10 ผลงานหลักของ Frida Kahlo (และความหมาย)

ฟรีดา คาห์โลเป็นชื่อทางศิลปะของมักดาเลนา การ์เมน ฟรีดา คาห์โล อี กัลเดรอน (1907-1954) ชาวเม็กซิกันผู้มีเอกลักษณ์ เกิดในโคโยอากังเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 1907

แม้ว่าบันทึกระบุว่าฟรีดาเกิดในปี 1907 จิตรกรอ้างว่าเธอเข้ามาในโลกในปี 2453 เพราะเป็นปีแห่งการปฏิวัติเม็กซิโก ซึ่งเธอภูมิใจมาก

ฟรีด้าเป็นนักโต้เถียง โต้เถียง ผู้แต่งภาพเขียนที่แข็งแกร่งและมีสไตล์ด้านหน้า กลายเป็นหน้าตาของเม็กซิโกและในไม่ช้าก็ชนะโลกด้วยผืนผ้าใบที่ทรงพลัง

1. The Two Fridas (1939)

การเป็นตัวแทนของ Fridas ทั้งสองถูกจัดวางไว้บนม้านั่งเดียว เรียบง่าย สีเขียว ไม่มีหลัง ตัวละครทั้งสองเชื่อมโยงกันด้วยมือและสวมชุดที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ในขณะที่ตัวละครหนึ่งสวมชุด เตฮัวนา แบบเม็กซิกันแบบดั้งเดิม (ตัวที่มีเสื้อเชิ้ตสีน้ำเงิน) อีกตัวสวมชุดสไตล์ยุโรปสีขาวโอ่อ่า มีปกสูงและแขนเสื้อที่ประณีต ทั้งสองเป็นตัวแทนของ บุคลิกที่แตกต่างที่ Frida ประสบ

ราวกับว่าพวกเขาถูกสะท้อนในกระจก Fridas ทั้งสองมีสีหน้าที่ปิด สะท้อนแสง และเศร้าหมอง ภาพเหมือนตนเองคู่นี้เกิดขึ้นไม่นานหลังจากที่จิตรกรหย่าขาดจากคนรักในชีวิตของเธอ ดิเอโก ริเวรา

เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมาน ทั้งสองทิ้งความในใจไว้บนจอ ฟรีด้าแต่งแบบยุโรปโชว์กรรไกรผ่าตัดเปื้อนเลือด หลอดเลือดแดงเส้นเดียว (และเลือด) รวม Fridas ทั้งสองเข้าด้วยกันอันเป็นผลมาจากอุบัติเหตุในวัยเด็ก Frida ล้มหมอนนอนเสื่อเป็นเวลานาน ซึ่งทำให้พ่อแม่ของเธอต้องติดตั้งขาตั้งใต้เตียงและกระจกบางส่วนในห้องนอน เนื่องจากเธอใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการสังเกตภาพลักษณ์ของตัวเอง Frida จึงตัดสินใจลงทุนสร้างภาพเหมือนตนเอง ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดได้แก่: ภาพเหมือนตนเองกับลิง ภาพเหมือนตนเองกับโบนิโต ภาพเหมือนตนเองในชุดกำมะหยี่ และภาพเหมือนตนเองกับสร้อยคอหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ด

ตัวแทนครอบครัว

บ้านเกิดของฟรีด้า ได้รับการจดทะเบียนในภาพวาดของเธอไม่เพียง แต่เป็นแหล่งความทุกข์เท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่จิตรกรรับรู้ถึงลำดับวงศ์ตระกูลและต้นกำเนิดของเธอด้วย ธีมนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ทรงอิทธิพลที่สุดในงานสร้างของเขา มักจะแสดงโดยผืนผ้าใบ My Birth and My Grandparents, Myparents and Me

