Топ 10 творби на Фрида Кало (и тяхното значение)

Фрида Кало е артистичното име на Магдалена Кармен Фрида Кало и Калдерон (1907-1954), уникална мексиканска жена, родена в Койоакан на 6 юли 1907 г.

Макар че според документите Фрида е родена през 1907 г., художничката твърди, че се е появила на бял свят през 1910 г., защото това е годината на Мексиканската революция, с която тя се гордее.

Противоречива, противоречива, авторка на силни картини и фронтален стил, Фрида се превръща в лицето на Мексико и скоро завладява света с мощните си платна.

1. Двете Фриди (1939)

Изображенията на двете Фриди са разположени върху една-единствена, семпла зелена табуретка без облегалка. Двете фигури са свързани с ръцете си и носят напълно различни рокли: докато едната от тях е облечена в техуана Другата носи помпозна бяла рокля в европейски стил с висока яка и сложни ръкави. И двете представляват различните личности, с които се сблъсква Фрида .

Сякаш отразени в огледало, двете Фридас имат затворено, отразяващо и мрачно лице. Този двоен автопортрет е направен скоро след като художничката се развежда с любовта на живота си Диего Ривера.

Изпълнени със страдание, и двете оставят сърцата си открити. Облечената в европейски дрехи Фрида показва чифт окървавени хирургически ножици. Една артерия (и кръв) обединява двете Фриди на платното, нарисувано през 1939 г.

Фрида вдясно носи в ръцете си нещо, което изглежда като амулет - портрет, приписван на Ривера, когато е била дете. От него тръгва тънка вена, която се изкачва по ръката на художничката и се свързва със сърцето ѝ, показвайки жизненоважното значение на бившия ѝ съпруг в живота ѝ.

На фона на изображението се виждат гъсти облаци, които сякаш предвещават буря.

Запознайте се със задълбочен анализ на картината на Фрида Кало "Двете Фриди".

2. Счупената колона (1944)

Горното платно, нарисувано през 1944 г., е дълбоко свързано с живота на художничката и илюстрира страданията ѝ след операция на гръбначния стълб.

На картината виждаме Фрида, подпряна на гръцка колона, която изглежда счупена, пречупена, а главата ѝ лежи на върха на колоната. На картината Фрида представя корсет, който всъщност би носела по време на възстановителния период след операцията.

На лицето на художника се чете изразяване на болка и страдание Фрида поддържа строг поглед и упоритост На заден план, в естествения пейзаж, виждаме сухо поле, безжизнено, както вероятно е чувствал художникът.

Цялото тяло на Фрида е пронизано от пирони - символ на постоянното страдание, което тя изпитва.

Въпреки че са разпръснати по цялото тяло, някои нокти са по-големи и препращат към местата, където Фрида е изпитвала най-голяма болка. Заслужава да се спомене например наличието на огромен нокът - най-големият от всички - разположен точно до сърцето.

3. Болница Хенри Форд (1932)

Картината по-горе е изключително лична и изобразява болезнен период от живота на Фрида Кало. Художничката, която винаги е мечтала да стане майка, е претърпяла спонтанен аборт по време на престоя си в Съединените щати.

Бременността вече имала усложнения и поради тази причина лекарите препоръчали абсолютна почивка. Въпреки всички усилия бременността не продължава и Фрида губи бебето. Абортът започва у дома, но в крайна сметка се извършва в болницата "Хенри Форд" (която дава името на картината и е изписана покрай леглото).

Дълбоко депресиран, художникът е поискал да му бъде разрешено да вземе плода у дома, но не му е било позволено. Въз основа на рисунките на съпруга си и с помощта на описанието на лекарите Фрида увековечава мъртвия си син върху платното, което рисува през 1932 г.

Около художничката, която се е свила в леглото и кърви, плуват шест елемента. Освен мъртвия плод в центъра на платното се намират охлюв (според самата художничка символ на бавността на аборта) и ортопедичен гипс. В долната част виждаме символа на машина (вероятно парен стерилизатор, използван вероятно в болницата), бедрена кост и люлякова орхидея,която би предложил Диего Ривера.

4. Раненият елен (1946)

Картината "Раненият елен", нарисувана през 1946 г., представя метаморфозирало същество В изражението на художничката не виждаме нито страх, нито отчаяние, Фрида е спокойна и уравновесена.

