La top 10 delle opere di Frida Kahlo (e i loro significati)

Frida Kahlo è il nome artistico di Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), una singolare donna messicana nata a Coyoacán il 6 luglio 1907.

Sebbene i registri indichino che Frida sia nata nel 1907, la pittrice sosteneva di essere venuta al mondo nel 1910 perché quello era l'anno della Rivoluzione messicana, di cui era molto orgogliosa.

Controversa, polemica, autrice di dipinti forti e di uno stile frontale, Frida divenne il volto del Messico e presto conquistò il mondo con le sue tele potenti.

1. Le due Fridas (1939)

Le rappresentazioni delle due Fridas sono disposte su un unico, semplice sgabello verde privo di schienale. I due personaggi sono legati dalle mani e portano abiti completamente diversi: mentre una delle due indossa un tehuana L'altro indossa un pomposo abito bianco in stile europeo con un alto colletto e maniche elaborate. Entrambi rappresentano diverse personalità sperimentate da Frida .

Come se si riflettessero in uno specchio, entrambe le Fridas hanno un volto chiuso, riflessivo e cupo. Questo doppio autoritratto fu realizzato subito dopo il divorzio della pittrice dall'amore della sua vita Diego Rivera.

Piene di sofferenza, entrambe lasciano il cuore scoperto. La Frida vestita all'europea mostra un paio di forbici chirurgiche insanguinate. Un'unica arteria (e sangue) unisce le due Frida sulla tela dipinta nel 1939.

Frida, a destra, tiene tra le mani quello che sembra un amuleto, un ritratto attribuito a Rivera quando era bambina, da cui parte una sottile vena che risale il braccio della pittrice e si collega al suo cuore, a dimostrazione dell'importanza vitale dell'ex marito nella sua vita.

Sullo sfondo dell'immagine si vedono nubi dense che sembrano anticipare una tempesta.

Scopri un'analisi approfondita del dipinto Le due Fridas di Frida Kahlo.

2. La colonna spezzata (1944)

La tela qui sopra, dipinta nel 1944, è profondamente legata alla vita della pittrice e illustra la sua sofferenza dopo un intervento chirurgico alla colonna vertebrale.

Nell'immagine vediamo Frida sostenuta da una colonna greca che appare spezzata, fratturata, e la sua testa è appoggiata sopra la colonna. Nel dipinto Frida presenta un corsetto che in realtà avrebbe indossato durante il periodo di recupero dall'intervento chirurgico.

Sul volto dell'artista si legge la scritta espressione di dolore e sofferenza Frida mantiene un sguardo severo e perseveranza Sullo sfondo, nel paesaggio naturale, vediamo un campo secco, senza vita, come probabilmente si sentiva il pittore.

L'intero corpo di Frida è trafitto da chiodi, una rappresentazione della sofferenza permanente che provava.

Sebbene siano sparsi su tutto il corpo, alcuni chiodi sono più grandi e alludono ai punti in cui Frida sentiva più dolore. Vale la pena di menzionare, ad esempio, la presenza di un enorme chiodo - il più grande di tutti - posizionato proprio vicino al cuore.

3. Ospedale Henry Ford (1932)

Il dipinto qui sopra è estremamente personale e ritrae un periodo doloroso della vita di Frida Kahlo. La pittrice, che ha sempre sognato di diventare madre, ha sofferto un aborto spontaneo mentre si trovava negli Stati Uniti.

La gravidanza presentava già delle complicazioni e per questo i medici le consigliarono il riposo assoluto. Nonostante tutti gli sforzi, la gravidanza non andò avanti e Frida perse il bambino. L'aborto iniziò a casa, ma finì per avvenire all'Henry Ford Hospital (che dà il nome al dipinto ed è iscritto lungo il letto).

Profondamente depresso, il pittore ha chiesto di poter portare a casa il feto, ma non gli è stato permesso. Sulla base dei disegni del marito e con la descrizione dei medici, Frida eternizzò il figlio morto sulla tela che dipinse nel 1932.

Intorno alla pittrice, rannicchiata sul letto e sanguinante, fluttuano sei elementi: oltre al feto morto, al centro della tela, troviamo una lumaca (secondo la stessa pittrice simbolo della lentezza dell'aborto) e un gesso ortopedico; in basso vediamo il simbolo di una macchina (presumibilmente una sterilizzatrice a vapore usata in ospedale), un osso dell'anca e un'orchidea lilla,che sarebbe stato offerto da Diego Rivera.

4. Il cervo ferito (1946)

Dipinto nel 1946, il quadro Il cervo ferito presenta una creatura metamorfizzata Nell'espressione della pittrice non vediamo né paura né disperazione, Frida ha un'aria serena e composta.

