Top 10 Frida Kahlon teoksia (ja niiden merkitykset)

Frida Kahlo on Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderónin (1907-1954) taiteilijanimi. Hän on ainutlaatuinen meksikolainen nainen, joka syntyi Coyoacánissa 6. heinäkuuta 1907.

Vaikka asiakirjojen mukaan Frida syntyi vuonna 1907, taidemaalari väitti, että hän tuli maailmaan vuonna 1910, koska silloin oli Meksikon vallankumous, josta hän oli niin ylpeä.

Frida oli kiistelty, kiistelty, voimakkaiden maalausten ja etupainotteisen tyylin tekijä, ja hänestä tuli Meksikon kasvot, ja pian hän valloitti koko maailman voimakkailla kankaillaan.

1. Kaksi Fridaa (1939)

Kahden Fridan kuvaukset on sijoitettu yhdelle yksinkertaiselle vihreälle jakkaralle, jossa ei ole selkänojaa. Hahmot on yhdistetty toisiinsa käsillään ja heillä on täysin erilaiset puvut: toisella heistä on yllään tehuana Toisella on ylväs eurooppalaistyylinen valkoinen mekko, jossa on korkea kaulus ja pitkät hihat. Molemmat edustavat Fridan kokemat erilaiset persoonallisuudet .

Molemmat Fridat ovat kuin peilistä heijastuneina sulkeutuneet, mietteliäät ja synkät kasvot. Tämä kaksinkertainen omakuva on tehty pian sen jälkeen, kun taidemaalari oli eronnut elämänsä rakkaudesta Diego Riverasta.

Molemmat näyttävät sydämensä täynnä kärsimystä: eurooppalaiseen asuun pukeutunut Frida näyttää veriset kirurgiset sakset, ja vuonna 1939 maalatun kankaan kaksi Fridaa yhdistää yksi valtimo (ja veri).

Oikealla oleva Frida kantaa käsissään näennäistä amulettia, Riveran lapsena tekemää muotokuvaa, josta lähtee ohut suoni, joka kulkee taidemaalarin käsivartta pitkin hänen sydämeensä osoittaen entisen aviomiehen elintärkeän merkityksen hänen elämässään.

Kuvan taustalla näkyy tiheitä pilviä, jotka näyttävät ennakoivan myrskyä.

Tutustu syvälliseen analyysiin Frida Kahlon maalauksesta Kaksi Fridaa.

2. Rikkinäinen pylväs (1944)

Yllä oleva, vuonna 1944 maalattu kangas liittyy läheisesti taiteilijan elämään ja kuvaa hänen kärsimyksiään selkärangan leikkauksen jälkeen.

Kuvassa näemme Fridan tukeutuvan kreikkalaiseen pylvääseen, joka näyttää murtuneelta, murtuneelta, ja hänen päänsä lepää pylvään päällä. Maalauksessa Frida esittelee korsettia, jota hän itse asiassa olisi käyttänyt leikkauksesta toipumisen aikana.

Taiteilijan kasvoilla lukee kivun ja kärsimyksen ilmaiseminen Frida ylläpitää ankara katse ja sinnikkyys Taustalla, luonnonmaisemassa, näemme kuivan pellon, elottoman, kuten maalari todennäköisesti tunsi.

Fridan koko vartalo on lävistetty nauloilla, jotka kuvastavat Fridan kokemaa jatkuvaa kärsimystä.

Vaikka kynnet ovat hajallaan ympäri kehoa, jotkin kynnet ovat suurempia ja viittaavat kohtiin, joissa Frida tunsi eniten kipua. Mainittakoon esimerkiksi valtava kynsi - suurin kaikista - joka on sijoitettu aivan sydämen viereen.

3. Henry Fordin sairaala (1932)

Yllä oleva maalaus on erittäin henkilökohtainen ja kuvaa tuskallista ajanjaksoa Frida Kahlon elämässä. Taidemaalari, jolla oli aina haaveena tulla äidiksi, kärsii spontaani abortti Yhdysvalloissa ollessaan.

