フリーダ・カーロの作品（とその意味）トップ10

フリーダ・カーロは、1907年7月6日にコヨアカンで生まれたメキシコのユニークな女性、マグダレナ・カルメン・フリーダ・カーロ・イ・カルデロン（1907-1954）の芸名です。

フリーダは1907年に生まれたと記録されているが、画家は1910年にこの世に生を受けたと主張した。それは彼女が誇りにしていたメキシコ革命の年だったからだ。

賛否両論、強烈な絵と正面からのスタイルの作者であるフリーダは、メキシコの顔となり、やがてその力強いキャンバスで世界を席巻するようになります。

1. 2人のフリーダ (1939)

2人のフリーダは、背もたれのないシンプルなグリーンのスツールの上に配置されています。 2人のキャラクターは両手で結ばれ、1人が着ているドレスと、2人が着ているドレスは全く異なっています。 ティファナ もう一人は、高い襟と凝った袖を持つ、ヨーロッパ風の華やかな白いドレスを着ています。 どちらも、次のようなことを表しています。 フリーダが体験したさまざまな性格の違い .

この二重の自画像は、画家が最愛の人ディエゴ・リベラと離婚した直後に制作されたもので、鏡に映ったように、二人のフリーダは閉じた、内省的で陰気な表情をしています。

1939年に描かれたこのキャンバスでは、2人のフリーダが1本の動脈（と血）で結ばれています。

右のフリーダは、幼い頃のリベラの肖像画と思われるお守りを手にしており、そこから細い血管が画家の腕を伝って心臓につながり、彼女の人生において元夫が極めて重要であることを示しています。

画像の背景には、嵐を予感させるような密雲が見える。

フリーダ・カーロの絵画「The Two Fridas」の徹底的な分析についてご紹介します。

2. ブロークン・コラム (1944)

上のキャンバスは1944年に描かれたもので、画家の人生と深く関わっており、背骨の手術を受けた後の彼女の苦しみが描かれています。

この絵では、フリーダがギリシャの柱に支えられているのが見えますが、その柱は折れており、彼女の頭は柱の上に置かれています。 絵の中でフリーダは、実際に手術からの回復期に着用していたであろうコルセットを提示しています。

アーティストの顔には、次のように書かれています。 苦痛の表現 を維持するフリーダ。 けんにんべん 背景の自然風景には、画家が感じたであろう、生気のない乾いた野原が広がっています。

フリーダの全身は釘で貫かれており、これは彼女が感じた永遠の苦しみを表現しています。

全身に散らばる爪の中には、フリーダが最も痛みを感じたポイントを示す大きな爪もあります。 たとえば、心臓のすぐそばにある、最も大きな爪の存在は特筆に値します。

3. ヘンリーフォード病院 (1932)

上の絵は、フリーダ・カーロの人生の辛い時期を描いた極めて個人的な作品です。 母になるという夢を持ち続けていた画家は、ある日突然、瀕死の重傷を負いました。 しぜんりゅうざん を米国滞在中に行った。

妊娠はすでに合併症を起こしており、医師は絶対安静を勧めたが、妊娠は進まず、フリーダは赤ちゃんを失った。 中絶は自宅で始まったが、結局ヘンリーフォード病院（この絵の名前とベッドに沿って刻まれている）で行われた。

深く落ち込む、 画家は胎児を家に持ち帰ることを許可するよう求めたが、許可されなかった。 フリーダは、夫のデッサンと医師の説明をもとに、1932年に描いたキャンバスに死んだ息子を永遠のものとした。

キャンバスの中央には、死んだ胎児のほか、カタツムリ（画家自身は中絶の遅さの象徴だと言っている）と整形外科のギプス、下部には機械（おそらく病院で使われていた蒸気滅菌器）、腰骨、ライラック蘭のシンボルが描かれています、ディエゴ・リベラから提供されたであろう

4. 傷だらけの鹿 (1946)

1946年に描かれた「The Wounded Deer」は、その名の通り「傷ついた鹿」を表現しています。 変態生物 画家の表情には恐怖も絶望もなく、フリーダは静謐で落ち着いた雰囲気を漂わせています。

動物の選択は偶然ではありません。鹿は、同時に表現する存在なのです、 ゆうげんかれい .