La scelta dell'animale non è casuale: il cervo è un essere che rappresenta, allo stesso tempo, eleganza, fragilità e delicatezza .

Trafitto da nove frecce, l'animale continua a perseverare, muovendosi. Cinque di esse colpiscono la schiena e quattro si conficcano nel collo e vicino alla testa. Benché profondamente ferito (è stato colpito da un cacciatore?), il cervo continua il suo cammino.

Nella postura dell'animale leggiamo un'identificazione con il comportamento di Frida, che ha continuato ad andare avanti nonostante il dolore fisico e psicologico.

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5. Self-Portrait con abito in velluto (1926)

Gli autoritratti sono piuttosto comuni nella produzione del pittore messicano. Questo è ancora più speciale perché è stato considerato l'autoritratto più importante del mondo. La prima opera d'arte di Frida Kahlo dipinto nel 1926 per il suo ex fidanzato Alejandro Gómez Arias.

La frattura per gli autoritratti nacque dopo un incidente in tram nel 1925, quando Frida dovette sottoporsi a una serie di interventi chirurgici e fu costretta in un letto d'ospedale in punto di morte.

Annoiati, con movimenti limitati, i suoi genitori ebbero l'idea di installare un cavalletto adattato sul suo letto e di portare del materiale per dipingere, oltre a installare degli specchi nella sua stanza in modo che Frida potesse vedersi da diverse angolazioni.

Poiché trascorreva molto tempo da sola, Frida intuì che era il suo soggetto migliore e da lì nacque l'idea di investire nella pittura di autoritratti. Una famosa citazione della pittrice è:

"Dipingo me stesso perché sono solo e perché sono il soggetto che conosco meglio".

Sullo sfondo di Autoritratto con abito di velluto vediamo il mare, simbolo della vita, e una singola nuvola che ci ricorda le difficoltà del percorso.

6. La mia nascita (1932)

La tela La mia nascita, dipinta nel 1932, raffigura il parto che portò alla nascita di Frida Kahlo. La potente immagine mostra la madre coperta da un lenzuolo bianco, come se fosse morta.

Un fatto della vita personale della pittrice: la madre di Frida soffriva di depressione post-parto. Oltre a non poter allattare, Matilde Calderón rimase incinta solo due mesi dopo aver dato alla luce Frida. Per questi motivi, Matilde affidò la bambina a una balia.

Sulla tela si legge l'abbandono e l'impotenza della bambina che esce dal grembo materno praticamente da sola. La bambina sembra nascere come risultato di un'azione propria, senza la partecipazione della madre. Il quadro testimoniare questa solitudine iniziale che Frida avrebbe portato con sé per il resto della sua vita .

In fondo al letto si vede un'immagine religiosa della Vergine delle Lamentazioni; vale la pena ricordare che la madre di Frida era profondamente cattolica.

7. Io e la mia tata (1937)

Quando Frida nacque, sua madre, Matilde Calderón, non aveva latte per allattarla. Si ipotizza che la madre abbia attraversato anche un grave periodo di depressione postnatale e che quando la bambina aveva solo 11 mesi Matilde abbia dato alla luce un'altra bambina, Cristina. Per questi motivi Frida fu affidata a una balia indigena, una pratica relativamente comune nel Messico dell'epoca.

Il dipinto di Frida, realizzato nel 1937, registra questo momento della sua vita. Inquietante, l'immagine presenta la figura della pittrice stessa con il corpo di un bambino e la testa di un adulto La bambinaia, a sua volta, non ha tratti definiti e appare come una persona anonima che porta una maschera precolombiana. Sullo sfondo vediamo un paesaggio naturale di un luogo non identificato.

Dal seno della tata sgorga il latte che nutre la piccola Frida: nel seno destro della tata vediamo l'immagine dell'abbondanza, nel seno sinistro, dove si trova Frida, osserviamo un disegno più tecnico dei percorsi che portano alla ghiandola mammaria.

Anche se fisicamente vicine - il bambino è in grembo alla tata - entrambe le figure sembrano emotivamente distante Non si guardano nemmeno.

8. I miei nonni, i miei genitori e io (1936)

La tela dipinta nel 1936 da Frida Kahlo è un'opera creativa. albero genealogico illustrato La bambina al centro è Frida, che doveva avere circa due anni, mentre tiene in mano un nastro rosso che indica le generazioni della famiglia.

