10 главни дела на Фрида Кало (и нивните значења)

Фрида Кало е уметничкото име на Магдалена Кармен Фрида Кало и Калдерон (1907-1954), единствена Мексиканка родена во Којоакан на 6 јули 1907 година.

Иако записите покажуваат дека Фрида е родена во 1907 година, сликарката тврдела дека дошла на светот во 1910 година бидејќи тоа била годината на Мексиканската револуција, на која била толку горда.

Контроверзна, контроверзна, авторка на силни слики и фронтален стил, Фрида станала стана заштитно лице на Мексико и набрзо го освои светот со своите моќни платна.

1. Двете Фриди (1939)

Претставите на двете Фриди се наредени на една, едноставна, зелена, без грб клупа. Двата лика се поврзани со раце и носат сосема различни фустани: додека едниот носи традиционален мексикански костим Техуана (оној со сина кошула), другиот носи помпезен бел фустан во европски стил. со висока јака и елаборирани ракави. И двете претставуваат различни личности доживеани од Фрида .

Како да се рефлектираат во огледало, и двете Фриди носат затворено, рефлектирачко и мрачно лице. Овој двоен автопортрет е направен набргу откако сликарката се разведе од љубовта на нејзиниот живот Диего Ривера.

Полни со страдања, двајцата го оставаат своето срце на изложба. Фрида облечена во европски стил покажува хируршки ножици со крв. Една артерија (и крв) ги обединува двете Фридикако последица на несреќата што ја доживеала во младоста, Фрида долго време била врзана за кревет, поради што нејзините родители поставиле штафет под креветот и неколку огледала во спалната соба. Бидејќи помина многу време на набљудување на сопствениот имиџ, Фрида реши да инвестира во создавање автопортрети. Меѓу најпознатите се: автопортрет со мајмун, автопортрет со Бонито, автопортрет со кадифена облека и автопортрет со ѓердан од трње и колибри

Семејни претстави

родното место на Фрида била регистрирана во нејзиното сликарство не само како извор на страдање, туку и како начин сликарот да ја согледа нејзината генеалогија и потекло. Оваа тема - една од најмоќните во неговата продукција - обично е претставена со платната Моето раѓање и Моите баба и дедо, моите родители и јас.

Љубовта

Диего Ривера, мексиканскиот муралист, беше несомнено големата љубов на животот на Фрида Кало. Последиците од оваа огромна врска беа прикажани и во многу платна на сликарот. Главните слики кои ја снимаат средбата на парот се: Фрида и Диего Ривера, Диего и јас и Диего во моите мисли.

Фрида од десната страна држи во рацете нешто што изгледа како амајлија, портрет кој и се припишува на Ривера како дете. Од неа, тенка вена тече по раката на сликарката и се поврзува со нејзиното срце, демонстрирајќи ја виталната важност на нејзиниот поранешен сопруг во нејзиниот живот.

Во позадината на сликата гледаме густи облаци кои се чини дека очекуваат бура.

Погледнете ја длабинската анализа на Двете Фриди, од Фрида Кало.

2. Скршената колона (1944)

Платното горе, насликано во 1944 година, е длабоко поврзано со животот на сликарката и го илустрира нејзиното страдање по операцијата која поднела до 'рбетот.

На сликата ја гледаме Фрида поддржана од грчка колона која изгледа како да е скршена, скршена, а главата се потпира на врвот на колоната. На сликата, Фрида претставува корсет што всушност би го носела за време на периодот на опоравување од операцијата.

На лицето на уметникот читаме израз на болка и страдање , иако воздржан, препознаваат само по присуството на солзите. Фрида одржува строг и истраен изглед . Во позадина, во природниот пејзаж, гледаме суво, безживотно поле, исто како што веројатно го почувствувал сликарот.

Целото тело на Фрида е прободено со клинци, претставување на трајното страдање што го чувствувала.

И покрај тоа што се расфрлани по телото, некои клинци се поголеми и алудираат на точките каде Фридано чувствував болка. Вреди да се нагласи, на пример, присуството на огромен нокт - најголемиот од сите - поставен многу блиску до срцето.

3. Болницата Хенри Форд (1932)

Сликата погоре е исклучително лична и прикажува болен период од животот на Фрида Кало. Сликарката, која отсекогаш сонувала да стане мајка, доживеала спонтан абортус додека била во САД.

Бременоста веќе имала компликации и поради оваа причина лекарите препорачале апсолутен одмор. И покрај сите напори, бременоста не продолжила и Фрида го изгубила бебето. Абортусот започнал дома, но завршил во болницата Хенри Форд (која и го дава името на сликата и која е испишана покрај креветот).