Raskauteen liittyi jo komplikaatioita, ja tästä syystä lääkärit suosittelivat ehdotonta lepoa. Kaikista ponnisteluista huolimatta raskaus ei edennyt, ja Frida menetti vauvan. Abortti aloitettiin kotona, mutta päädyttiin tekemään Henry Fordin sairaalassa (joka antaa maalaukselle nimensä ja on merkitty sängyn viereen).

Syvästi masentunut, taidemaalari pyysi lupaa viedä sikiö kotiin, mutta häntä ei päästetty kotiin. Miehensä piirustusten ja lääkärien kuvausten perusteella Frida ikuisti kuolleen poikansa vuonna 1932 maalaamalleen kankaalle.

Sänkyyn käpertyneen, verta vuotavan maalarin ympärillä leijuu kuusi elementtiä. Kuolleen sikiön lisäksi kankaan keskellä on etana (maalarin itsensä mukaan abortin hitauden symboli) ja ortopedinen kipsi. Alareunassa on koneen symboli (oletettavasti höyrysterilointilaite, jota käytettiin luultavasti sairaalassa), lonkkaluu ja lila orkidea,jonka Diego Rivera olisi tarjonnut.

4. Haavoittunut peura (1946)

Maalattu vuonna 1946, maalaus Haavoittunut peura esittelee metamorfoitunut olento Maalarin ilmeessä ei näy pelkoa eikä epätoivoa, vaan Fridan ilme on seesteinen ja rauhallinen.

Eläimen valinta ei ole sattumanvarainen: peura on olento, joka samalla edustaa, eleganssia, haurautta ja herkkyyttä .

Yhdeksän nuolen lävistämä eläin jatkaa sinnikkäästi liikkumista. Viisi niistä osuu selkään ja neljä jää niskaan ja lähelle päätä. Vaikka hirvi on syvästi haavoittunut (onko metsästäjä osunut siihen?), se jatkaa matkaansa.

Eläimen asennosta voi lukea samaistumisen Fridan käytökseen, joka jatkoi eteenpäin fyysisestä ja psyykkisestä tuskastaan huolimatta.

Saatat myös olla kiinnostunut: Surrealismin ohjaavat teokset.

5. Self-Portrait ja samettimekko (1926)

Omakuvat ovat varsin yleisiä meksikolaisen taidemaalarin tuotannossa. Tämä on vieläkin erikoisempi, koska sitä pidettiin Frida Kahlon ensimmäinen taideteos maalattu vuonna 1926 hänen entiselle sulhaselleen Alejandro Gómez Ariasille.

Halkeama omakuviin syntyi vuonna 1925 tapahtuneen raitiovaunuonnettomuuden jälkeen, jolloin Frida joutui useisiin leikkauksiin ja oli kuoleman partaalla sairaalasängyssä.

Vanhemmat keksivät tylsistyneenä ja liikuntarajoitteisena asentaa hänen sänkyynsä mukautetun maalaustelineen ja tuoda maalaustarvikkeita. He asensivat huoneeseen myös peilejä, jotta Frida voisi nähdä itsensä eri kuvakulmista.

Koska hän vietti paljon aikaa yksin, Frida aavisti, että se oli hänen paras aiheensa, ja siitä syntyi ajatus panostaa omakuvamaalaukseen. Maalarin kuuluisa sitaatti on:

"Maalaan itseäni, koska olen yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten."

Self-Portrait with Velvet Dress -teoksen taustalla näkyy meri, elämän symboli, ja yksittäinen pilvi, joka muistuttaa meitä matkan varrella olevista vaikeuksista.

6. Syntymäni (1932)

Vuonna 1932 maalatulla kankaalla My Birth kuvataan Frida Kahlon synnytystä. Voimakkaassa kuvassa äiti on peitetty valkoiseen lakanaan, ikään kuin hän olisi kuollut.

Fakta taidemaalarin henkilökohtaisesta elämästä: Fridan äiti kärsi synnytyksen jälkeisestä masennuksesta. Sen lisäksi, että Matilde Calderón ei kyennyt imettämään, hän tuli raskaaksi vain kaksi kuukautta Fridan synnytyksen jälkeen. Näistä syistä Matilde antoi lapsen imettäjälle.

