Top 10 Frīdas Kalo darbi (un to nozīmes)

Frida Kahlo ir unikālas meksikānietes Magdalēnas Karmenas Frīdas Kahlo i Kalderonas (1907-1954), kura dzimusi 1907. gada 6. jūlijā Kojakānā, mākslinieciskais vārds.

Lai gan ieraksti liecina, ka Frīda dzimusi 1907. gadā, gleznotāja apgalvoja, ka viņa nākusi pasaulē 1910. gadā, jo tas bija Meksikas revolūcijas gads, ar kuru viņa ļoti lepojās.

Kontroversāla, pretrunīgi vērtēta, spēcīgu gleznu un frontāla stila autore, Frīda kļuva par Meksikas seju un drīz iekaroja pasauli ar saviem spēcīgajiem audekliem.

1. Divas Frīdas (1939)

Abu Frīdu tēli ir novietoti uz viena vienkārša zaļa taburetes bez atzveltnes. Abi tēli ir savienoti ar rokām un valkā pilnīgi atšķirīgas kleitas: kamēr viena no tām ir tērpusies ar tehuana Otrais valkā pompozu Eiropas stila baltu kleitu ar augstu apkakli un izsmalcinātām piedurknēm. Abi pārstāv. dažādas personības, ko piedzīvoja Frida .

Abas Frīdas, it kā atspoguļotas spogulī, ir noslēgtas, pārdomu pilnas un drūmas. Šis dubultportrets tapis drīz pēc tam, kad gleznotāja šķīrās no savas dzīves mīlestības Djego Riveras.

Eiropā tērptajā Frīdā redzamas ķirurģiskas šķēres ar asinīm. 1939. gadā gleznotajā audeklā abas Frīdas vieno viena artērija (un asinis).

Frīda labajā pusē rokās tur, šķiet, amuletu - portretu, kas piedēvēts Riverai, kad viņa bija bērns. No tā iziet plāna vēna, kas iet gleznotājas rokā un savienojas ar viņas sirdi, apliecinot bijušā vīra būtisko nozīmi viņas dzīvē.

Attēla fonā redzami blīvi mākoņi, kas, šķiet, liecina par gaidāmo vētru.

Uzziniet par padziļinātu Frīdas Kalo gleznas "Divas Frīdas" analīzi.

2. Salauztā kolonna (1944)

Iepriekš redzamais 1944. gadā gleznotais audekls ir cieši saistīts ar gleznotājas dzīvi un ilustrē viņas ciešanas pēc mugurkaula operācijas.

Attēlā mēs redzam Frīdu, kas balstās uz grieķu kolonnas, kura šķiet salauzta, lauzta, un viņas galva balstās uz kolonnas virspuses. Gleznā Frīda uzrāda korsetu, ko viņa patiesībā būtu valkājusi atveseļošanās periodā pēc operācijas.

Uz mākslinieka sejas mēs lasām sāpju un ciešanu izpausme Frida uztur stingrs skatiens un neatlaidība Fonā, dabas ainavā, mēs redzam sausu lauku, bez dzīvības, kā, iespējams, jutās gleznotājs.

Frīdas viss ķermenis ir caururbts ar naglām, kas simbolizē pastāvīgās ciešanas, kuras viņa izjuta.

Lai gan tie ir izkaisīti pa visu ķermeni, daži nagi ir lielāki un norāda uz punktiem, kuros Frīda izjuta vislielākās sāpes. Piemēram, ir vērts pieminēt milzīgu nagu - lielāko no visiem -, kas novietots tieši pie sirds.

3. Henrija Forda slimnīca (1932)

Iepriekš redzamā glezna ir ļoti personiska, un tajā attēlots sāpīgs Frīdas Kalo dzīves periods. Gleznotāja, kura vienmēr sapņoja kļūt par māti, cieta no sāpēm. spontāns aborts atrodoties Amerikas Savienotajās Valstīs.

