10 glavnih djela Fride Kahlo (i njihova značenja)

Frida Kahlo umjetničko je ime Magdalene Carmen Fride Kahlo y Calderón (1907.-1954.), jedinstvene Meksikanke rođene u Coyoacánu 6. srpnja 1907.

Iako zapisi pokazuju da je Frida rođena 1907. slikarica je tvrdila da je na svijet došla 1910. jer je to bila godina meksičke revolucije na koju je bila toliko ponosna.

Kontroverzna, kontroverzna, autorica snažnih slika i frontalnog stila, Frida je postala postao lice Meksika i ubrzo osvojio svijet svojim snažnim platnima.

1. Dvije Fride (1939.)

Prikazi dviju Frida raspoređeni su na jednoj, jednostavnoj, zelenoj klupi bez naslona. Dva lika povezana su rukama i nose potpuno različite haljine: dok jedan od njih nosi tradicionalnu meksičku tehuanu nošnju (onaj s plavom košuljom), drugi nosi pompoznu bijelu haljinu u europskom stilu s visokim ovratnikom i razrađenim rukavima. Obje predstavljaju različite osobnosti koje je doživjela Frida .

Kao da se odražavaju u zrcalu, obje Fride nose zatvoreno, refleksivno i tmurno lice. Ovaj dvostruki autoportret nastao je nedugo nakon što se slikarica razvela od ljubavi svog života Diega Rivere.

Puni patnje, njih dvoje ostavljaju svoja srca na izložbi. Frida odjevena u europskom stilu pokazuje kirurške škare s krvlju. Jedna arterija (i krv) ujedinjuje dvije Fridezbog nesreće koju je doživjela u mladosti, Frida je dugo bila prikovana za krevet, što je navelo njezine roditelje da ugrade štafelaj ispod kreveta i nekoliko ogledala u spavaću sobu. Budući da je puno vremena provodila promatrajući vlastitu sliku, Frida je odlučila uložiti u izradu autoportreta. Među najpoznatijima su: Autoportret s majmunom, Autoportret s palamidom, Autoportret s baršunastom haljinom i Autoportret s ogrlicom od trnja i kolibrićem

Obiteljski prikazi

Fridino rodno mjesto je u njenom slikarstvu registrirana ne samo kao izvor patnje, već i kao način na koji slikarica sagledava svoje rodoslovlje i porijeklo. Ovu temu - jednu od najsnažnijih u njegovoj produkciji - obično zastupaju platna Moje rođenje i Moji djedovi i bake, moji roditelji i ja.

Ljubav

Diego Rivera, meksički muralist, bio je nedvojbeno velika ljubav života Fride Kahlo. Posljedice tog silnog odnosa također su prikazane na mnogim slikarevim platnima. Glavne slike koje bilježe susret para su: Frieda i Diego Rivera, Diego i ja i Diego u mojim mislima.

Frida s desne strane drži u rukama nešto što izgleda kao amulet, portret koji se pripisuje Riveri kao djetetu. Iz nje se tanka vena proteže uz slikarinu ruku i povezuje se s njezinim srcem, pokazujući vitalnu važnost njezina bivšeg supruga u njezinom životu.

U pozadini slike vidimo guste oblake koji kao da predviđaju oluja.

Pogledajte detaljnu analizu knjige Dvije Fride Fride Kahlo.

2. Slomljeni stup (1944.)

Platno iznad, naslikano 1944., duboko je povezano sa slikaričinim životom i ilustrira njezinu patnju nakon operacije koja je podnijela do kralježnice.

Na slici vidimo Fridu koju podupire grčki stup koji izgleda kao da je slomljen, slomljen, a glava počiva na vrhu stupa. Frida na slici predstavlja korzet koji bi zapravo nosila tijekom perioda oporavka od operacije.

Na umjetničinu licu čitamo izraz boli i patnje , iako suzdržan, prepoznati samo po prisutnosti suza. Frida zadržava strog i ustrajan izgled . U pozadini, u prirodnom krajoliku, vidimo suho, beživotno polje, baš kao što je vjerojatno i slikar osjećao.

Fridino cijelo tijelo probodeno je čavlima, što predstavlja prikaz trajne patnje koju je osjećala.

Unatoč tome što su razbacani po tijelu, neki nokti su veći i aludiraju na točke na kojima je Fridaali sam osjetio bol. Vrijedno je naglasiti, na primjer, prisutnost ogromnog čavla - najvećeg od svih - smještenog vrlo blizu srca.

3. Bolnica Henry Ford (1932.)

Gornja slika je izuzetno osobna i prikazuje bolno razdoblje u životu Fride Kahlo. Slikarica, koja je oduvijek maštala o tome da postane majka, doživjela je spontani pobačaj dok je bila u Sjedinjenim Američkim Državama.

