Top 10 Frida Kahlo művei (és jelentésük)

Frida Kahlo a művészneve Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), egy egyedülálló mexikói nő, aki 1907. július 6-án született Coyoacánban.

Bár a feljegyzések szerint Frida 1907-ben született, a festőnő azt állította, hogy 1910-ben jött a világra, mert ekkor volt a mexikói forradalom éve, amelyre annyira büszke volt.

A vitatott, ellentmondásos, erős festmények és frontális stílus szerzője, Frida Mexikó arca lett, és erőteljes vásznaival hamarosan meghódította a világot.

1. A két Fridas (1939)

A két Fridas ábrázolása egyetlen, egyszerű, háttámla nélküli zöld zsámolyon helyezkedik el. A két szereplő a kezükkel van összekötve, és teljesen különböző ruhákat viselnek: míg az egyikük egy tehuana A másik egy pompás, európai stílusú fehér ruhát visel, magas gallérral és díszes ujjakkal. Mindkettő a a Frida által megtapasztalt különböző személyiségek .

Mintha tükörben tükröződne, mindkét Fridas zárt, elgondolkodtató és komor arcot visel. Ez a kettős önarckép nem sokkal azután készült, hogy a festő elvált élete szerelmétől, Diego Riverától.

Szenvedéssel telve, mindketten szabadon hagyják a szívüket. Az európai ruhás Frida egy véres sebészi ollót mutat. Az 1939-ben festett vásznon egyetlen artéria (és vér) köti össze a két Fridát.

A jobb oldali Frida kezében egy amulettnek tűnő tárgyat tart, egy Riverának tulajdonított portrét, amelyet Rivera még gyermekkorában készített, és amelyből egy vékony ér fut fel a festő karján, és a szívéhez csatlakozik, jelezve, hogy volt férje milyen fontos szerepet játszik az életében.

A kép hátterében sűrű felhőket látunk, amelyek mintha vihart sejtetnének.

Ismerje meg Frida Kahlo A két Fridas című festményének mélyreható elemzését.

2. A törött oszlop (1944)

A fenti, 1944-ben festett vászon mélyen kötődik a festő életéhez, és egy gerincműtét utáni szenvedését ábrázolja.

A képen azt látjuk, hogy Frida egy töröttnek, töröttnek tűnő görög oszlopnak támaszkodik, és a feje az oszlop tetején nyugszik. A festményen Frida egy olyan fűzőt mutat be, amelyet valójában a műtét utáni lábadozási időszakban viselt volna.

A művész arcán a a fájdalom és szenvedés kifejezése Frida fenntartja a szigorú tekintet és kitartás A háttérben, a természeti tájban egy száraz mezőt látunk, élettelenül, ahogy a festő valószínűleg érezte.

Frida egész testét szögek szúrják át, ami az állandó szenvedést jelképezi.

Bár az egész testen elszórtan találhatók, néhány köröm nagyobb, és azokra a pontokra utal, ahol Frida a legnagyobb fájdalmat érezte. Érdemes megemlíteni például egy hatalmas köröm jelenlétét - a legnagyobbat az összes közül -, amely közvetlenül a szíve mellett helyezkedik el.

3. Henry Ford Kórház (1932)

A fenti festmény rendkívül személyes, és Frida Kahlo életének egy fájdalmas időszakát ábrázolja. A festőnő, akinek mindig is az volt az álma, hogy anya legyen, szenvedett egy spontán abortusz amíg az Egyesült Államokban tartózkodik.

A terhesség már komplikációkkal járt, ezért az orvosok teljes nyugalmat javasoltak. Minden erőfeszítés ellenére a terhesség nem ment előre, és Frida elvesztette a babát. Az abortusz otthon kezdődött, de végül a Henry Ford Kórházban történt (amely a nevét adja a festménynek, és az ágy mentén fel van írva).

Mélységesen lehangolt, a festő azt kérte, hogy hazavihesse a magzatot, de nem engedték neki. Férje rajzai alapján és az orvosok leírása alapján Frida 1932-ben festett vásznán halott fiát örökítette meg.

Az ágyban összekuporodó, vérző festő körül hat elem lebeg. A vászon közepén a halott magzat mellett egy csigát (a festőnő szerint az abortusz lassúságának szimbóluma) és egy ortopédiai gipszet találunk. Alul egy gép (feltehetően a kórházban használt gőzsterilizátor), egy csípőcsont és egy lila orchidea szimbóluma látható,amit Diego Rivera kínált volna.

4. A sebesült szarvas (1946)

Az 1946-ban festett A sebesült szarvas című festmény egy átalakult lény A festő arckifejezésében nem látunk sem félelmet, sem kétségbeesést, Frida nyugodt és higgadt.