9本の矢が背中に5本、首から頭にかけて4本刺さっている。 ハンターにやられたのか、深い傷を負いながらも、鹿は走り続ける。

動物の姿勢から、肉体的・精神的な苦痛を感じながらも続けたフリーダの行動と同一視することができるのです。

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5. セルフポートレイトとベルベットドレス (1926)

メキシコの画家の作品には自画像がよく見られますが、この作品はその中でも特に特別なものとされています。 フリーダ・カーロの最初の作品 1926年、元婚約者であるアレハンドロ・ゴメス・アリアスのために描かれた。

自画像への亀裂が生じたのは、1925年の路面電車の事故で、フリーダは手術を重ね、病院のベッドに寝たきりで死の寸前まで追い込まれたからだ。

退屈で動けないフリーダのために、両親はベッドにイーゼルを設置し、画材を持ち込むことを思いつきました。 また、フリーダがさまざまな角度から自分を見ることができるように、部屋には鏡も設置されました。

一人で過ごす時間が多かったので、フリーダはそれが自分の最高の被写体だと直感し、そこから自画像に投資する考えが生まれました。 画家の有名な言葉はこうです：

"自分を描くのは、自分が一人だから、そして自分が一番よく知っている対象だから"

Self-Portrait with Velvet Dress」の背景には、生命の象徴である海と、道中の困難を思わせる一筋の雲が描かれています。

6. 私の誕生 (1932)

1932年に描かれたキャンバス「My Birth」は、フリーダ・カーロの誕生となった出産を描いたもので、白いシーツに覆われた母親がまるで死んでいるかのように見える迫力ある作品です。

フリーダの母親が産後うつ病になり、母乳が出なかったことに加え、フリーダを出産してわずか2カ月で妊娠したため、マティルデは子供を乳母に託したという、画家の身の上話もある。

母親の胎内から一人で出てきた赤ん坊の、見捨てられたような無力感をキャンバスに表現しています。 少女は、母親が関与しない、彼女自身の行動の結果として生まれているようです。 絵画は 一人立ちする フリーダが生涯持ち続けることになるもの。 .

ベッドの下には「嘆きの聖母」の宗教的なイメージが見えますが、フリーダの母親が深いカソリック教徒であったことは記憶に新しいところです。

7. ナニーと私 (1937)

フリーダが生まれたとき、母親のマティルデ・カルデロンには母乳がなく、産後うつもひどかったと推測され、生後11カ月でクリスティーナが生まれた。 そのため、フリーダは当時のメキシコでは比較的一般的だった先住民のウェットナースに預けられることになる。

1937年に描かれたフリーダの絵は、彼女の人生のこの瞬間を記録している。 不穏な雰囲気の中、そのイメージは画家自身の姿を提示している。 赤ちゃんと大人の頭 背景には、どことも知れない自然の風景が広がっています。

乳母の右胸には豊かなイメージが、フリーダのいる左胸には乳腺につながる道筋が、より専門的に描かれているのです。

赤ちゃんが乳母の膝の上に乗っているなど、物理的に近い位置にいるにもかかわらず、両者の人物は たにんぎょうぎ お互いに目も合わせない。

8. 祖父母と両親と私 (1936)

フリーダ・カーロが1936年に描いたキャンバスは、創造的な 図説家系図 中央の小さな女の子はフリーダで、家族の世代を示す赤いリボンを持ちながら2歳くらいだったでしょうか。

裸の少女が大の字になって木を踏み、自分のルーツとつながっていることを示す。 そのすぐ上には、結婚式の写真をモチーフにしたと思われる画家の両親がいる。 母の胎内には、へその緒でつながれたまだ胎児のフリーダがいる。 胎児のすぐ下には、卵と精子の出会いを描いたイラストが描かれています。