Grūtniecība jau radīja komplikācijas, un šī iemesla dēļ ārsti ieteica absolūtu atpūtu. Neraugoties uz visām pūlēm, grūtniecība nenotika, un Frīda zaudēja bērnu. Aborts sākās mājās, bet galu galā notika Henrija Forda slimnīcā (Henry Ford Hospital) (kas deva nosaukumu gleznai un ir uzrakstīts gar gultu).

Dziļi nomākts, gleznotājs lūdza atļauju paņemt augli mājās, bet viņam neļāva. Pamatojoties uz vīra zīmējumiem un ārstu aprakstiem, Frīda iemūžināja savu mirušo dēlu uz 1932. gadā gleznotā audekla.

Ap gleznotāju, kas, asiņojot, ir sasvērusies gultā, peld seši elementi. Līdzās mirušajam auglim audekla centrā redzams gliemezis (pēc pašas gleznotājas domām, aborta lēnuma simbols) un ortopēdiskais ģipsis. Apakšā redzams mašīnas simbols (iespējams, slimnīcā izmantotais tvaika sterilizators), gūžas kauls un ceriņu orhidēde,ko būtu piedāvājis Djego Rivera.

4. Ievainotais briedis (1946)

1946. gadā gleznotā glezna "Ievainotais briedis" attēlo metamorfozējies radījums Gleznotājas sejas izteiksmē neredzam ne bailes, ne izmisumu, Frīda ir mierīga un savaldīga.

Dzīvnieka izvēle nav nejauša: briedis ir būtne, kas vienlaikus pārstāv, elegance, trauslums un maigums .

Deviņu bultu cauršauts, dzīvnieks turpina neatlaidīgi kustēties. 5 bultas trāpa mugurā, bet četras ieķērās kaklā un pie galvas. Lai gan dziļi ievainots (vai to ir trāpījis mednieks?), briedis turpina ceļu.

Dzīvnieka pozā mēs lasām identifikāciju ar Frīdas uzvedību, kura turpināja dzīvot, neraugoties uz fiziskajām un psiholoģiskajām sāpēm.

Jūs varētu arī interesēt: Sirreālisma darbu uzsākšana.

5. Self-Portrait ar samta kleitu (1926)

Pašportreti meksikāņu gleznotāja daiļradē ir diezgan bieži sastopami. Šis ir vēl īpašāks, jo tika uzskatīts par meksikāņu gleznotāja. Frīdas Kalo pirmais mākslas darbs gleznota 1926. gadā viņas bijušajam līgavainim Alejandro Gómez Arias.

Plaisa pašportretu radīšanai radās pēc 1925. gadā notikušā tramvaja negadījuma, kad Frīdai nācās pārciest vairākas operācijas un viņa bija pieslēgta slimnīcas gultai uz nāves sliekšņa.

Nogurušai, ar ierobežotām kustību spējām, viņas vecākiem radās ideja uz viņas gultas uzstādīt pielāgotu molbertu un atnest glezniecības materiālus. Viņi arī uzstādīja istabā spoguļus, lai Frīda varētu sevi redzēt no dažādiem leņķiem.

Tā kā viņa daudz laika pavadīja viena, Frīda intuitīvi izjuta, ka tas ir viņas labākais objekts, un no tā radās ideja ieguldīt līdzekļus pašportreta glezniecībā. Slavens gleznotājas citāts ir:

"Es gleznoju sevi, jo esmu viens pats un esmu subjekts, kuru vislabāk pazīstu."

"Pašportreta ar samta kleitu" fonā redzama jūra, dzīves simbols, un viens mākonis, kas atgādina par grūtībām ceļā.

6. Mana dzimšana (1932)

1932. gadā gleznotajā audeklā "Mana piedzimšana" attēlota dzemdības, kuru rezultātā piedzima Frida Kalo. Spēcīgajā attēlā redzama māte, kas pārklāta ar baltu pārklāju, it kā būtu mirusi.

Fakts no gleznotājas personīgās dzīves: Frīdas māte cieta no pēcdzemdību depresijas. Matilde Kalderona ne tikai nespēja barot bērnu ar krūti, bet divus mēnešus pēc Frīdas piedzimšanas palika stāvoklī. Šo iemeslu dēļ Matilde nodeva bērnu mitrai māsai.