Изборът на животно не е случаен: еленът е същество, което едновременно представлява, елегантност, крехкост и деликатност .

Пронизано от девет стрели, животното продължава да упорства, движи се. Пет от тях удрят гърба, а четири се забиват във врата и близо до главата. Макар и дълбоко ранен (дали е улучен от ловец?), еленът продължава по пътя си.

В позата на животното откриваме идентификация с поведението на Фрида, която продължава да се държи въпреки физическата и психическата си болка.

Може би ще се заинтересувате и от: Създаване на произведения на сюрреализма.

5. Self-Portrait с кадифена рокля (1926)

Автопортретите са доста често срещани в творчеството на мексиканския художник. Този е още по-специален, защото е смятан за Първата творба на Фрида Кало нарисувана през 1926 г. за бившия ѝ годеник Алехандро Гомес Ариас.

Разривът за автопортрети възниква след трамвайна катастрофа през 1925 г., когато Фрида трябва да претърпи редица операции и е прикована на болнично легло на ръба на смъртта.

Отегчена, с ограничени възможности за движение, родителите ѝ намират идеята да поставят на леглото ѝ адаптиран статив и да донесат материали за рисуване. Те също така монтират огледала в стаята ѝ, за да може Фрида да се вижда от различни ъгли.

Тъй като прекарва много време сама, Фрида интуитивно усеща, че това е най-добрата ѝ тема, и оттам се ражда идеята да инвестира в рисуването на автопортрети. Известен цитат от художничката е:

"Рисувам себе си, защото съм сам и защото съм обектът, който познавам най-добре."

На фона на "Автопортрет с кадифена рокля" виждаме морето, символ на живота, и един облак, който ни напомня за трудностите по пътя.

6. Моето раждане (1932)

В платното "Моето раждане", нарисувано през 1932 г., е изобразено раждането, в резултат на което се ражда Фрида Кало. Въздействащото изображение показва майката, покрита с бял чаршаф, сякаш е мъртва.

Факт от личния живот на художничката: майката на Фрида страда от следродилна депресия. освен че не може да кърми, Матилде Калдерон забременява само два месеца след раждането на Фрида. поради тези причини Матилде дава детето на мокра кърмачка.

На платното се чете изоставеността и безпомощността на бебето, което напуска утробата на майката практически само. Момичето сякаш се ражда в резултат на собственото си действие, без участието на майката. свидетел на тази първоначална самота която Фрида ще носи със себе си до края на живота си. .

В долната част на леглото виждаме религиозно изображение на Богородица с плачове, като не бива да забравяме, че майката на Фрида е била дълбоко вярваща католичка.

7. Моята бавачка и аз (1937)

Когато Фрида се ражда, майка ѝ, Матилде Калдерон, няма мляко, с което да я кърми. Предполага се, че майката е преживяла тежка следродилна депресия и когато бебето е едва на 11 месеца, Матилде ражда ново дете, Кристина. По тези причини Фрида е поверена на местна мокра кърмачка - практика, която е сравнително разпространена в Мексико по това време.

В картината на Фрида, създадена през 1937 г., е запечатан този момент от живота ѝ. Смущаващо, изображението представя фигурата на самата художничка с тяло на бебе и глава на възрастен Бавачката на свой ред няма ясно изразени черти и изглежда като анонимно лице, носещо предколумбова маска. На заден план виждаме природен пейзаж на неидентифицирано място.

От гърдите на бавачката блика млякото, което храни малката Фрида. В дясната гърда на бавачката виждаме образа на изобилието, а в лявата гърда, където е Фрида, наблюдаваме по-технически чертеж на пътищата, които водят до млечната жлеза.

Въпреки че са физически близо - бебето е в скута на бавачката - двете фигури изглеждат емоционално отдалечен Те дори не се поглеждат един друг.

8. Моите баба и дядо, моите родители и аз (1936)

Платното, нарисувано през 1936 г. от Фрида Кало, е творческа илюстрирано родословно дърво Момиченцето в центъра е Фрида, която трябва да е била на около две години, докато държи червена панделка, показваща поколенията в семейството.

