10 главних дела Фриде Кало (и њихова значења)

Фрида Кало је уметничко име Магдалене Кармен Фрида Кало и Калдерон (1907-1954), јединствене Мексиканке рођене у Којоакану 6. јула 1907.

Иако подаци показују да је Фрида рођена 1907. сликарка је тврдила да је на свет дошла 1910. јер је то била година Мексичке револуције, на коју је била толико поносна.

Контроверзна, контроверзна, ауторка снажних слика и фронталног стила, Фрида је постала постао лице Мексика и убрзо освојио свет својим моћним платнима.

1. Две Фриде (1939)

Представе две Фриде су распоређене на једној, једноставној, зеленој клупи без леђа. Два лика су повезана рукама и носе потпуно различите хаљине: док један од њих носи традиционалну мексичку техуана ношњу (онај са плавом кошуљом), други носи помпезну белу хаљину у европском стилу са високом крагном и разрађеним рукавима. Обе представљају различите личности које је Фрида доживела .

Као да се огледају у огледалу, обе Фриде имају затворено, рефлексивно и суморно лице. Овај двоструки аутопортрет настао је убрзо након што се сликарка развела од љубави свог живота Дијега Ривере.

Пуни патње, њих двоје остављају своје срце на изложби. Фрида обучена у европски стил показује хируршке маказе са крвљу. Једна артерија (и крв) уједињује две Фриде ууслед несреће коју је имала у младости, Фрида је дуго била везана за кревет, што је навело њене родитеље да поставе штафелај испод кревета и нека огледала у спаваћој соби. Пошто је доста времена провела посматрајући сопствени имиџ, Фрида је одлучила да уложи у стварање аутопортрета. Међу најпознатијима су: Аутопортрет са мајмуном, Аутопортрет са паламидом, Аутопортрет са сомотном хаљином и Аутопортрет са огрлицом од трња и колибрићем

Породичне представе

Фридино родно место је у њеном сликарству регистровано не само као извор патње, већ и као начин да сликарка сагледа њену генеалогију и порекло. Ову тему – једну од најснажнијих у његовој продукцији – обично представљају платна Моје рођење и Моји баба и деда, моји родитељи и ја.

Љубав

Дијего Ривера, мексички муралист, био је несумњиво велика љубав живота Фриде Кало. Последице овог неодољивог односа приказане су и на многим сликаревим платнима. Главне слике које бележе сусрет пара су: Фрида и Дијего Ривера, Дијего и ја и Дијего у мојим мислима.

Фрида на десној страни држи у рукама нешто што изгледа као амајлија, портрет који се приписује Ривери као детету. Од ње танка вена иде уз сликаркину руку и спаја се са њеним срцем, показујући витални значај њеног бившег мужа у њеном животу.

У позадини слике видимо густе облаке који као да ишчекују олуја.

Погледајте детаљну анализу Две Фриде, Фриде Кало.

2. Сломљени стуб (1944)

Платно изнад, насликано 1944. године, дубоко је повезано са сликаркиним животом и илуструје њену патњу након операције која је поднела до кичме.

На слици видимо Фриду подржану грчким стубом који изгледа да је сломљен, поломљен, а глава почива на врху стуба. На слици Фрида представља корзет који би заправо носила током периода опоравка од операције.

На лицу уметника читамо израз бола и патње , иако уздржан, препознати само по присуству суза. Фрида задржава строг и упоран изглед . У позадини, у природном пејзажу, видимо суво, беживотно поље, баш као што је сликар вероватно осећао.

Цело Фридино тело је избодено ексерима, што представља трајну патњу коју је осећала.

Упркос томе што су разбацани по телу, неки нокти су већи и алудирају на тачке на којима је Фридаали сам осетио бол. Вреди нагласити, на пример, присуство огромног ексера - највећег од свих - постављеног веома близу срца.

3. Хенри Форд болница (1932)

Слика изнад је изузетно лична и приказује болан период у животу Фриде Кало. Сликарка, која је одувек сањала да постане мајка, доживела је спонтани абортус док је била у Сједињеним Државама.

Трудноћа је већ представљала компликације и због тога су лекари препоручили апсолутни мир. Упркос свим напорима, трудноћа није прошла и Фрида је изгубила бебу. Абортус је почео код куће, али се завршио у болници Хенри Форд (по чему је слика добила име и која је исписана дуж кревета).

