា រូបរាងដ៏តឹងរ៉ឹង និងអត់ធ្មត់ ។ នៅផ្ទៃខាងក្រោយ ក្នុងទេសភាពធម្មជាតិ យើងឃើញវាលស្រែស្ងួតគ្មានជីវិត ដូចវិចិត្រករប្រហែលជាមានអារម្មណ៍។

រាងកាយទាំងមូលរបស់ Frida ត្រូវបានទម្លុះដោយក្រចក ដែលជាតំណាងនៃការឈឺចាប់ជារៀងរហូតដែលនាងមានអារម្មណ៍។

ទោះបីជាត្រូវបានរាយប៉ាយនៅជុំវិញរាងកាយក៏ដោយ ក៏ក្រចកមួយចំនួនធំជាង និងសំដៅទៅលើចំណុចដែល Fridaប៉ុន្តែខ្ញុំមានអារម្មណ៍ឈឺចាប់។ ជាឧទាហរណ៍ វាមានតម្លៃសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើវត្តមានរបស់ក្រចកដ៏ធំ - ដែលធំជាងគេបំផុត - មានទីតាំងនៅជិតបេះដូង។

3. Henry Ford Hospital (1932)

រូបគំនូរខាងលើមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនខ្លាំងណាស់ ហើយពណ៌នាអំពីរយៈពេលដ៏ឈឺចាប់ក្នុងជីវិតរបស់ Frida Kahlo ។ វិចិត្រករ ដែលតែងតែស្រមៃចង់ក្លាយជាម្តាយម្នាក់នោះ បានទទួលរង ការរំលូតកូនដោយឯកឯង ខណៈពេលដែលនាងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។

ការមានគភ៌បានបង្ហាញពីផលវិបាករួចហើយ ហើយសម្រាប់ហេតុផលនេះ គ្រូពេទ្យបានណែនាំឱ្យសម្រាកជាដាច់ខាត។ ទោះបីជាមានការខិតខំប្រឹងប្រែងយ៉ាងណាក៏ដោយក៏ការមានផ្ទៃពោះមិនបានទៅមុខទេហើយ Frida បានបាត់បង់ទារក។ ការរំលូតកូនបានចាប់ផ្តើមនៅផ្ទះ ប៉ុន្តែបានបញ្ចប់ដោយធ្វើឡើងនៅមន្ទីរពេទ្យ Henry Ford (ដែលដាក់ឈ្មោះគំនូរ និងអក្សរចារឹកលើគ្រែ)។

ធ្លាក់ទឹកចិត្ដយ៉ាងខ្លាំង វិចិត្រករបានសុំឱ្យចាកចេញ យកទារកទៅផ្ទះ ប៉ុន្តែមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតទេ ។ ដោយផ្អែកលើរូបគំនូររបស់ស្វាមីរបស់នាង និងការពិពណ៌នារបស់វេជ្ជបណ្ឌិត Frida បានធ្វើឱ្យកូនប្រុសរបស់គាត់ស្លាប់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលគូរនៅឆ្នាំ 1932 ។> គំនូរ The Two Fridas ដោយ Frida Kahlo (និងអត្ថន័យរបស់វា)

ជុំវិញវិចិត្រករដែលដេកលើគ្រែ ហូរឈាម ធាតុប្រាំមួយអណ្តែត។ បន្ថែមពីលើទារកដែលបានស្លាប់នៅកណ្តាលនៃផ្ទាំងក្រណាត់យើងរកឃើញខ្យងមួយ (យោងទៅតាមវិចិត្រករខ្លួនឯងដែលជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពយឺតយ៉ាវនៃការរំលូតកូន) និងគ្រោងឆ្អឹង។ នៅខាងក្រោមយើងឃើញនិមិត្តសញ្ញា កម៉ាស៊ីន (វាត្រូវបានសន្មត់ថាជាឧបករណ៍ក្រៀវចំហុយប្រហែលជាប្រើក្នុងមន្ទីរពេទ្យ) ឆ្អឹងត្រគាក និងផ្កាអ័រគីដេលីឡា ដែលនឹងត្រូវបានផ្តល់ជូនដោយ Diego Rivera។

4. O Veado Ferido (1946)

គូរនៅឆ្នាំ 1946 គំនូរ O Veado Ferido បង្ហាញពី សត្វដែលផ្លាស់ប្តូររូបរាង ដែលជាល្បាយរវាង ក្បាលរបស់ Frida និងរាងកាយរបស់សត្វ។ នៅក្នុងការបញ្ចេញមតិរបស់វិចិត្រករ យើងឃើញទាំងការភ័យខ្លាច និងភាពអស់សង្ឃឹម Frida បង្ហាញពីខ្យល់អាកាសដ៏ស្ងប់ស្ងាត់។