母方の祖父母はインド人のアントニオ・カルデロンとその妻イサベル・ゴンサレス・イ・ゴンサレス、父方の祖父母はヨーロッパ人のヤコブ・ハインリッヒ・カーロとヘンリエット・カウフマン・カーロであります。

このキャンバスにはフリーダのハイブリッドな系譜が描かれており、例えば、父方の祖母からフリーダの特徴である太い眉毛を受け継いだとされる画家の身体的特徴をたどることができるのです。

背景には、メキシコ中央部特有のサボテンが生い茂る緑地と小さな村が見えます。

9. フリーダとディエゴ・リベラ (1931)

メキシコ美術界で最も有名な夫婦の名を冠したこの絵は、1931年に描かれ、フリーダが友人でパトロンのアルベルト・ベンダーに贈ったものです。

画家の頭上を飛ぶ鳩には、「ここに私フリーダ・カーロと最愛の夫ディエゴ・リベラがいます。 私は1931年の4月、カリフォルニア州サンフランシスコの美しい街で、友人アルバート・ベンダー氏のためにこの肖像画を描きました」という横断幕が描かれています。

当時フリーダは、夫である壁画家ディエゴ・リベラに同行していた。 二人は新婚で、有名なメキシコ人画家は、カリフォルニア美術学校とサンフランシスコ証券取引所に一連の壁画を描くよう招待されていたのである。

右手には筆とパレットという仕事道具を持ったディエゴ、左手には夫の仕事に付き添うフリーダが描かれています。

リベラは絵の中で前面に出てくる 実際の画家は、フリーダよりも大きな体格（正確には30cm）であり、画像では、その大きさの違いが証明されています。

10. 路面電車 (1929)

路面電車の事故は、そのうちの一つである。 フリーダの生涯を飾った主な悲劇的出来事 1925年9月17日、画家がボーイフレンドとコヨアカンへ旅行していたときに起こったこの事故は、フリーダの人生を大きく変え、1929年に彼女が描いたキャンバスに永遠に刻まれた。

事故後、画家は何度も手術を受け、何カ月も病院のベッドに寝たきりで、ベッドの上に置かれたイーゼルに絵を描いていました。 生活の停止を強いられただけでなく、事故後のフリーダにはかなりの後遺症が残ってしまいました。

描かれた記録では、5人の乗客と1人の子供がベンチに座って静かに目的地の到着を待っている。 子供だけが外の風景を見ている。 風景の話になるが、建物のファサードに「La Risa」と書かれているのが不思議である。

ベンチでは、先住民の裸足の女性やオーバーオールの作業員、恰幅の良いカップルや主婦と思われる女性など、乗客の姿勢が全く違うのです。

フリーダの美学

メキシコの画家の膨大な作品には、明るい色の使用やテーマの繰り返しなど、創作者の美意識を揺さぶるいくつかのパターンが見いだせます。

その中でも特に多いテーマが

セルフポートレイト

若い頃の事故により、長い間寝たきりの生活を送っていたフリーダのために、両親はベッドの下にイーゼルを設置し、部屋には鏡も用意しました。ベルベットと茨の首飾りとハチドリの自画像

家族の表現

フリーダの生家は、苦悩の源としてだけでなく、画家が自分の系譜や出自を認識するための方法として絵画に記録されました。 このテーマは、彼女の作品の中で最も強力なものの一つであり、通常、絵画「私の誕生」や「私の祖父母、私の両親と私」に表現されています。

愛

メキシコの壁画家ディエゴ・リベラは、フリーダ・カーロにとって紛れもなく最愛の人であった。 この圧倒的な関係の結末は、画家の絵画の多くにも描かれている。 二人の出会いを記録した主な絵画は、「フリーダとディエゴ・リベラ」「ディエゴと私」「私の中のディエゴ」である。