Дубоко депресиван, сликар је тражио да га оставе однети кући фетус, али није било дозвољено . На основу цртежа свог мужа и описа лекара, Фрида је овековечила свог мртвог сина на платну насликаном 1932.

Око сликара, који је збијен на кревету, крварећи, лебди шест елемената. Поред мртвог фетуса, у центру платна налазимо пужа (по речима саме сликарке симбол спорости абортуса) и ортопедски одлив. На дну видимо симбол амашина (претпоставља се да је парни стерилизатор који се вероватно користи у болници), кост кука и лила орхидеја, коју би понудио Дијего Ривера.

4. О Веадо Феридо (1946)

Насликана 1946. године, слика О Веадо Феридо представља метаморфизовано створење , мешавину између Фридина глава и тело животиње. У сликаревом изразу не видимо ни страх ни очај, Фрида представља спокојан и сталожен ваздух.

Избор животиње није случајан: јелен је биће које представља, истовремено, елеганцију , крхкост и деликатност .

Пробушена са девет стрела, животиња наставља да истрајава, у покрету. Пет их се држи за леђа, а четири се налазе заглављене у врату и близу главе. Иако је дубоко рањен (да ли га је погодио ловац?), јелен иде својим путем.

У ставу животиње читамо идентификацију са Фридиним понашањем, која је наставила да иде упркос физичком и психичком болу. .

Можда ће вас занимати и: Инспиративни радови надреализма.

5. Аутопортрет у сомотној хаљини (1926)

Аутопортрети су прилично чести у продукцији мексичког сликара. Овај је још посебнији јер се сматра првим уметничким делом Фриде Кало , насликаним 1926. за њеног бившег вереника Алехандра ГомезаАрије.

Жудња за аутопортретима појавила се након несреће у трамвају 1925. године, када је Фрида морала да се подвргне низу операција и била заробљена у болничком кревету на ивици смрти.

0>Досадно, са ограниченим покретима, родитељи су имали идеју да поставе прилагођени штафелај на кревет и донесу материјал за сликање. Такође су поставили огледала у просторију како би Фрида могла да види себе из различитих углова.

Пошто је много времена проводила сама, Фрида је интуитивно схватила да је то њен најбољи предмет и отуда идеја да улаже у себе - портретно сликарство. Чувена сликарева фраза је:

„Сликам себе јер сам сама и зато што сам тема коју најбоље познајем“

На дну Аутопортрета са сомотном хаљином видимо море, симбол живота и један облак који се сећа потешкоћа на путу.

6. Моје рођење (1932)

На платну Меу Насцименто, насликаном 1932, видимо представу рођења које је резултирало рођењем Фриде Кало. Слика, веома снажна, приказује мајку прекривену белим чаршавом, као да је мртва.

Чињеница из личног живота сликара: Фридина мајка је патила од постпорођајне депресије. Поред тога што није могла да доји, Матилде Калдерон је затруднела само два месеца након што је родила Фриду. Из ових разлога, Матилде је девојчицу дала дојиљској сестри.

На екрану читамо напуштање ибеспомоћност бебе која практично сама излази из мајчине утробе. Чини се да се девојчица рађа као резултат сопствене акције, без учешћа мајке. Слика свједочи овој почетној усамљености коју ће Фрида носити до краја живота .

У дну кревета можемо видјети религиозну слику Богородице од Ламентоса, вреди запамтити да је Фридина мајка била дубоко католкиња.

7. Моја медицинска сестра и ја (1937)

Када се Фрида родила, мајка Фриде, Матилде Калдерон, није имала млека да је доји. Нагађа се да је и мајка прошла кроз тежак период постпорођајне депресије, а када је беба имала само 11 месеци, Матилда би родила нову бебу, Кристину. Из тих разлога Фрида је предата дојиља. Пракса је била релативно уобичајена у Мексику у то време.

Фридина слика, настала 1937. године, бележи овај тренутак у њеном животу. Узнемирујућа, слика представља лик саме сликарке са телом бебе и главом одрасле особе . Медицинска сестра, заузврат, нема дефинисане карактеристике и појављује се као анонимна особа која носи претколумбовску маску. У позадини видимо природни пејзаж неидентификованог места.