ជម្រើសនៃសត្វមិនមានសំណាងទេ៖ សត្វក្តាន់គឺជាសត្វដែលតំណាងឱ្យ ក្នុងពេលតែមួយ ភាពឆើតឆាយ ភាពផុយស្រួយ និងភាពឆ្ងាញ់ ។

ត្រូវបានបាញ់ដោយព្រួញប្រាំបួន សត្វនេះនៅតែបន្តការតស៊ូ បន្តចលនា។ ពួកគេ ៥ នាក់​នៅ​ជាប់​នឹង​ខ្នង ហើយ ៤ នាក់​ត្រូវ​បាន​គេ​រក​ឃើញ​ជាប់​នៅ​ក និង​ជិត​ក្បាល។ ថ្វីត្បិតតែមានរបួសយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ (តើវាត្រូវអ្នកបរបាញ់ទេ?) សត្វក្តាន់បន្តដំណើរទៅមុខទៀត។

យើងបានអានការបង្ហាញអត្តចរិតរបស់ Frida ដោយប្រើឥរិយាបថរបស់ Frida ដែលនៅតែបន្តកើតមានទោះបីជានាងមានការឈឺចាប់រាងកាយ និងផ្លូវចិត្តក៏ដោយ។ .

អ្នកក៏អាចចាប់អារម្មណ៍លើ៖ ស្នាដៃបំផុសគំនិតនៃ Surrealism ។

5. ការថតរូបខ្លួនឯងនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់វល្លិ៍ (ឆ្នាំ 1926)

ការថតរូបខ្លួនឯងគឺជាញឹកញាប់ណាស់នៅក្នុងការផលិតរបស់វិចិត្រករម៉ិកស៊ិក។ មួយនេះគឺកាន់តែពិសេសព្រោះវាត្រូវបានចាត់ទុកថាជា ស្នាដៃសិល្បៈដំបូងដោយ Frida Kahlo ដែលគូរក្នុងឆ្នាំ 1926 សម្រាប់អតីតគូដណ្តឹង Alejandro GómezArias ។

ការចង់បានការថតរូបដោយខ្លួនឯងបានលេចឡើងបន្ទាប់ពីឧបទ្ទវហេតុរថភ្លើងនៅឆ្នាំ 1925 នៅពេលដែល Frida ត្រូវទទួលការវះកាត់ជាបន្តបន្ទាប់ ហើយត្រូវបានជាប់នៅលើគ្រែមន្ទីរពេទ្យជិតស្លាប់។

0>អផ្សុក ដោយមានចលនាមានកំណត់ ឪពុកម្តាយមានគំនិតក្នុងការដំឡើង easel ប្រែប្រួលនៅលើគ្រែ និងនាំយកសម្ភារៈសម្រាប់គូរ។ ពួកគេក៏បានដំឡើងកញ្ចក់នៅក្នុងបន្ទប់ដើម្បីឱ្យ Frida មើលឃើញខ្លួនឯងពីមុំផ្សេងៗគ្នា។

ដោយសារនាងចំណាយពេលច្រើនតែម្នាក់ឯង Frida យល់ច្បាស់ថាវាជាប្រធានបទដ៏ល្អបំផុតរបស់នាង ដូច្នេះហើយទើបមានគំនិតក្នុងការវិនិយោគលើខ្លួនឯង។ - គំនូរបញ្ឈរ។ ឃ្លាដ៏ល្បីល្បាញមួយរបស់វិចិត្រករគឺ៖

“ខ្ញុំគូរខ្លួនឯងព្រោះខ្ញុំនៅម្នាក់ឯង ហើយដោយសារតែខ្ញុំជាប្រធានបទដែលខ្ញុំដឹងជាងគេ”

នៅផ្នែកខាងក្រោមនៃការថតរូបខ្លួនឯងជាមួយនឹងរ៉ូបវល្លិ៍ដែលយើងឃើញ សមុទ្រ និមិត្តសញ្ញានៃជីវិត និងពពកតែមួយ ចងចាំពីការលំបាកនៅតាមផ្លូវ។

6. កំណើតរបស់ខ្ញុំ (1932)

នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ Meu Nascimento ដែលត្រូវបានលាបពណ៌ក្នុងឆ្នាំ 1932 យើងឃើញតំណាងនៃកំណើតដែលនាំឱ្យ Frida កើត កាឡូ។ រូបភាពនេះខ្លាំងមែនទែន បង្ហាញម្តាយដែលគ្របដណ្តប់ដោយសន្លឹកពណ៌ស ហាក់ដូចជានាងបានស្លាប់។

ការពិតពីជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វិចិត្រករ៖ ម្តាយរបស់ Frida បានទទួលរងពីជំងឺធ្លាក់ទឹកចិត្តក្រោយសម្រាល។ បន្ថែមពីលើការមិនអាចបំបៅកូនដោយទឹកដោះម្តាយ Matilde Calderón មានផ្ទៃពោះត្រឹមតែពីរខែបន្ទាប់ពីការសម្រាលបាន Frida ។ សម្រាប់ហេតុផលទាំងនេះ Matilde បានឱ្យក្មេងស្រីនោះទៅគិលានុបដ្ឋាយិកាសើម។

នៅលើអេក្រង់ យើងអានការបោះបង់ចោល និងភាពអស់សង្ឃឹមរបស់ទារកដែលចេញពីផ្ទៃម្តាយអនុវត្តតែម្នាក់ឯង។ ក្មេង​ស្រី​នេះ​ហាក់​ដូច​ជា​កើត​មក​ដោយសារ​ទង្វើ​របស់​ខ្លួន​ឯង​ដោយ​គ្មាន​ការ​ចូល​រួម​ពី​ម្ដាយ។ រូបគំនូរ បង្ហាញពីភាពឯកោដំបូងនេះ ដែល Frida នឹងបន្តពេញមួយជីវិតរបស់នាង ។

នៅខាងក្រោមគ្រែ យើងអាចមើលឃើញរូបភាពសាសនារបស់វឺដ្យីន Virgin ពី Lamentos វាគឺមានតំលៃចងចាំថាម្តាយរបស់ Frida គឺជាកាតូលិកយ៉ាងខ្លាំង។

7. គិលានុបដ្ឋាយិការបស់ខ្ញុំ និងខ្ញុំ (1937)

នៅពេល Frida កើតមក ម្តាយ Frida ឈ្មោះ Matilde Calderón មិនមានទឹកដោះដើម្បីបំបៅកូនទេ។ មានការប៉ាន់ស្មានថា ម្តាយក៏បានឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលដ៏លំបាកនៃការធ្លាក់ទឹកចិត្តក្រោយសម្រាល ហើយនៅពេលដែលទារកមានអាយុត្រឹមតែ 11 ខែ Matilde នឹងផ្តល់កំណើតដល់ទារកថ្មី Cristina ។ សម្រាប់ហេតុផលទាំងនេះ Frida ត្រូវបានប្រគល់ទៅឱ្យគិលានុបដ្ឋាយិកាសើមជនជាតិដើមភាគតិច។ ការអនុវត្តនេះគឺជារឿងធម្មតានៅក្នុងប្រទេសម៉ិកស៊ិកនៅពេលនោះ។

គំនូររបស់ Frida ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1937 កត់ត្រាពេលវេលានេះនៅក្នុងជីវិតរបស់នាង។ រូបភាពបង្ហាញពីរូបរបស់វិចិត្រករខ្លួនឯងជាមួយនឹង រាងកាយទារក និងក្បាលមនុស្សពេញវ័យ ។ ផ្ទុយទៅវិញ គិលានុបដ្ឋាយិកាមិនមានលក្ខណៈពិសេសណាមួយដែលបានកំណត់ ហើយលេចឡើងជាជនអនាមិកដែលកាន់របាំងមុខមុនកូឡុំប៊ី។ នៅផ្ទៃខាងក្រោយ យើងឃើញទេសភាពធម្មជាតិនៃកន្លែងដែលមិនស្គាល់អត្តសញ្ញាណ។

ទឹកដោះរបស់គិលានុបដ្ឋាយិកាហូរចេញពីសុដន់ដែលផ្តល់ចំណីឱ្យ Frida តូច។ យើងឃើញរូបភាពនៃភាពបរិបូរណ៍នៅលើសុដន់ខាងស្តាំរបស់មេដោះ លើសុដន់ខាងឆ្វេង ជាកន្លែងដែល Frida ស្ថិតនៅ យើងសង្កេតមើលគំនូរបច្ចេកទេសបន្ថែមទៀតនៃផ្លូវដែលដឹកនាំ។ដល់ក្រពេញទឹកដោះ។

ទោះបីជានៅជិតរាងកាយ - ទារកស្ថិតនៅក្នុងភ្លៅរបស់គិលានុបដ្ឋាយិកា - តួលេខទាំងពីរហាក់ដូចជា រំជួលចិត្ត ពួកគេក៏មិនបានមើលមុខគ្នាដែរ។