Love

Diego Rivera นักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันเคยเป็น ความรักที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของ Frida Kahlo อย่างไม่ต้องสงสัย ผลที่ตามมาของความสัมพันธ์อันท่วมท้นนี้ยังปรากฏอยู่ในผืนผ้าใบของจิตรกรอีกหลายภาพ ภาพวาดหลักที่บันทึกการพบกันของทั้งคู่ ได้แก่ ฟรีดาและดิเอโก ริเวรา ดิเอโกกับฉัน และดิเอโกในความคิดของฉัน

ฟรีดาทางด้านขวากำลังถือสิ่งที่ดูเหมือนเป็นเครื่องรางอยู่ในมือ ซึ่งเป็นภาพเหมือนของริเวร่าในวัยเด็ก จากเส้นนั้น เส้นเลือดเส้นเล็กๆ พาดบนแขนของจิตรกรและเชื่อมต่อกับหัวใจของเธอ แสดงให้เห็นถึงความสำคัญอย่างยิ่งยวดของอดีตสามีในชีวิตของเธอ

ในพื้นหลังของภาพ เราเห็นเมฆหนาทึบที่ดูเหมือนจะคาดเดาไม่ได้ พายุ

ดูการวิเคราะห์เชิงลึกของ The Two Fridas โดย Frida Kahlo

2. เสาหัก (พ.ศ. 2487)

ผืนผ้าใบด้านบน วาดในปี พ.ศ. 2487 มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับชีวิตของจิตรกร และแสดงให้เห็นความทุกข์ทรมานของเธอหลังการผ่าตัดที่ส่ง ไปจนถึงกระดูกสันหลัง

ในภาพ เราเห็นฟรีดารองรับด้วยเสากรีกที่ดูเหมือนจะหัก ร้าว และศีรษะวางอยู่บนยอดเสา ในภาพวาด Frida นำเสนอเครื่องรัดตัวที่เธอน่าจะใส่ในช่วงพักฟื้นจากการผ่าตัด

บนใบหน้าของศิลปิน เราอ่านได้ว่า การแสดงออกของความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน แม้จะถูกยับยั้งไว้ มีเพียงน้ำตาเท่านั้นที่รับรู้ได้ ฟรีด้ายังคง ดูเคร่งขรึมและมุมานะ ในพื้นหลัง ในภูมิทัศน์ธรรมชาติ เราเห็นทุ่งแห้งๆ ไร้ชีวิตชีวา เหมือนกับที่จิตรกรรู้สึกได้

ร่างกายของฟรีด้าถูกตะปูทิ่มแทง ซึ่งเป็นตัวแทนของความทุกข์ทรมานอย่างถาวรที่เธอรู้สึก

แม้จะกระจัดกระจายไปทั่วร่างกาย แต่เล็บบางส่วนก็ใหญ่ขึ้นและสื่อถึงจุดที่ฟรีดาแต่ฉันรู้สึกเจ็บปวด เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นย้ำ เช่น การมีตะปูขนาดใหญ่ - ใหญ่ที่สุดในบรรดาทั้งหมด - อยู่ใกล้กับหัวใจมาก

3. โรงพยาบาลเฮนรี ฟอร์ด (พ.ศ. 2475)

ภาพวาดด้านบนเป็นภาพส่วนตัวอย่างยิ่ง และแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่เจ็บปวดในชีวิตของฟรีดา คาห์โล จิตรกรผู้นี้ใฝ่ฝันที่จะเป็นแม่มาโดยตลอด เธอประสบ การแท้งที่เกิดขึ้นเอง ขณะที่เธออยู่ในสหรัฐอเมริกา

การตั้งครรภ์ทำให้เกิดภาวะแทรกซ้อน และด้วยเหตุนี้แพทย์จึงแนะนำให้พักผ่อนอย่างเต็มที่ แม้จะมีความพยายามทั้งหมด แต่การตั้งครรภ์ก็ไม่ได้ดำเนินต่อไปและฟรีดาก็สูญเสียลูกไป การทำแท้งเริ่มขึ้นที่บ้าน แต่จบลงที่โรงพยาบาลเฮนรี ฟอร์ด (ซึ่งทำให้ภาพวาดมีชื่อและจารึกไว้ข้างเตียง)