Из дојке медицинске сестре тече млеко које храни малу Фриду. Видимо слику изобиља на десној дојци дадиље, на левој дојци, где је Фрида, посматрамо више технички цртеж стаза које водедо млечне жлезде.

Иако физички близу – беба је у крилу медицинске сестре – обе фигуре делују емоционално удаљене , чак се и не гледају.

8 . Моји бака и деда, моји родитељи и ја (1936)

Платно које је 1936. насликала Фрида Кало је креативно илустровано породично стабло . Девојчица у центру је Фрида, која мора да је имала око две године и држи црвену траку која приказује генерације породице.

Девојчица, гола, стоји у огромној мери и гази дрво, што се показало да је повезано са његовим коренима. Непосредно изнад ње су сликаркини родитељи на слици која изгледа инспирисана фотографијом са венчања. У мајчиној утроби је Фрида, још увек фетус, повезана пупчаном врпцом. Одмах испод фетуса је илустрација сусрета јајне ћелије са сперматозоидом.

Поред Фридине мајке су њени деда и бака по мајци, Индијац Антонио Калдерон и његова супруга Изабел Гонзалез и Гонзалез. Поред њеног оца су бака и деда по оцу, Европљани, Јакоб Хајнрих Кало и Хенријета Кауфман Кало.

Платно илуструје Фридин хибридни родослов и кроз њега можемо, на пример, пратити физичке карактеристике сликарке. Од баке по оцу сликарка ће наследити карактеристичне густе и спојене обрве.

У позадини видимо зелену површину са кактусима типичним за централни регионМексико и мало село.

9. Фрида и Дијего Ривера (1931)

Слика која носи име најпознатијег пара у мексичком универзуму визуелних уметности насликана је 1931. портрет је Фрида понудила свом пријатељу и покровитељу Алберту Бендеру.

Голуб који се појављује како лети изнад сликареве главе носи транспарент са следећим речима: „Ево ме видите, Фрида Кало, са мојим вољеним мужем Дијегом Ривера. Насликао сам овај портрет у прелепом граду Сан Франциску у Калифорнији за нашег пријатеља, господина Алберта Бендера, у априлу 1931. године."

Фрида је у то време била у пратњи свог мужа , муралист Дијего Ривера. Они су се тек венчали и познати мексички сликар је био позван да направи серију мурала на Калифорнијској школи лепих уметности и на берзи у Сан Франциску.

На слици видимо Дијега са својим инструментима рада у десној руци - четкице и палета - док лева држи Фриду, овом приликом обичан сапутник на мужевљевом путу.

Ривера се појављује у главној улози на слици , само приметите размере и пропорције у поређењу са женама. У стварном животу сликар је био ефективно робустан човек и већи од Фриде (тачно 30 центиметара), на слици видимо ту разлику у димензијама.

10. Трамвај (1929)

Трамвајска несрећа је билаод великих трагичних догађаја који су обележили Фридин живот . Догодило се 17. септембра 1925. године када је сликарка путовала са својим дечком према Којоакану, несрећи која је заувек променила Фридин живот и овековечена на платну насликаном 1929.

Након несреће, сликар је морао да прође низ операција и месецима је била прикована за болнички кревет, што ју је навело да слика на штафелају постављеном изнад њеног кревета. Осим што је принуђена да заустави свој живот, Фрида је доживела и знатне последице након несреће.

На слици видимо пет путника и дете како мирно седе на клупи и чекају долазак на крајњу дестинацију. Дете је једино које гледа у пејзаж. Ипак, с обзиром на пејзаж, занимљиво је да једна од зграда на фасади носи име Ла Риса, што на португалском значи Смех.

На клупи путници имају потпуно различите положаје: видимо жену аутохтоног порекла, боса и радница у комбинезону док посматрамо добро обучени пар и госпођу која делује као домаћица.

Фридина естетика

Дубоко креативна, у огромном делу мексичке сликарке можемо пронаћи неке шаре попут употребе јарких боја и понављања неких тема које покрећу естетику ствараоца.

Међу њеним најчешћим темама су:

Аутопортрети

Ин