៨. ជីដូនជីតារបស់ខ្ញុំ ឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំ និងខ្ញុំ (1936)

ផ្ទាំងក្រណាត់ដែលគូរនៅឆ្នាំ 1936 ដោយ Frida Kahlo គឺជាការច្នៃប្រឌិត រូបភាពដើមឈើគ្រួសារ ក្មេងស្រីតូចនៅកណ្តាលគឺ Frida ដែលត្រូវតែមានអាយុប្រហែល 2 ឆ្នាំ ខណៈដែលនាងកាន់បូពណ៌ក្រហមដែលបង្ហាញពីជំនាន់នៃគ្រួសារ។

ក្មេងស្រីតូចអាក្រាតកាយកំពុងឈរក្នុងសមាមាត្រដ៏ធំសម្បើមដោយជិះកង់។ មែកធាងដែលបង្ហាញថាភ្ជាប់ទៅនឹងឫសរបស់វា។ នៅពីលើនាងគឺជាឪពុកម្តាយរបស់វិចិត្រករនៅក្នុងរូបភាពដែលហាក់ដូចជាត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយរូបថតអាពាហ៍ពិពាហ៍។ នៅក្នុងផ្ទៃម្តាយរបស់នាងគឺ Frida ដែលនៅតែជាទារកដែលភ្ជាប់ដោយទងផ្ចិត។ នៅខាងក្រោមទារកគឺជារូបភាពបង្ហាញពីស៊ុតដែលជួបជាមួយមេជីវិតឈ្មោល។

នៅជាប់ម្តាយរបស់ Frida គឺជីដូនជីតារបស់នាងគឺ Antonio Calderón ជនជាតិឥណ្ឌា និងប្រពន្ធរបស់គាត់ Isabel González y González។ ក្រៅ​ពី​ឪពុក​នាង​មាន​ជីដូន​ជីតា​ខាង​ឪពុក​របស់​នាង ជនជាតិ​អឺរ៉ុប Jakob Heinrich Kahlo និង Henriette Kaufmann Kahlo ។

ផ្ទាំងក្រណាត់​បង្ហាញ​ពី​ពង្សាវតារ​កូនកាត់​របស់ Frida ហើយ​តាមរយៈ​វា​យើង​អាច​តាមដាន​លក្ខណៈ​រូបវន្ត​របស់​វិចិត្រករ។ ពីជីដូនដែលជាឪពុករបស់នាង វិចិត្រករនឹងបានទទួលមរតកនូវលក្ខណៈចិញ្ចើមក្រាស់ និងរួបរួមគ្នា។

នៅផ្ទៃខាងក្រោយ យើងឃើញតំបន់ពណ៌បៃតងជាមួយនឹងដើមត្រសក់ធម្មតានៃតំបន់កណ្តាលនៃម៉ិកស៊ិក និងភូមិតូចមួយ។

9. Frida and Diego Rivera (1931)

ផ្ទាំងគំនូរដែលមានឈ្មោះគូស្នេហ៍ដ៏ល្បីបំផុតនៅក្នុងពិភពសិល្បៈទស្សនីយភាពម៉ិកស៊ិកត្រូវបានគូរនៅឆ្នាំ 1931 រូបបញ្ឈរត្រូវបានផ្តល់ជូនដោយ Frida ដល់មិត្តភ័ក្តិ និងជាអ្នកឧបត្ថម្ភ Albert Bender។

សត្វព្រាបដែលហាក់ដូចជាហើរពីលើក្បាលរបស់វិចិត្រករមានផ្ទាំងបដាដែលមានពាក្យដូចខាងក្រោម៖ "នៅទីនេះអ្នកឃើញខ្ញុំ Frieda Kahlo ជាមួយប្តីជាទីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំ Diego Rivera។ ខ្ញុំបានគូររូបនេះនៅក្នុងទីក្រុងដ៏ស្រស់ស្អាតនៃទីក្រុង San Francisco រដ្ឋ California សម្រាប់មិត្តរបស់យើងគឺលោក Albert Bender ក្នុងខែមេសា ឆ្នាំ 1931"។

Frida នៅពេលនោះកំពុងអមដំណើរស្វាមីរបស់នាង។ អ្នកនិពន្ធគំនូរ Diego Rivera ។ ពួកគេបានរៀបការថ្មីថ្មោង ហើយវិចិត្រករម៉ិកស៊ិកដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យបង្កើតផ្ទាំងគំនូរជាបន្តបន្ទាប់នៅសាលាវិចិត្រសិល្បៈរដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា និងនៅផ្សារហ៊ុនសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ។