Trudnoća je već predstavljala komplikacije i zbog toga su liječnici preporučili apsolutno mirovanje. Unatoč trudu, trudnoća nije krenula i Frida je izgubila bebu. Pobačaj je započeo kod kuće, ali je završio u bolnici Henry Ford (po kojoj je slika dobila ime i koja je ispisana duž kreveta).

Duboko depresivan, slikar je tražio da ga se ostavi odnijeti kući fetus, ali to nije bilo dopušteno . Na temelju crteža svog muža i opisa liječnika, Frida je ovjekovječila svog mrtvog sina na platnu naslikanom 1932.

Oko slikara, koji se skupio na krevetu, krvareći, lebdi šest elemenata. Osim mrtvog fetusa, u središtu platna nalazimo puža (prema riječima same slikarice, simbol sporosti pobačaja) i ortopedski odljev. Na dnu vidimo simbol astroj (navodno se radi o parnom sterilizatoru koji se vjerojatno koristio u bolnici), kost kuka i lila orhideja, koju bi ponudio Diego Rivera.

4. O Veado Ferido (1946.)

Naslikana 1946. godine, slika O Veado Ferido predstavlja metamorfizirano stvorenje , mješavinu između Fridina glava i tijelo životinje. U slikarevu izrazu ne vidimo ni strah ni očaj, Frida predstavlja spokojan i staložen izgled.

Odabir životinje nije slučajan: jelen je biće koje predstavlja, u isto vrijeme, eleganciju , krhkost i delikatnost .

Probušena s devet strijela, životinja nastavlja ustrajati, u pokretu. Pet ih se zalijepi za leđa, a četiri su pronađene zabodene u vrat i blizu glave. Unatoč dubokoj rani (bi li je pogodio lovac?), jelen nastavlja svojim putem.

U držanju životinje čitamo poistovjećivanje s Fridinim ponašanjem, koja je nastavila dalje unatoč fizičkim i psihičkim bolovima .

Moglo bi vas također zanimati: Nadahnjujuća djela nadrealizma.

5. Autoportret u baršunastoj haljini (1926.)

Autoportreti su vrlo česti u produkciji meksičkog slikara. Ovaj je još posebniji jer se smatrao prvim umjetničkim djelom Fride Kahlo , naslikanim 1926. za njenog bivšeg zaručnika Alejandra GómezaArias.

Žudnja za autoportretima pojavila se nakon tramvajske nesreće 1925. godine, kada je Frida morala proći niz operacija i bila zarobljena u bolničkom krevetu na rubu smrti.

0>Dosadni, ograničeni pokreti, roditelji su došli na ideju da na krevet postave prilagođeni štafelaj i donesu materijal za slikanje. Također su postavili ogledala u sobu kako bi se Frida mogla vidjeti iz različitih kutova.

Budući da je mnogo vremena provodila sama, Frida je naslutila da joj je to najbolji predmet i otuda ideja da ulaže u sebe - slikanje portreta. Poznata slikareva rečenica je:

"Slikam sebe jer sam sam i jer sam subjekt koji najbolje poznajem"

Na dnu Autoportreta s baršunastom haljinom vidimo more, simbol života i jedan oblak koji pamti poteškoće na putu.

6. Moje rođenje (1932.)

Na platnu Meu Nascimento, naslikanom 1932. godine, vidimo prikaz rođenja koji je rezultirao rođenjem Fride Kahlo. Slika, vrlo snažna, prikazuje majku prekrivenu bijelom plahtom, kao da je mrtva.

Podatak iz slikareva osobnog života: Fridina majka patila je od postporođajne depresije. Osim što nije mogla dojiti, Matilde Calderón ostala je trudna samo dva mjeseca nakon što je rodila Fridu. Iz tih je razloga Matilde dala djevojčicu dojilji.

Na ekranu čitamo napuštanje ibespomoćnost bebe koja praktički sama izlazi iz majčine utrobe. Djevojčica kao da se rađa kao rezultat vlastite akcije, bez sudjelovanja majke. Slika svjedoči ovoj početnoj usamljenosti koju će Frida nositi do kraja života .

U dnu kreveta možemo vidjeti religioznu sliku Djevice Lamentosa, vrijedi podsjetiti da je Fridina majka bila duboka katolkinja.

7. Moja bolničarka i ja (1937.)

Kad se Frida rodila, Fridina majka, Matilde Calderón, nije imala mlijeka da je doji. Nagađa se da je i majka prošla kroz teško razdoblje postporođajne depresije, a kada je beba imala samo 11 mjeseci, Matilde bi rodila novu bebu, Cristinu. Iz tih razloga Frida je predana autohtonoj dojilji. Ta je praksa bila relativno uobičajena u Meksiku u to vrijeme.

Fridina slika, nastala 1937., bilježi ovaj trenutak njezina života. Uznemirujuće, slika predstavlja lik same slikarice s tijelom bebe i glavom odrasle osobe . Medicinska sestra pak nema definirana obilježja i pojavljuje se kao anonimna osoba koja nosi pretkolumbovsku masku. U pozadini vidimo prirodni krajolik neidentificiranog mjesta.