ช่างหดหู่ใจอย่างยิ่ง จิตรกรขอให้ถูกทิ้งไว้ นำทารกในครรภ์กลับบ้าน แต่ไม่ได้รับอนุญาต . จากภาพวาดของสามีและคำอธิบายของแพทย์ ฟรีดาทำให้ลูกชายที่เสียชีวิตของเธอเป็นอมตะบนผืนผ้าใบที่วาดในปี 1932

รอบ ๆ จิตรกรซึ่งนอนขดตัวอยู่บนเตียง เลือดออก ธาตุทั้งหกล่องลอยอยู่ นอกจากทารกในครรภ์ที่ตายแล้วตรงกลางผืนผ้าใบเราพบหอยทาก (ตามที่จิตรกรเองเป็นสัญลักษณ์ของการทำแท้งที่เชื่องช้า) และเฝือกเกี่ยวกับศัลยกรรมกระดูก ที่ด้านล่างเราจะเห็นสัญลักษณ์ของเครื่อง (น่าจะเป็นเครื่องนึ่งฆ่าเชื้อที่ใช้ในโรงพยาบาล) กระดูกสะโพกและกล้วยไม้สีม่วง ซึ่ง Diego Rivera นำเสนอ

4. O Veado Ferido (1946)

ภาพวาด O Veado Ferido วาดในปี 1946 นำเสนอ สิ่งมีชีวิตที่แปรสภาพ ซึ่งเป็นส่วนผสมระหว่าง หัวของ Frida และร่างกายของสัตว์ ในการแสดงออกของจิตรกร เราไม่เห็นทั้งความกลัวและความสิ้นหวัง Frida นำเสนอบรรยากาศที่สงบและสงบ

การเลือกสัตว์ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: กวางเป็นสิ่งมีชีวิตที่แสดงถึง ความสง่างามในขณะเดียวกัน ความเปราะบางและความบอบบาง .

สัตว์ตัวนี้ยังคงอดทนและเคลื่อนไหวต่อไป ห้าคนติดอยู่ที่หลังและอีกสี่คนติดอยู่ที่คอและใกล้กับศีรษะ แม้จะได้รับบาดเจ็บสาหัส (จะโดนนักล่ายิงไหม) กวางก็เดินหน้าต่อไป

เราอ่านท่าทางของสัตว์เพื่อระบุพฤติกรรมของฟรีดา ซึ่งยังคงเดินต่อไปแม้ว่าเธอจะเจ็บปวดทางร่างกายและจิตใจ .

คุณอาจสนใจ: ผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจของลัทธิเหนือจริง

5. ภาพเหมือนตนเองในชุดกำมะหยี่ (1926)

ภาพเหมือนตนเองปรากฏอยู่บ่อยครั้งในการผลิตของจิตรกรชาวเม็กซิกัน อันนี้พิเศษยิ่งกว่าเพราะถือเป็น ผลงานศิลปะชิ้นแรกของ Frida Kahlo ซึ่งวาดในปี 1926 ให้กับ Alejandro Gómez อดีตคู่หมั้นของเธออาเรียส

ความอยากถ่ายภาพตนเองเกิดขึ้นหลังจากอุบัติเหตุทางรถรางในปี 1925 เมื่อฟรีดาต้องเข้ารับการผ่าตัดหลายครั้งและติดอยู่บนเตียงในโรงพยาบาลซึ่งใกล้จะเสียชีวิต

0>เบื่อกับการเคลื่อนไหวที่จำกัด ผู้ปกครองมีความคิดที่จะติดตั้งขาตั้งแบบดัดแปลงบนเตียงและนำวัสดุสำหรับการวาดภาพ พวกเขายังติดตั้งกระจกในห้องเพื่อให้ Frida มองเห็นตัวเองจากมุมต่างๆ