នៅក្នុងគំនូរ យើងឃើញលោក Diego ជាមួយនឹងឧបករណ៍ការងាររបស់គាត់។ នៅដៃស្តាំ - ជក់ និងក្ដារលាយ - ខណៈពេលដែលដៃឆ្វេងកាន់ Frida ក្នុងឱកាសនេះគ្រាន់តែជាដៃគូក្នុងដំណើរធ្វើការរបស់ប្តីនាង។

Rivera បង្ហាញខ្លួនជាមួយនឹងតួនាទីនាំមុខក្នុងគំនូរ គ្រាន់តែសម្គាល់ទំហំ និងសមាមាត្រធៀបនឹងស្ត្រី។ នៅក្នុងជីវិតពិត វិចិត្រករគឺជាបុរសដែលរឹងមាំប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព និងធំជាង Frida (យ៉ាងជាក់លាក់ 30 សង់ទីម៉ែត្រ) នៅក្នុងរូបភាពនេះ យើងឃើញភាពខុសគ្នានៃវិមាត្រដែលបានបង្ហាញឱ្យឃើញ។

10។ រថភ្លើង (1929)

គ្រោះថ្នាក់រថភ្លើងគឺជានៃ ព្រឹត្តិការណ៍សោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យ ដែលសម្គាល់ជីវិតរបស់ Frida ។ បានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 17 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1925 នៅពេលដែលវិចិត្រកររូបនេះកំពុងធ្វើដំណើរជាមួយមិត្តប្រុសរបស់នាងឆ្ពោះទៅកាន់ទីក្រុង Coyoacán គ្រោះថ្នាក់ដែលបានផ្លាស់ប្តូរជីវិតរបស់ Frida ជារៀងរហូត ហើយត្រូវបានអមតៈនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ដែលបានគូរនៅឆ្នាំ 1929។

បន្ទាប់ពីឧបទ្ទវហេតុ វិចិត្រករដែលនាងត្រូវឆ្លងកាត់ ការវះកាត់ជាបន្តបន្ទាប់ ហើយត្រូវបានបង្ខាំងនៅលើគ្រែមន្ទីរពេទ្យអស់ជាច្រើនខែ ដែលនាំឱ្យនាងលាបពណ៌លើកៅអីអង្គុយពីលើគ្រែរបស់នាង។ បន្ថែមពីលើការបង្ខំឱ្យបញ្ឈប់ជីវិតរបស់នាង Frida ក៏ទទួលរងនូវផលវិបាកជាច្រើនបន្ទាប់ពីឧបទ្ទវហេតុនេះ។

នៅក្នុងគំនូរ យើងឃើញអ្នកដំណើរប្រាំនាក់ និងកុមារម្នាក់អង្គុយយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់នៅលើកៅអីរង់ចាំការមកដល់នៃគោលដៅចុងក្រោយរបស់ពួកគេ។ កូនគឺជាមនុស្សតែម្នាក់គត់ដែលមើលទេសភាព។ នៅតែទាក់ទងនឹងទេសភាព វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលអគារមួយដាក់ឈ្មោះថា La Risa នៅលើផ្នែកខាងមុខរបស់វា ដែលមានន័យថា សំណើចជាភាសាព័រទុយហ្គាល់។

នៅលើកៅអី អ្នកដំណើរមានឥរិយាបថខុសគ្នាទាំងស្រុង៖ យើងឃើញស្ត្រីម្នាក់ មានដើមកំណើតជនជាតិដើមភាគតិច ជើងទទេរ និងជាកម្មករក្នុងអាវធំ ខណៈពេលដែលយើងសង្កេតមើលគូស្នេហ៍ដែលស្លៀកពាក់យ៉ាងស្អាត និងជាស្ត្រីមេផ្ទះ។

សោភ័ណ្ឌភាពរបស់ Frida

ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងការងារដ៏ធំរបស់ វិចិត្រករម៉ិកស៊ិក យើងអាចរកឃើញគំរូមួយចំនួនដូចជា ការប្រើប្រាស់ពណ៌ភ្លឺ និងពាក្យដដែលៗនៃស្បែកមួយចំនួនដែលផ្លាស់ប្តូរសោភ័ណភាពរបស់អ្នកបង្កើត។

ក្នុងចំណោមស្បែកញឹកញាប់បំផុតរបស់នាងគឺ៖

រូបថតខ្លួនឯង

ក្នុង