La bambina, nuda, è in piedi, in proporzione enorme, e calpesta un albero, dimostrando di essere legata alle sue radici. Poco sopra di lei ci sono i genitori della pittrice, in un'immagine che sembra ispirata alla loro fotografia di matrimonio. Nel grembo della madre c'è Frida, ancora feto, legata dal cordone ombelicale. Appena sotto il feto c'è un'illustrazione dell'incontro tra un ovulo e uno spermatozoo.

Accanto alla madre di Frida ci sono i nonni materni, l'indiano Antonio Calderón e sua moglie Isabel González y González, mentre accanto al padre ci sono i nonni paterni, gli europei Jakob Heinrich Kahlo e Henriette Kaufmann Kahlo.

La tela illustra la genealogia ibrida di Frida e attraverso di essa possiamo, ad esempio, risalire alle caratteristiche fisiche della pittrice: dalla nonna paterna la pittrice avrebbe ereditato le caratteristiche sopracciglia folte e lavorate a maglia.

Sullo sfondo vediamo un'area verde con cactus tipici del Messico centrale e un piccolo villaggio.

9. Frida e Diego Rivera (1931)

Il quadro che porta il nome della coppia più famosa del mondo delle belle arti messicane fu dipinto nel 1931 e regalato da Frida all'amico e mecenate Albert Bender.

La colomba che appare in volo sopra la testa della pittrice porta uno striscione che recita: "Qui vedete me, Frieda Kahlo, con il mio amato marito Diego Rivera. Ho dipinto questo ritratto nella bella città di San Francisco, in California, per il nostro amico, il signor Albert Bender, nel mese di aprile dell'anno 1931".

Frida accompagnava il marito, il muralista Diego Rivera, appena sposato e il famoso pittore messicano era stato invitato a realizzare una serie di murales presso la California School of Fine Arts e la Borsa di San Francisco.

Nel dipinto vediamo Diego con gli strumenti di lavoro nella mano destra - i pennelli e la tavolozza - mentre con la sinistra tiene Frida, che in questa occasione accompagna il marito nel suo viaggio di lavoro.

Rivera è in primo piano nel dipinto Nella vita reale il pittore era un uomo effettivamente robusto e più grande di Frida (precisamente 30 centimetri), nell'immagine vediamo evidenziata questa differenza di dimensioni.

10. Il tram (1929)

Un incidente con il tram è stato uno dei I principali eventi tragici che hanno segnato la vita di Frida L'incidente, avvenuto il 17 settembre 1925 mentre la pittrice era in viaggio con il fidanzato verso Coyoacán, cambiò per sempre la vita di Frida e fu immortalato nella tela che dipinse nel 1929.

Dopo l'incidente, la pittrice dovette sottoporsi a una serie di interventi chirurgici e rimase costretta per mesi in un letto d'ospedale, dove dipingeva su un cavalletto posizionato sopra il letto. Oltre a essere costretta a interrompere la sua vita, Frida rimase anche con notevoli conseguenze dopo l'incidente.

Nel disco dipinto vediamo cinque passeggeri e un bambino seduti tranquillamente su una panchina, in attesa dell'arrivo della loro destinazione finale. Il bambino è l'unico a guardare fuori, verso il paesaggio. Sempre a proposito del paesaggio, è curioso che uno degli edifici porti sulla facciata il nome La Risa, che in portoghese significa O Riso.

Sulla panchina i passeggeri hanno posture completamente diverse: vediamo una donna scalza di origine indigena e un operaio in tuta da lavoro, mentre osserviamo una coppia ben vestita e una signora che sembra essere una casalinga.

L'estetica di Frida

Profondamente creativa, nella vasta opera del pittore messicano possiamo trovare alcuni schemi come l'uso di colori vivaci e la ripetizione di alcuni temi che muovono l'estetica del creatore.

Tra i temi più frequenti vi sono:

Autoritratti

A seguito di un incidente di gioventù, Frida rimase a lungo costretta a letto, il che spinse i genitori a installare un cavalletto sotto il suo letto e alcuni specchi nella sua stanza.Velluto e autoritratto con collana di spine e colibrì

Rappresentazioni della famiglia

Il luogo di nascita di Frida è stato registrato nella sua pittura non solo come fonte di sofferenza, ma anche come modo per la pittrice di percepire la sua genealogia e la sua origine. Questo tema - uno dei più forti nella sua produzione - è solitamente rappresentato dai dipinti La mia nascita e I miei nonni, i miei genitori e io.

L'amore

Diego Rivera, il muralista messicano, è stato innegabilmente il grande amore della vita di Frida Kahlo. Le conseguenze di questa relazione travolgente sono state rappresentate anche in molti quadri del pittore. I principali dipinti che registrano l'incontro della coppia sono: Frieda e Diego Rivera, Diego e io e Diego nei miei pensieri.