เนื่องจากเธอใช้เวลาอยู่ตามลำพังมาก Frida จึงสังหรณ์ใจว่านี่เป็นเรื่องที่ดีที่สุดของเธอและด้วยเหตุนี้จึงเกิดความคิดที่จะลงทุนกับตัวเอง - การวาดภาพบุคคล วลีที่มีชื่อเสียงของจิตรกรคือ:

“ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันอยู่คนเดียว และเพราะฉันเป็นตัวแบบที่ฉันรู้ดีที่สุด”

ที่ด้านล่างของภาพเหมือนตนเองในชุดกำมะหยี่ เราจะเห็น ทะเล สัญลักษณ์แห่งชีวิต และเมฆก้อนเดียวที่ระลึกถึงความยากลำบากระหว่างทาง

6. การเกิดของฉัน (1932)

บนผืนผ้าใบ Meu Nascimento ซึ่งวาดในปี 1932 เราเห็นตัวแทนของการเกิดที่ส่งผลให้เกิดการกำเนิดของ Frida คาห์โล. ภาพที่เด่นชัดมากแสดงให้เห็นแม่ของฟรีดาที่ถูกคลุมด้วยผ้าปูที่นอนสีขาว ราวกับว่าเธอตายไปแล้ว

ข้อเท็จจริงจากชีวิตส่วนตัวของจิตรกร: แม่ของฟรีด้าป่วยด้วยโรคซึมเศร้าหลังคลอด นอกจากจะไม่สามารถให้นมลูกได้แล้ว Matilde Calderón ยังตั้งท้องหลังจากให้กำเนิด Frida เพียงสองเดือน ด้วยเหตุผลเหล่านี้ มาทิลเดจึงมอบเด็กหญิงให้กับพยาบาลที่เปียก

บนหน้าจอ เราอ่านการละทิ้งและความสิ้นหวังของทารกที่ออกจากครรภ์มารดาโดยลำพัง. เด็กผู้หญิงดูเหมือนจะเกิดมาจากการกระทำของเธอเองโดยที่แม่ไม่มีส่วนร่วม ภาพวาด เป็นพยานถึงความเหงาในขั้นต้นนี้ ที่ฟรีดาจะแบกรับไปตลอดชีวิต .

ที่ด้านล่างของเตียง เราจะเห็นภาพทางศาสนาของพระแม่มารี ของ Lamentos เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่ามารดาของ Frida เป็นชาวคาทอลิกอย่างลึกซึ้ง

7. My Nurse and I (1937)

เมื่อ Frida เกิด แม่ของ Frida, Matilde Calderón ไม่มีน้ำนมให้นมลูก มีการสันนิษฐานว่ามารดาต้องผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากจากภาวะซึมเศร้าหลังคลอด และเมื่อทารกอายุเพียง 11 เดือน มาทิลเดก็จะให้กำเนิดทารกคนใหม่ชื่อคริสตินา ด้วยเหตุผลเหล่านี้ Frida จึงถูกส่งตัวไปยังพยาบาลเปียกพื้นเมือง การปฏิบัตินี้ค่อนข้างพบได้ทั่วไปในเม็กซิโกในเวลานั้น

ภาพวาดของ Frida ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1937 บันทึกช่วงเวลานี้ในชีวิตของเธอ ภาพดังกล่าวนำเสนอร่างของจิตรกรเองโดยมี ร่างกายของทารกและศีรษะของผู้ใหญ่ พยาบาลกลับไม่มีลักษณะเฉพาะและปรากฏเป็นบุคคลนิรนามที่สวมหน้ากากพรีโคลัมเบียน ในพื้นหลัง เราเห็นภูมิทัศน์ธรรมชาติของสถานที่ที่ไม่รู้จัก