Малкото голо момиченце е стъпило върху дърво в огромна пропорция, показвайки, че е свързано с корените си. Точно над нея са родителите на художника в изображение, което изглежда е вдъхновено от сватбената им снимка. В утробата на майката е Фрида, все още плод, свързан с пъпната връв. Точно под плода е илюстрирана срещата на яйцеклетката със сперматозоида.

До майката на Фрида са баба ѝ и дядо ѝ по майчина линия - индианецът Антонио Калдерон и съпругата му Исабел Гонсалес и Гонсалес. до бащата са баба ѝ и дядо ѝ по бащина линия - европейците Якоб Хайнрих Кало и Хенриета Кауфман Кало.

Платното илюстрира хибридната генеалогия на Фрида и чрез него можем например да проследим физическите характеристики на художничката. Твърди се, че от баба си по бащина линия художничката е наследила характерните си гъсти, сплетени вежди.

На заден план се вижда зелена площ с типичните за Централно Мексико кактуси и малко село.

9. Фрида и Диего Ривера (1931)

Картината, която носи името на най-известната двойка в света на мексиканското изобразително изкуство, е нарисувана през 1931 г. и подарена от Фрида на нейния приятел и покровител Алберт Бендер.

Гълъбът, който се появява, летейки над главата на художничката, носи плакат с надпис: "Тук виждате мен, Фрида Кало, с моя любим съпруг Диего Ривера. нарисувах този портрет в красивия град Сан Франциско, Калифорния, за нашия приятел, г-н Алберт Бендер, през месец април 1931 г."

По това време Фрида придружава съпруга си, стенописеца Диего Ривера. Двамата са наскоро женени и известният мексикански художник е поканен да създаде серия от стенописи в Калифорнийското училище за изящни изкуства и на фондовата борса в Сан Франциско.

На картината виждаме Диего с работните си инструменти в дясната ръка - четките и палитрата, а в лявата си ръка държи Фрида, която в този случай просто придружава съпруга си по време на работното му пътуване.

Ривера излиза на преден план в картината В реалния живот художникът е бил здрав мъж и по-едър от Фрида (точно 30 см), а на изображението се вижда тази разлика в размерите.

10. Трамвайната линия (1929)

Трамвайна катастрофа е една от основни трагични събития, белязали живота на Фрида Случило се е на 17 септември 1925 г., когато художничката пътува с приятеля си до Койоакан - инцидент, който променя живота на Фрида завинаги и е увековечен в платното, което тя рисува през 1929 г.

След злополуката художничката трябва да претърпи редица операции и в продължение на месеци е прикована към болничното легло, поради което рисува върху статив, поставен над леглото ѝ. Освен че е принудена да спре живота си, Фрида остава и със значителни последици след злополуката.

На рисунката се виждат петима пътници и едно дете, които седят спокойно на пейка в очакване на крайната дестинация. Детето е единственото, което гледа навън, към пейзажа. Все още по темата за пейзажа, любопитно е, че една от сградите носи на фасадата си името La Risa, което на португалски означава O Riso (смях).

На пейката пътниците са в напълно различни пози: виждаме боса жена от местен произход и работник в гащеризон, а също и добре облечена двойка и дама, която изглежда е домакиня.

Естетиката на Фрида

Дълбоко творчески, в огромното творчество на мексиканския художник можем да открием някои закономерности, като използването на ярки цветове и повтарянето на някои теми, които движат естетиката на твореца.

Сред най-често срещаните теми в него са:

Автопортрети

В резултат на злополука в младостта си Фрида е прикована към леглото за дълго време, което кара родителите ѝ да поставят статив под леглото ѝ и няколко огледала в стаята ѝ.Кадифе и автопортрет с огърлица от тръни и колибри

Представяния на семейството

Родното място на Фрида е записано в картините ѝ не само като източник на страдание, но и като начин художничката да възприеме генеалогията и произхода ѝ. Тази тема - една от най-силните в творчеството ѝ - обикновено е представена от картините "Моето раждане" и "Моите баба и дядо, моите родители и аз".

Любов

Диего Ривера, мексиканският художник на стенописи, безспорно е голямата любов в живота на Фрида Кало. последиците от тази непреодолима връзка са изобразени и в много от картините на художника. основните картини, които отразяват срещата на двойката, са: "Фрида и Диего Ривера", "Диего и аз" и "Диего в мислите ми".