Uz audekla mēs lasām bērna pamestību un bezpalīdzību, kurš praktiski viens pats atstāj mātes dzemdi. Šķiet, ka meitene piedzimst savas darbības rezultātā, bez mātes līdzdalības. Glezna liecinieks šai sākotnējai vientulībai ko Frida nesīs līdzi visu atlikušo mūžu. .

Gultas apakšdaļā redzams reliģisks Lūgšanu Dievmātes attēls, un ir vērts atcerēties, ka Frīdas māte bija dziļi katoļticīga.

7. Mana aukle un es (1937)

Kad Frīda piedzima, viņas mātei Matildai Kalderonai nebija piena, ar ko viņu barot ar krūti. Tiek lēsts, ka māte pārdzīvoja arī smagu pēcdzemdību depresiju, un, kad bērnam bija tikai 11 mēneši, Matilde dzemdēja jaunu bērnu - Kristīnu. Šo iemeslu dēļ Frīda tika uzticēta vietējai auklītei, kas tolaik Meksikā bija samērā izplatīta prakse.

Frīdas gleznā, kas tapusi 1937. gadā, ir iemūžināts šis viņas dzīves mirklis. Satraucošais attēls attēlo pašas gleznotājas figūru ar mazuļa ķermenis un pieauguša cilvēka galva. Savukārt auklītei nav noteiktu pazīmju, un tā parādās kā anonīma persona ar pirmskolumbiešu masku. Fonā redzama neidentificētas vietas dabas ainava.

No auklītes krūts izplūst piens, kas baro mazo Frīdu. Auklītes labajā krūtī mēs redzam pārpilnības tēlu, kreisajā krūtī, kur ir Frīda, mēs vērojam tehniskāku zīmējumu, kurā redzami ceļi, kas ved uz piena dziedzeri.

Lai gan abi tēli ir fiziski tuvu - bērns ir auklei klēpī -, šķiet, ka abi tēli emocionāli attālināti Viņi viens uz otru pat neskatās.

8. Mani vecvecāki, mani vecāki un es (1936)

1936. gadā Frīdas Kalo gleznotais audekls ir radošs. ilustrēts dzimtas koks Mazā meitenīte centrā ir Frida, kurai, iespējams, bija apmēram divi gadi, bet viņa rokās tur sarkanu lentīti, kas norāda ģimenes paaudzes.

Maza, kaila meitene stāv milzīgā proporcijā, uzkāpjot uz koka, demonstrējot, ka viņa ir saistīta ar savām saknēm. Tieši virs viņas ir gleznotāja vecāki attēlā, kas, šķiet, iedvesmojies no viņu kāzu fotogrāfijas. Mātes dzemdē ir Frīda, vēl auglis, kas savienots ar nabassaiti. Tieši zem augļa ir ilustrācija, kurā redzama olšūnas un spermas tikšanās.

Līdzās Frīdas mātei ir viņas vecvecāki no mātes puses - indiānis Antonio Kalderons un viņa sieva Izabella Gonzaleza i Gonzaleza, bet līdzās tēvam - vecvecāki no tēva puses - eiropieši Jakobs Heinrihs Kalo un Henriete Kaufmane Kalo.

Audekls ilustrē Frīdas hibrīdģenealoģiju, un caur to mēs varam, piemēram, izsekot gleznotājas fiziskajām īpašībām. No vecmāmiņas no tēva puses gleznotāja esot mantojusi viņai raksturīgās biezās, savilktās uzacis.

Fonā redzams zaļš apvidus ar Meksikas centrālajai daļai raksturīgajiem kaktusiem un neliels ciemats.

9. Frida un Djego Rivera (1931)

Glezna, kas nes Meksikas tēlotājmākslas pasaulē slavenākā pāra vārdu, tika uzgleznota 1931. gadā, un Frida to uzdāvināja savam draugam un mecenātam Albertam Benderam.