Длабоко депресивен, сликарот побарал да го остават однесете го фетусот дома, но тоа не беше дозволено . Врз основа на цртежите на нејзиниот сопруг и описот на лекарите, Фрида го овековечила својот мртов син на платно насликано во 1932 година.

Околу сликарот, кој е стуткан на креветот, крвав, лебдат шест елементи. Покрај мртвиот плод, во центарот на платното наоѓаме и полжав (според самата сликарка, симбол на бавноста на абортусот) и ортопедски гипс. На дното го гледаме симболот на aмашина (се претпоставува дека е стерилизатор на пареа што веројатно се користи во болницата), коска на колкот и јоргована орхидеја, кои би ги понудил Диего Ривера.

4. O Veado Ferido (1946)

Насликана во 1946 година, сликата O Veado Ferido претставува метаморфозирано суштество , мешавина помеѓу Глава на Фрида и тело на животно. Во изразот на сликарот не гледаме ниту страв, ниту очај, Фрида претставува спокоен и присебен воздух.

Изборот на животното не е случајно: еленот е суштество кое во исто време претставува елеганција , кревкост и деликатес .

Издупчено со девет стрели, животното продолжува да истрае, во движење. Пет од нив се лепат за грбот, а четири се пронајдени заглавени во вратот и блиску до главата. И покрај тоа што е длабоко ранет (дали го удрил ловец?), еленот продолжува по својот пат.

Во положбата на животното читаме поистоветување со однесувањето на Фрида, која продолжила да оди и покрај нејзината физичка болка и психолошки .

Можеби ќе ве интересира и: Инспиративни дела на надреализмот.

5. Автопортрет во кадифена облека (1926)

Автопортретите се доста чести во изработката на мексиканскиот сликар. Ова е уште поспецијално затоа што се сметаше за прво уметничко дело на Фрида Кало , насликано во 1926 година за нејзиниот поранешен вереник Алехандро Гомез.Аријас.

Желбата за автопортрети се појавила по трамвајската несреќа во 1925 година, кога Фрида морала да оди на серија операции и била заробена во болнички кревет на работ на смртта.

0>Досадно, со ограничени движења, на родителите им текнало да постават адаптиран штафет на креветот и да донесат материјал за сликање. Тие исто така поставија огледала во собата за Фрида да може да се види себеси од различни агли.

Бидејќи многу време поминуваше сама, Фрида интуитираше дека тоа е нејзината најдобра тема и оттаму идејата да инвестира во себе - портрет сликарство. Позната фраза на сликарот е:

„Се сликам затоа што сум сам и затоа што сум тема што најдобро ја знам“

На дното на Автопортрет со кадифена облека гледаме морето, симбол на животот и еден облак кој се сеќава на тешкотиите на патот.

6. Моето раѓање (1932)

На платното Meu Nascimento, насликано во 1932 година, ја гледаме претставата на раѓањето што резултираше со раѓањето на Фрида Кало. Сликата, многу силна, ја покажува мајката покриена со бел чаршаф, како да е мртва.

Факт од личниот живот на сликарот: Мајката на Фрида страдала од постпородилна депресија. Освен што не можела да дои, Матилде Калдерон останала бремена само два месеци по раѓањето на Фрида. Поради овие причини, Матилде го даде девојчето на влажна медицинска сестра.

На екранот го читаме напуштањето ибеспомошност на бебето кое практично сам излегува од мајчината утроба. Се чини дека девојчето е родено како резултат на сопствена постапка, без учество на мајката. Сликата ја сведочи оваа почетна осаменост која Фрида би ја носела до крајот на животот .

На дното од креветот можеме да видиме религиозна слика на Богородица на Ламентос, вреди да се потсетиме дека мајката на Фрида беше длабоко католик.

7. Мојата медицинска сестра и јас (1937)

Кога се родила Фрида, мајката на Фрида, Матилде Калдерон, немала млеко за да ја дои. Се шпекулира дека и мајката поминала низ тежок период на постпородилна депресија и кога бебето имало само 11 месеци, Матилде би родила ново бебе, Кристина. Поради овие причини Фрида беше предадена на домородна влажна медицинска сестра. Оваа практика беше релативно честа појава во Мексико во тоа време.

Сликата на Фрида, создадена во 1937 година, го бележи овој момент од нејзиниот живот. Вознемирувачка, сликата ја прикажува фигурата на самата сликарка со тело на бебе и глава на возрасна личност . Медицинската сестра, пак, нема дефинирани карактеристики и се појавува како анонимна личност која носи предколумбиска маска. Во позадина гледаме природен пејзаж на неидентификувано место.