Maalauksesta luemme äidin kohdusta käytännössä yksin lähtevän vauvan hylätyksi tulemisen ja avuttomuuden. Tyttö näyttää syntyvän oman toimintansa tuloksena, ilman äidin osallistumista. Maalaus todistamaan tätä alkuvaiheen yksinäisyyttä jota Frida kantaisi mukanaan koko loppuelämänsä ajan - .

Sängyn alaosassa on uskonnollinen kuva Valitusvirsien neitsyestä, ja on syytä muistaa, että Fridan äiti oli syvästi katolilainen.

7. Nanny ja minä (1937)

Kun Frida syntyi, hänen äidillään, Matilde Calderónilla, ei ollut maitoa, jota hän olisi voinut imettää. On arveltu, että äiti myös koki vakavan synnytyksen jälkeisen masennuksen, ja kun lapsi oli vain 11 kuukauden ikäinen, Matilde synnytti uuden lapsen, Cristinan. Näistä syistä Frida uskottiin alkuperäiskansojen imettäjälle, mikä oli tuolloin Meksikossa suhteellisen yleinen käytäntö.

Fridan vuonna 1937 tekemä maalaus tallentaa tämän hetken hänen elämässään. Häiritsevä kuva esittää maalarin itsensä hahmon, jolla on vauvan vartalo ja aikuisen pää Lastenhoitajalla puolestaan ei ole määriteltyjä piirteitä, ja hän esiintyy nimettömänä henkilönä, jolla on esikolumbialainen naamio. Taustalla näkyy tuntemattoman paikan luonnonmaisema.

Lastenhoitajan rinnasta pursuaa maitoa, joka ravitsee pientä Fridaa. Näemme runsauden kuvan lastenhoitajan oikeassa rinnassa, ja vasemmassa rinnassa, jossa Frida on, näemme teknisemmän piirroksen poluista, jotka johtavat maitorauhaseen.

Vaikka molemmat hahmot ovat fyysisesti lähekkäin - vauva on lastenhoitajan sylissä - molemmat hahmot näyttävät olevan emotionaalisesti etäinen He eivät edes katso toisiaan.

8. Isovanhempani, vanhempani ja minä (1936)

Frida Kahlon vuonna 1936 maalaama kangas on luova... kuvitettu sukupuu Keskellä oleva pikkutyttö on Frida, joka on varmasti ollut noin kaksivuotias, kun hänellä on kädessään punainen nauha, joka osoittaa perheen sukupolvet.

Alaston pikkutyttö seisoo valtavassa mittasuhteessa astuen puun päälle osoittaen olevansa yhteydessä juuriinsa. Aivan hänen yläpuolellaan ovat maalaajan vanhemmat kuvassa, joka näyttää saaneen inspiraationsa heidän häävalokuvastaan. Äidin kohdussa on Frida, joka on vielä sikiö, napanuoralla yhdistettynä. Aivan sikiön alapuolella on kuva munasolun ja siittiöiden kohtaamisesta.

Fridan äidin vieressä ovat hänen äidinpuoleiset isovanhempansa, intiaani Antonio Calderón ja hänen vaimonsa Isabel González y González, ja isänpuoleiset isovanhemmat, eurooppalaiset Jakob Heinrich Kahlo ja Henriette Kaufmann Kahlo.

Kangas havainnollistaa Fridan hybridi-geneologiaa, ja sen kautta voimme esimerkiksi jäljittää taidemaalarin fyysisiä ominaisuuksia. Isänpuoleiselta isoäidiltään taidemaalarin kerrotaan perineen hänelle ominaiset paksut, neulotut kulmakarvat.

Taustalla näkyy vihreä alue, jossa kasvaa Keski-Meksikolle tyypillisiä kaktuksia ja pieni kylä.

9. Frida ja Diego Rivera (1931)

Meksikolaisen kuvataidemaailman kuuluisimman pariskunnan nimeä kantavan kuvan Frida maalasi vuonna 1931 ja antoi sen ystävälleen ja suojelijalleen Albert Benderille.