Balodis, kas lido virs gleznotājas galvas, nes baneri ar uzrakstu: "Šeit jūs redzat mani, Frīdu Kalo, ar manu mīļoto vīru Djego Riveru. 1931. gada aprīlī es gleznoju šo portretu skaistajā Sanfrancisko pilsētā Kalifornijā mūsu draugam Alberta Bendera kungam.".

Frīda tolaik pavadīja savu vīru, sienu gleznotāju Djego Riveru. Viņi bija tikko apprecējušies, un slavenais meksikāņu gleznotājs bija uzaicināts radīt sienu gleznojumu sēriju Kalifornijas Tēlotājmākslas skolā un Sanfrancisko biržā.

Gleznā redzam Djego ar darba instrumentiem labajā rokā - otām un paleti -, bet kreisajā rokā viņš tur Frīdu, kura šajā gadījumā tikai pavada vīru viņa darba braucienā.

Rivera izceļas gleznā Reālajā dzīvē gleznotājs bija spēcīgs vīrietis un lielāks par Frīdu (precīzi 30 cm), attēlā mēs redzam šo izmēru atšķirību.

10. Tramvajs (1929)

Tramvaja negadījums bija viens no galvenie traģiskie notikumi, kas iezīmēja Frīdas dzīvi. Tas notika 1925. gada 17. septembrī, kad gleznotāja kopā ar savu draugu devās uz Coyoacán - negadījums, kas uz visiem laikiem mainīja Frīdas dzīvi un tika iemūžināts 1929. gadā gleznotajā audeklā.

Pēc negadījuma gleznotājai nācās pārciest virkni operāciju un mēnešiem ilgi bija piesaistīta slimnīcas gultai, tāpēc viņa gleznoja uz molberta, kas novietots virs gultas. Papildus tam, ka bija spiesta pārtraukt savu dzīvi, Frīdai pēc negadījuma bija palikušas arī ievērojamas blaknes.

Gleznotajā attēlā redzam piecus pasažierus un bērnu, kas mierīgi sēž uz soliņa un gaida savu galamērķi. Bērns ir vienīgais, kas skatās ārā, uz ainavu. Joprojām runājot par ainavu, interesanti, ka uz vienas no ēkām uz fasādes ir uzraksts La Risa, kas portugāļu valodā nozīmē O Riso (Smiekli).

Uz soliņa pasažieriem ir pilnīgi atšķirīgas pozas: mēs redzam kailu pamatiedzīvotāju izcelsmes sievieti un strādnieku kombinezonā, bet mēs vērojam labi ģērbtu pāri un dāmu, kas, šķiet, ir mājsaimniece.

Frīdas estētika

Meksikāņu gleznotāja plašajā daiļradē, kas ir dziļi radoša, var atrast dažas likumsakarības, piemēram, spilgtu krāsu lietojumu un dažu tēmu atkārtošanos, kas virza autora estētiku.

Starp biežāk sastopamajām tēmām ir:

Pašportreti

Nelaimes gadījuma rezultātā jaunībā Frīda ilgu laiku bija piesaistīta pie gultas, tāpēc vecāki zem viņas gultas uzstādīja molbertu un istabā - dažus spoguļus.Samts un pašportrets ar ērkšķu kaklarotu un kolibriju

Ģimenes reprezentācija

Frīdas dzimtā vieta glezniecībā tika fiksēta ne tikai kā ciešanu avots, bet arī kā veids, kā gleznotāja uztvēra savu ģenealoģiju un izcelsmi. Šī tēma - viena no spēcīgākajām viņas daiļradē - parasti tiek atspoguļota gleznās "Mana dzimšana" un "Mani vecvecāki, mani vecāki un es".

Mīlestība

Frīdas Kalo dzīves lielā mīlestība nenoliedzami bija meksikāņu sienas gleznotājs Djego Rivera. Šo pārņemošo attiecību sekas tika attēlotas arī daudzās gleznotāja gleznās. Galvenās gleznas, kurās fiksēta pāra tikšanās, ir: "Frīda un Djego Rivera", "Djego un es" un "Djego manās domās".