น้ำนมที่เลี้ยง Frida ตัวน้อยไหลออกมาจากเต้านมของพยาบาล เราเห็นภาพความอุดมสมบูรณ์ที่หน้าอกขวาของพี่เลี้ยงที่หน้าอกซ้ายที่ Frida อยู่ เราสังเกตการวาดภาพทางเทคนิคเพิ่มเติมของเส้นทางที่นำไปสู่ไปที่ต่อมน้ำนม

แม้ว่าจะอยู่ใกล้กัน - ทารกอยู่บนตักของพยาบาล - ร่างทั้งสองดูเหมือน ห่างเหินทางอารมณ์ พวกเขาไม่แม้แต่จะมองหน้ากัน

8 . ปู่ย่าตายายของฉัน พ่อแม่ของฉัน และฉัน (1936)

ภาพวาดบนผืนผ้าใบในปี 1936 โดย Frida Kahlo เป็น แผนภูมิต้นไม้ครอบครัว<8 ที่สร้างสรรค์>. เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ตรงกลางคือฟรีดาซึ่งน่าจะอายุประมาณสองขวบขณะที่เธอถือริบบิ้นสีแดงที่แสดงถึงรุ่นต่อ ๆ ไปของครอบครัว

เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่เปลือยเปล่ากำลังยืนอยู่ในสัดส่วนที่ใหญ่โต ต้นไม้ที่พิสูจน์ได้ว่าเชื่อมโยงกับรากของมัน เหนือเธอคือพ่อแม่ของจิตรกรในภาพที่ดูเหมือนว่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากภาพถ่ายงานแต่งงาน ในครรภ์มารดาของเธอคือฟรีดาซึ่งยังเป็นทารกในครรภ์ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยสายสะดือ ด้านล่างของทารกในครรภ์เป็นภาพของไข่ที่พบกับสเปิร์มมาซูน

ถัดจากแม่ของฟรีดาคือปู่ย่าตายายของเธอ อันโตนิโอ คัลเดรอนชาวอินเดีย และอิซาเบล กอนซาเลซ อี กอนซาเลซ ภรรยาของเขา นอกจากพ่อของเธอแล้ว ยังมีปู่ย่าตายายซึ่งเป็นชาวยุโรปของเธอ Jakob Heinrich Kahlo และ Henriette Kaufmann Kahlo

ผืนผ้าใบนี้แสดงให้เห็นลำดับวงศ์ตระกูลลูกผสมของ Frida และจากลักษณะดังกล่าว เราสามารถติดตามลักษณะทางกายภาพของจิตรกรได้ จากคุณย่าของเธอ จิตรกรจะสืบทอดลักษณะขนคิ้วที่หนาและเป็นปึกแผ่น

ในพื้นหลัง เราจะเห็นพื้นที่สีเขียวที่มีต้นกระบองเพชรซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในภาคกลางของเม็กซิโกและหมู่บ้านเล็กๆ

9. ฟรีดาและดิเอโก ริเวรา (พ.ศ. 2474)

ภาพวาดที่มีชื่อของคู่รักที่มีชื่อเสียงที่สุดในจักรวาลทัศนศิลป์ของเม็กซิโก วาดขึ้นในปี พ.ศ. 2474 Frida เสนอภาพเหมือนให้กับเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของเธอ Albert Bender

นกพิราบที่บินอยู่เหนือหัวของจิตรกรถือป้ายที่มีข้อความต่อไปนี้: "นี่คุณเห็นฉันฟรีดาคาห์โลกับดิเอโกสามีที่รักของฉัน ริเวรา ฉันวาดภาพบุคคลนี้ในเมืองที่สวยงามอย่างซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย ให้กับคุณอัลเบิร์ต เบนเดอร์ เพื่อนของเราในเดือนเมษายน ปี พ.ศ. 2474"