Taiteilijan pään yllä lentävä kyyhkynen kantaa banderollia, jossa lukee: "Tässä näette minut, Frieda Kahlo, rakastetun aviomieheni Diego Riveran kanssa. Maalasin tämän muotokuvan kauniissa San Franciscon kaupungissa Kaliforniassa ystävällemme Albert Benderille huhtikuussa vuonna 1931".

Frida oli tuolloin miehensä, seinämaalari Diego Riveran seurassa. He olivat juuri avioituneet, ja kuuluisa meksikolainen taidemaalari oli kutsuttu tekemään seinämaalauksia Kalifornian kuvataidekouluun ja San Franciscon pörssiin.

Maalauksessa Diego pitää oikeassa kädessään työvälineitään - siveltimiä ja palettia - kun taas vasemmassa kädessä on Frida, joka tällä kertaa vain seuraa miestään tämän työmatkalla.

Rivera tulee esiin maalauksessa Todellisessa elämässä taidemaalari oli vankkarakenteinen mies ja Fridaa isompi (tarkalleen 30 senttimetriä), ja kuvassa tämä mittasuhteiden ero näkyy selvästi.

10. Raitiotie (1929)

Raitiovaunuonnettomuus oli yksi merkittävät traagiset tapahtumat, jotka leimasivat Fridan elämää. Se tapahtui 17. syyskuuta 1925, kun taidemaalari oli matkalla poikaystävänsä kanssa Coyoacániin. Onnettomuus muutti Fridan elämän ikuisesti ja ikuistettiin hänen vuonna 1929 maalaamaansa kankaaseen.

Onnettomuuden jälkeen taidemaalari joutui käymään läpi useita leikkauksia ja oli kuukausia sidottuna sairaalasänkyyn, minkä vuoksi hän maalasi sänkynsä yläpuolella olevalle maalaustelineelle. Sen lisäksi, että Frida joutui lopettamaan elämänsä, hänellä oli myös huomattavia jälkiseuraamuksia onnettomuuden jälkeen.

Maalauskuvassa näemme viisi matkustajaa ja lapsen, jotka istuvat hiljaa penkillä odottamassa määränpään saapumista. Lapsi on ainoa, joka katsoo ulos, maisemaan. Maisemasta puheen ollen on erikoista, että yhden rakennuksen julkisivussa on nimi La Risa, joka tarkoittaa portugaliksi O Riso (nauru).

Matkustajat istuvat penkillä täysin erilaisissa asennoissa: näemme paljain jaloin liikkuvan alkuperäisasukkaiden naisen ja haalarimiehen, kun taas hyvin pukeutuneen pariskunnan ja kotiäidiltä vaikuttavan naisen.

Fridan estetiikka

Meksikolaisen taidemaalarin laajasta teoksesta löytyy syvällisesti luovia kuvioita, kuten kirkkaiden värien käyttö ja joidenkin aiheiden toistaminen, jotka liikuttavat luojansa estetiikkaa.

Sen yleisimpiä aiheita ovat:

Omakuvat

Nuoruudessaan sattuneen onnettomuuden seurauksena Frida oli pitkään vuodepotilaana, minkä vuoksi hänen vanhempansa asensivat hänen sänkynsä alle maalaustelineen ja huoneeseensa peilejä.Sametti ja omakuva, jossa on orjantappurakoru ja kolibri

Perheen esittäminen

Fridan synnyinpaikka kirjattiin hänen maalauksiinsa paitsi kärsimyksen lähteenä, myös keinona, jolla maalari hahmottaa sukutaustaan ja alkuperäänsä. Tätä teemaa - joka on yksi hänen tuotantonsa voimakkaimmista - edustavat yleensä maalaukset Syntymäni ja Isovanhempani, vanhempani ja minä.

Rakkaus

Diego Rivera, meksikolainen seinämaalari, oli kiistatta Frida Kahlon elämän suuri rakkaus. Tämän ylivoimaisen suhteen seurauksia kuvattiin myös monissa taidemaalarin maalauksissa. Tärkeimmät maalaukset, jotka tallentavat parin tapaamisen, ovat: Frieda ja Diego Rivera, Diego ja minä ja Diego ajatuksissani.