Az állatválasztás nem véletlen: a szarvas olyan lény, amely egyúttal reprezentálja is, elegancia, törékenység és finomság .

A kilenc nyílvesszővel átszúrt állat kitartóan halad tovább. Öt a hátába csapódik, négy pedig a nyakába és a feje mellé szúródik. Bár mélyen megsebesült (vajon vadász találta el?), a szarvas folytatja útját.

Az állat testtartásából kiolvasható Frida viselkedésével való azonosulás, amely a fizikai és lelki fájdalmai ellenére folytatódott.

Ez is érdekelheti Önt: A szürrealizmus műveinek oktatása.

5. Self-Portrait bársony ruhával (1926)

Az önarcképek elég gyakoriak a mexikói festő produkciójában. Ez az egy még különlegesebb, mert úgy vélték, hogy a Frida Kahlo első műalkotása 1926-ban festette egykori vőlegényének, Alejandro Gómez Ariasnak.

Az önarcképek iránti vágy egy 1925-ös villamosbaleset után támadt, amikor Fridának egy sor műtéten kellett átesnie, és a halál küszöbén kórházi ágyhoz volt kötve.

Unatkozva, mozgáskorlátozottan, szüleinek az az ötlete támadt, hogy az ágyára szereljenek egy átalakított festőállványt, és hozzanak festőanyagot. Tükröket is elhelyeztek a szobájában, hogy Frida különböző szögekből láthassa magát.

Mivel sok időt töltött egyedül, Frida megérezte, hogy ez a legjobb témája, és innen eredt az ötlet, hogy önarcképfestészetbe fektessen. A festő híres idézete:

"Magamat festem, mert egyedül vagyok, és mert én vagyok az a téma, amit a legjobban ismerek."

Az Önarckép bársonyruhában című kép hátterében a tengert, az élet szimbólumát látjuk, és egyetlen felhő emlékeztet minket az út során felmerülő nehézségekre.

6. A születésem (1932)

Az 1932-ben festett Születésem című vászon Frida Kahlo születését eredményező szülést ábrázolja. Az erőteljes képen az anya fehér lepedőbe burkolózva látható, mintha halott lenne.

Egy tény a festőnő magánéletéből: Frida édesanyja szülés utáni depresszióban szenvedett. Amellett, hogy Matilde Calderón nem tudott szoptatni, mindössze két hónappal Frida születése után teherbe esett. Emiatt Matilde egy dajkának adta a gyermeket.

A vásznon a csecsemő elhagyatottságát és tehetetlenségét olvashatjuk, aki gyakorlatilag egyedül hagyja el az anya méhét. A kislány mintha saját cselekedete eredményeként, az anya részvétele nélkül születne meg. A festményt tanúja ennek a kezdeti magánynak amit Frida élete végéig magával vitt. .

Az ágy alján egy vallásos képet láthatunk a Sirató Szűzről, érdemes megjegyezni, hogy Frida édesanyja mélyen katolikus volt.

7. A dadusom és én (1937)

Amikor Frida megszületett, édesanyjának, Matilde Calderónnak nem volt teje a szoptatáshoz. Feltételezések szerint az anya súlyos szülés utáni depressziós időszakon ment keresztül, és amikor a baba mindössze 11 hónapos volt, Matilde újabb gyermeket szült, Cristinát. Emiatt Fridát egy bennszülött dajkára bízták, ami akkoriban viszonylag gyakori volt Mexikóban.

Frida 1937-ben készült festménye életének ezt a pillanatát örökíti meg. Megrendítő, a képen maga a festőnő alakja jelenik meg, akit egy csecsemő teste és egy felnőtt feje A dajka viszont nem rendelkezik határozott vonásokkal, és névtelen személyként jelenik meg, aki egy prekolumbián maszkot visel. A háttérben egy ismeretlen hely természeti tájképét látjuk.

A dadus melléből ömlik a tej, amely táplálja a kis Fridát. A dadus jobb mellében a bőség képét látjuk, a bal mellben, ahol Frida van, az emlőmirigyhez vezető utak technikai rajzát figyelhetjük meg.

Bár fizikailag közel vannak egymáshoz - a baba a dadus ölében van -, mindkét figura úgy tűnik, hogy érzelmileg távolságtartó Még csak nem is néznek egymásra.

8. A nagyszüleim, a szüleim és én (1936)

A Frida Kahlo által 1936-ban festett vászon egy kreatív illusztrált családfa A középen látható kislány Frida, aki körülbelül kétéves lehetett, miközben egy piros szalagot tart a kezében, amely a család generációit mutatja.