ขณะนั้นฟรีดากำลังเดินทางกับสามีของเธอ ดิเอโก ริเวรา นักวาดภาพฝาผนัง พวกเขาเพิ่งแต่งงานใหม่และจิตรกรชาวเม็กซิกันผู้มีชื่อเสียงได้รับเชิญให้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังชุดหนึ่งที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งแคลิฟอร์เนียและที่ตลาดหลักทรัพย์ซานฟรานซิสโก

ในภาพวาด เราเห็นดิเอโกกับอุปกรณ์การทำงานของเขา ในมือขวา - พู่กันและจานสี - ในขณะที่มือซ้ายถือ Frida ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมเดินทางไปทำงานของสามีของเธอในโอกาสนี้

Rivera ปรากฏตัวพร้อมกับบทบาทนำในภาพวาด เพียงสังเกตขนาดและสัดส่วนเทียบกับผู้หญิง ในชีวิตจริง จิตรกรเป็นผู้ชายที่แข็งแรงและตัวใหญ่กว่าฟรีด้า (30 เซนติเมตรเป๊ะๆ) ในภาพ เราเห็นความแตกต่างนี้ในมิติที่พิสูจน์ได้

10. รถราง (พ.ศ. 2472)

เกิดอุบัติเหตุทางรถรางของ เหตุการณ์โศกนาฏกรรมครั้งยิ่งใหญ่ที่บ่งชี้ถึงชีวิตของฟรีดา เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 เมื่อจิตรกรกำลังเดินทางกับแฟนหนุ่มของเธอไปยังเมืองโคโยอากัง อุบัติเหตุที่เปลี่ยนชีวิตของฟรีดาไปตลอดกาลและถูกทำให้เป็นอมตะบนผืนผ้าใบที่วาดในปี พ.ศ. 2472

หลังจากเกิดอุบัติเหตุ จิตรกรที่เธอต้องเข้ารับการรักษา การผ่าตัดหลายครั้งและถูกกักขังอยู่บนเตียงในโรงพยาบาลเป็นเวลาหลายเดือน ซึ่งทำให้เธอต้องวาดภาพบนขาตั้งที่วางอยู่เหนือเตียงของเธอ นอกเหนือจากการถูกบังคับให้หยุดชีวิตของเธอแล้ว Frida ยังประสบผลสืบเนื่องตามมาอีกมากหลังจากเกิดอุบัติเหตุ

ในภาพวาด เราเห็นผู้โดยสาร 5 คนและเด็ก 1 คนนั่งอย่างสงบบนม้านั่งเพื่อรอการมาถึงของจุดหมายปลายทางสุดท้าย เด็กเป็นคนเดียวที่มองออกไปที่ทิวทัศน์ สำหรับภูมิทัศน์นั้น ยังเป็นที่น่าสงสัยว่าอาคารหลังหนึ่งมีชื่อลาริซาที่ด้านหน้าอาคาร ซึ่งแปลว่าเสียงหัวเราะในภาษาโปรตุเกส

บนม้านั่ง ผู้โดยสารมีอิริยาบถที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: เราเห็นผู้หญิงคนหนึ่ง ซึ่งมีต้นกำเนิดจากชนพื้นเมือง เท้าเปล่า และคนงานในชุดเอี๊ยม ขณะที่เราสังเกตเห็นคู่รักที่แต่งตัวดีและหญิงสาวที่ดูเหมือนจะเป็นแม่บ้าน

สุนทรียศาสตร์ของฟรีดา

ความคิดสร้างสรรค์อย่างลึกซึ้งในผลงานมากมายของ จิตรกรชาวเม็กซิกัน เราสามารถหารูปแบบบางอย่างได้ เช่น การใช้สีที่สดใสและการซ้ำๆ ของธีมบางอย่างที่กระตุ้นสุนทรียภาพของผู้สร้างสรรค์

ในบรรดาธีมที่พบบ่อยที่สุด ได้แก่:

ภาพเหมือนตนเอง

ใน