Од градите на медицинската сестра тече млекото што ја храни малата Фрида. Сликата на изобилство ја гледаме на десната дојка на дадилката, на левата града, каде што е Фрида, набљудуваме потехничко цртање на патеките што водатдо млечната жлезда.

Иако физички блиску - бебето е во скутот на медицинската сестра - и двете фигури изгледаат емотивно далечни , тие не се ни погледнуваат.

8. Моите баба и дедо, моите родители и јас (1936)

Платното насликано во 1936 година од Фрида Кало е креативно илустрирано семејно стебло . Девојчето во центарот е Фрида, која сигурно имала околу две години бидејќи држи црвена лента на која се прикажани генерациите на семејството.

Малото девојче, голо, стои во огромни размери и гази дрво, што се покажува како поврзано со неговите корени. Веднаш над неа се наоѓаат родителите на сликарот на слика која се чини дека е инспирирана од свадбената фотографија. Во утробата на нејзината мајка е Фрида, сè уште фетус, поврзана со папочната врвца. Веднаш под фетусот е илустрација на јајце клетката што се среќава со сперматозоидот.

До мајката на Фрида се нејзините баба и дедо по мајка, Индиецот Антонио Калдерон и неговата сопруга Изабел Гонзалес и Гонзалес. Покрај нејзиниот татко се нејзините баба и дедо, Европејци, Јакоб Хајнрих Кало и Хенриет Кауфман Кало.

Платно ја илустрира хибридната генеалогија на Фрида и преку неа можеме, на пример, да ги следиме физичките карактеристики на сликарот. Од нејзината баба по татко, сликарката ќе ги наследи карактеристичните дебели и обединети веѓи.

Во позадина гледаме зелена површина со кактуси типични за централниот регион наМексико и мало село.

9. Фрида и Диего Ривера (1931)

Сликата што го носи името на најпознатиот пар во универзумот на мексиканската визуелна уметност е насликана во 1931 година. портретот му го понудила Фрида на нејзиниот пријател и покровител Алберт Бендер.

Гулабот кој изгледа како лета над главата на сликарот носи транспарент со следниве зборови: „Еве ме гледаш, Фрида Кало, со мојот сакан сопруг Диего Ривера. Го сликав овој портрет во прекрасниот град Сан Франциско, Калифорнија, за нашиот пријател, г-дин Алберт Бендер, во месец април 1931 година".

Фрида во тоа време го придружуваше својот сопруг , муралистот Диего Ривера. Тие беа нововенчани и познатиот мексикански сликар беше поканет да создаде серија мурали на Калифорниското училиште за ликовни уметности и на берзата во Сан Франциско.

На сликата го гледаме Диего со неговите инструменти на работа во десната рака - четките и палетата - додека левата рака ја држи Фрида, во оваа прилика обична придружничка на работното патување на нејзиниот сопруг.

Ривера се појавува со водечка улога во сликата , само забележете размер и пропорција во споредба со жените. Во реалниот живот сликарот бил ефективно робустен човек и поголем од Фрида (точно 30 сантиметри), на сликата ја гледаме оваа разлика во димензиите.

10. Трамвајот (1929)

Трамвајската несреќа бешеод големите трагични настани што го одбележаа животот на Фрида . Се случила на 17 септември 1925 година кога сликарката патувала со своето момче кон Којоакан, несреќата која засекогаш го променила животот на Фрида и била овековечена на платното насликано во 1929 година.

По несреќата, сликарот на кој морала да претрпи серија операции и беше затворена во болнички кревет со месеци, што ја натера да слика на триножник поставен над нејзиниот кревет. Покрај тоа што беше принудена да го прекине животот, Фрида претрпе и значителни последици по несреќата.

На сликата гледаме пет патници и едно дете како мирно седат на клупата и го чекаат пристигнувањето на нивната крајна дестинација. Детето е единственото кое гледа во пејзажот. Сепак, што се однесува до пејзажот, интересно е што една од зградите го носи името Ла Риса на нејзината фасада, што значи Смеа на португалски.

На клупата, патниците имаат сосема различни пози: гледаме жена од автохтоно потекло, бос и работник во комбинезони додека набљудуваме добро облечена двојка и госпоѓа која се чини дека е домаќинка.

Естетиката на Фрида

Длабоко креативна, во огромната работа на на мексиканската сликарка можеме да најдеме некои обрасци како што се употребата на светли бои и повторувањето на некои теми кои ја придвижуваат естетиката на творецот.

Меѓу нејзините најчести теми се:

Автопортрети

Во