A meztelen kislány hatalmas arányban áll egy fára lépve, demonstrálva, hogy kapcsolatban áll a gyökereivel. Közvetlenül fölötte a festő szülei egy olyan képen, amelyet mintha esküvői fotójuk ihletett volna. Az anya méhében Frida, még magzatként, a köldökzsinórral összekötve. Közvetlenül a magzat alatt a petesejt és a spermium találkozását ábrázolja.

Frida édesanyja mellett anyai nagyszülei, az indián Antonio Calderón és felesége, Isabel González y González, apai nagyszülei, az európaiak, Jakob Heinrich Kahlo és Henriette Kaufmann Kahlo állnak.

A vászon Frida hibrid genealógiáját illusztrálja, és ezen keresztül például nyomon követhetjük a festőnő testi jellemzőit. Apai nagyanyjától a festő állítólag örökölte jellegzetes, vastag, összevont szemöldökét.

A háttérben egy zöld területet látunk a Közép-Mexikóra jellemző kaktuszokkal és egy kis faluval.

9. Frida és Diego Rivera (1931)

A mexikói képzőművészet leghíresebb házaspárjának nevét viselő képet 1931-ben festette Frida, és barátjának és mecénásának, Albert Bendernek ajándékozta.

A festő feje fölött repülő galamb egy transzparenst hordoz, amelyen ez áll: "Itt látnak engem, Frieda Kahlo-t, szeretett férjemmel, Diego Riverával. 1931 áprilisában, a kaliforniai San Francisco gyönyörű városában festettem ezt a portrét barátunk, Albert Bender úr számára".

Frida akkoriban férjét, a freskófestő Diego Riverát kísérte el, aki frissen házasodott, és a híres mexikói festő felkérést kapott, hogy készítsen egy sor falfestményt a Kaliforniai Képzőművészeti Iskolában és a San Franciscó-i tőzsdén.

A festményen Diegót látjuk, jobb kezében a munkaeszközeivel - az ecsettel és a palettával -, míg bal kezében Fridát tartja, aki ez alkalommal csupán elkíséri férjét a munkába menet.

Rivera előtérbe kerül a festményen A festő a való életben valóban robosztus férfi volt, és nagyobb, mint Frida (pontosan 30 centiméter), a képen ezt a méretkülönbséget látjuk bizonyítva.

10. A villamosvasút (1929)

Egy villamosbaleset volt az egyik főbb tragikus események, amelyek Frida életét jellemezték. 1925. szeptember 17-én történt, amikor a festőnő a barátjával utazott Coyoacánba, a baleset, amely örökre megváltoztatta Frida életét, és amelyet 1929-ben festett vásznán örökített meg.

A baleset után a festőnőnek műtétek sorozatán kellett átesnie, és hónapokig kórházi ágyhoz volt kötve, ami miatt az ágya fölött elhelyezett festőállványon festett. Amellett, hogy Frida kénytelen volt megállni az életét, a baleset után jelentős utóhatásokkal is küzdött.

A festett felvételen öt utast és egy gyermeket látunk, akik csendben ülnek egy padon, és várják, hogy megérkezzenek a végállomásukra. A gyermek az egyetlen, aki kifelé, a tájra néz. Még mindig a táj témájánál maradva, érdekes, hogy az egyik épület homlokzatán a La Risa név szerepel, ami portugálul O Riso (Nevetés).

A padon az utasok teljesen eltérő testtartásban ülnek: látunk egy mezítlábas, őslakos származású nőt és egy munkást overallban, míg egy jól öltözött párt és egy háziasszonynak tűnő hölgyet.

Frida esztétikája

Mélyen kreatív, a mexikói festő hatalmas munkásságában találunk néhány mintát, mint például az élénk színek használata és néhány téma ismétlődése, amelyek megmozgatják az alkotó esztétikáját.

A leggyakoribb témák közé tartoznak:

Önarcképek

Egy fiatalkori baleset következtében Frida sokáig ágyhoz volt kötve, ami arra késztette szüleit, hogy egy festőállványt szereljenek az ágya alá és néhány tükröt a szobájába.Bársony és önarckép tövises nyaklánccal és kolibrivel

A család ábrázolása

Frida szülőhelyét nemcsak a szenvedés forrásaként örökítette meg festészetében, hanem úgy is, hogy a festő így érzékeltette genealógiáját és származását. Ezt a témát - amely az egyik legerőteljesebb a festőnő produkciójában - általában a Születésem és a Nagyszüleim, szüleim és én című festmények képviselik.

Szerelem

Diego Rivera, a mexikói falfestő tagadhatatlanul Frida Kahlo életének nagy szerelme volt. Ennek a mindent elsöprő kapcsolatnak a következményeit a festő számos festménye is ábrázolta. A pár találkozását megörökítő legfontosabb festmények: Frieda és Diego Rivera, Diego és én és Diego a gondolataimban.