Iz dojiljinih grudi teče mlijeko koje hrani malu Fridu. Vidimo sliku obilja na dadiljinoj desnoj dojci, na lijevoj dojci, gdje je Frida, promatramo više tehnički crtež staza koje vodedo mliječne žlijezde.

Iako fizički blizu - beba je u krilu dojilje - obje figure djeluju emocionalno udaljene , čak se i ne gledaju.

8 . Moji djed i baka, moji roditelji i ja (1936.)

Platno koje je 1936. naslikala Frida Kahlo kreativno je ilustrirano obiteljsko stablo . Djevojčica u sredini je Frida, koja je morala imati oko dvije godine jer drži crvenu vrpcu koja prikazuje generacije obitelji.

Djevojčica, gola, stoji u golemim proporcijama i gazi drvo, koje se pokazalo povezanim sa svojim korijenima. Tik iznad nje su slikarini roditelji na slici koja kao da je inspirirana fotografijom vjenčanja. U majčinoj utrobi je Frida, još uvijek fetus, povezana pupčanom vrpcom. Neposredno ispod fetusa nalazi se ilustracija jajne stanice koja se susreće sa spermatozoidom.

Pored Fridine majke nalaze se njeni baka i djed po majci, Indijac Antonio Calderón i njegova supruga Isabel González y González. Uz oca su njezini baka i djed po ocu, Europljani, Jakob Heinrich Kahlo i Henriette Kaufmann Kahlo.

Platno ilustrira Fridin hibridni rodoslov i kroz njega možemo, primjerice, pratiti fizičke karakteristike slikarice. Od svoje bake po ocu slikarica će naslijediti karakteristične guste i spojene obrve.

U pozadini vidimo zelenu površinu s kaktusima tipičnim za središnje područjeMeksiko i malo selo.

9. Frida i Diego Rivera (1931.)

Slika koja nosi ime najpoznatijeg para u svemiru meksičke vizualne umjetnosti naslikana je 1931. portret je Frida ponudila svom prijatelju i pokrovitelju Albertu Benderu.

Golub koji se pojavljuje leteći iznad slikarine glave nosi transparent sa sljedećim riječima: "Ovdje me vidite, Frieda Kahlo, sa svojim voljenim mužem Diegom Rivera. Naslikao sam ovaj portret u prekrasnom gradu San Francisco, Kalifornija, za našeg prijatelja, gospodina Alberta Bendera, u mjesecu travnju 1931. godine."

Frida je u to vrijeme bila u pratnji svog supruga , muralist Diego Rivera. Tek su se vjenčali i slavni meksički slikar bio je pozvan da izradi seriju murala u Kalifornijskoj školi lijepih umjetnosti i na Burzi u San Franciscu.

Na slici vidimo Diega s njegovim instrumentima za rad u desnoj ruci - kistovi i paleta - dok u lijevoj ruci drži Frida, ovom prilikom tek suputnica na muževom putu.

Rivera se pojavljuje u glavnoj ulozi na slici , samo primijetite razmjere i proporcije u odnosu na žene. U stvarnom životu slikar je bio prilično snažan čovjek i veći od Fride (točno 30 centimetara), na slici vidimo tu razliku u dimenzijama.

10. Tramvaj (1929)

Tramvajska nesreća bila jeod velikih tragičnih događaja koji su obilježili Fridin život . Dogodila se 17. rujna 1925. kada je slikarica putovala sa svojim dečkom prema Coyoacánu, nesreća koja je zauvijek promijenila Fridin život i ovjekovječena na platnu naslikanom 1929.

Nakon nesreće, slikar je morala proći niz operacija i mjesecima je bila prikovana za bolnički krevet, što ju je navelo da slika na štafelaju postavljenom iznad kreveta. Osim što je bila prisiljena zaustaviti svoj život, Frida je također pretrpjela značajne posljedice nakon nesreće.

Na slici vidimo pet putnika i dijete kako mirno sjede na klupi čekajući dolazak na svoje konačno odredište. Dijete je jedino koje gleda u krajolik. Što se tiče krajolika, zanimljivo je da jedna od zgrada na pročelju nosi naziv La Risa, što na portugalskom znači Smijeh.

Na klupi putnici imaju potpuno drugačije položaje: vidimo ženu autohtonog podrijetla, bos i radnik u kombinezonu dok promatramo dobro odjeven par i gospođu koja naizgled domaćica.

Fridina estetika

Duboko kreativna, u golemom radu meksičke slikarice možemo pronaći neke uzorke poput upotrebe jarkih boja i ponavljanja nekih tema koje pokreću estetiku stvaratelja.

Među njezinim najčešćim temama su:

Autoportreti

Ulaz