Top 10 af Frida Kahlos værker (og deres betydning)

Frida Kahlo er kunstnernavnet for Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), en unik mexicansk kvinde, der blev født i Coyoacán den 6. juli 1907.

Selv om det fremgår af optegnelserne, at Frida blev født i 1907, hævdede maleren, at hun kom til verden i 1910, fordi det var året for den mexicanske revolution, som hun var så stolt af.

Frida var kontroversiel, kontroversiel og ophavsmand til stærke malerier og en frontal stil, og hun blev Mexicos ansigt og vandt snart verden med sine stærke malerier.

1. De to Fridas (1939)

De to Fridas er placeret på en enkelt, enkel grøn skammel uden ryglæn. De to figurer er forbundet med hinanden ved deres hænder og bærer helt forskellige kjoler: mens den ene af dem er iført en tehuana Den anden er iført en pompøs hvid kjole i europæisk stil med høj krave og udsmykkede ærmer. Begge repræsenterer forskellige personligheder, som Frida har oplevet .

Begge Fridas bærer som i et spejl et lukket, reflekterende og dystert ansigt. Dette dobbelte selvportræt blev lavet kort efter malerens skilsmisse fra sit livs kærlighed Diego Rivera.

Begge er fulde af lidelse og lader deres hjerter være blottede. Den europæisk klædte Frida viser en blodig kirurgisk saks. En enkelt arterie (og blod) forbinder de to Fridas på lærredet, der blev malet i 1939.

Frida til højre bærer i sine hænder det, der ser ud til at være en amulet, et portræt, som Rivera har fået tildelt, da hun var barn. Fra den løber en tynd åre, der løber op ad malerens arm og forbinder sig med hendes hjerte, hvilket viser den afgørende betydning, som hendes eksmand har haft i hendes liv.

I baggrunden af billedet ser vi tætte skyer, der ser ud til at varsle en storm.

Få en dybdegående analyse af Frida Kahlos maleri De to Fridas.

2. Den ødelagte søjle (1944)

Ovenstående lærred, der er malet i 1944, er dybt forbundet med malerens liv og illustrerer hendes lidelser efter en operation af rygsøjlen, som hun gennemgik.

På billedet ser vi Frida støttet af en græsk søjle, der ser brækket og knækket ud, og hendes hoved hviler oven på søjlen. På maleriet viser Frida et korset, som hun faktisk ville have båret i genopretningsperioden efter en operation.

På kunstnerens ansigt kan vi læse udtryk for smerte og lidelse Frida opretholder en et alvorligt blik og udholdenhed I baggrunden, i det naturlige landskab, ser vi en tør mark, livløs, som maleren sandsynligvis følte det.

Hele Fridas krop er gennemhullet af søm, som et udtryk for den permanente lidelse, hun følte.

Selv om de er spredt ud over hele kroppen, er nogle af neglene større og henviser til de steder, hvor Frida følte mest smerte. Det er f.eks. værd at nævne tilstedeværelsen af et stort søm - det største af dem alle - der er placeret lige ved siden af hjertet.

3. Henry Ford Hospital (1932)

Ovenstående maleri er meget personligt og skildrer en smertefuld periode i Frida Kahlos liv. Maleren, der altid har haft en drøm om at blive mor, led en spontan abort mens de er i USA.

Graviditeten var allerede kompliceret, og lægerne anbefalede derfor absolut hvile. Trods alle anstrengelserne gik graviditeten ikke videre, og Frida mistede barnet. Aborten startede hjemme, men endte med at finde sted på Henry Ford Hospital (som maleriet har fået sit navn fra og er indskrevet langs sengen).

Dybt deprimeret, maleren bad om at få lov til at tage fosteret med hjem, men fik ikke lov. Med udgangspunkt i sin mands tegninger og med lægernes beskrivelse forevigede Frida sin døde søn på det lærred, hun malede i 1932.

Omkring maleren, der ligger sammenkrøllet i sengen og bløder, svæver seks elementer. Ud over det døde foster i midten af lærredet finder vi en snegl (ifølge maleren selv et symbol på abortens langsommelighed) og et ortopædisk plaster. Nederst ser vi symbolet på en maskine (formentlig en dampsterilisator, der sandsynligvis blev brugt på hospitalet), et hofteben og en lilla orkidé,som Diego Rivera ville have tilbudt.

4. Den sårede hjort (1946)

Maleriet "Den sårede hjort", der blev malet i 1946, viser en metamorfoseret væsen I malerens udtryk ser vi hverken frygt eller fortvivlelse, Frida har et roligt og roligt udtryk.

Valget af dyr er ikke tilfældigt: Hjorten er et væsen, der på samme tid repræsenterer, elegance, skrøbelighed og delikatesse .

Dyret er gennemhullet af ni pile, men fortsætter alligevel og bevæger sig. Fem af dem rammer ryggen, og fire af dem sidder fast i nakken og nær hovedet. Selv om hjorten er dybt såret (er den blevet ramt af en jæger?), fortsætter den sin vej.

Vi kan i dyrets kropsholdning læse en identifikation med Fridas adfærd, som fortsatte på trods af hendes fysiske og psykiske smerter.

Du vil måske også være interesseret i: Instigering af surrealistiske værker.

5. Self-Portrait med fløjlskjole (1926)

Selvportrætter er ret almindelige i den mexicanske malers produktion. Dette er endnu mere specielt, fordi det blev betragtet som det Frida Kahlos første kunstværk malet i 1926 til hendes tidligere forlovede Alejandro Gómez Arias.

Bruddet til selvportrætter opstod efter en sporvognsulykke i 1925, hvor Frida måtte gennemgå en række operationer og var indespærret i en hospitalsseng på grænsen til døden.

Da hun kedede sig og havde begrænset bevægelsesfrihed, fik hendes forældre den idé at sætte et tilpasset staffeli op på hendes seng og medbringe malemateriale. De satte også spejle op i hendes værelse, så Frida kunne se sig selv fra forskellige vinkler.

Da Frida tilbragte meget tid alene, intuiterede hun, at det var hendes bedste emne, og derfra opstod ideen om at investere i selvportrætmaleri. Et berømt citat fra maleren er:

"Jeg maler mig selv, fordi jeg er alene, og fordi jeg er det emne, jeg kender bedst"

I baggrunden af Selvportræt med fløjlskjole ser vi havet, symbolet på livet, og en enkelt sky, der minder os om de vanskeligheder, der er på vejen.

6. Min fødsel (1932)

Lærredet Min fødsel, der blev malet i 1932, viser den fødsel, der resulterede i Frida Kahlos fødsel. Det stærke billede viser moderen dækket af et hvidt lagen, som om hun var død.

En kendsgerning fra malerens personlige liv: Fridas mor led af fødselsdepression. Ud over at Matilde Calderón ikke kunne amme, blev hun gravid kun to måneder efter at have født Frida, og derfor gav hun barnet til en amme.

På lærredet kan vi læse babyens forladthed og hjælpeløshed, da hun praktisk talt alene forlader moderens livmoder. Pigen synes at blive født som et resultat af sin egen handling, uden moderens deltagelse. Maleriet bevidne denne indledende ensomhed som Frida ville bære med sig resten af sit liv .

Nederst på sengen kan vi se et religiøst billede af Jomfruen af Klagesangene, og det er værd at huske på, at Fridas mor var dybt katolsk.

7. Min barnepige og jeg (1937)

Da Frida blev født, havde hendes mor, Matilde Calderón, ingen mælk til at amme hende. Det spekuleres, at moderen også gennemgik en alvorlig periode med fødselsdepression, og da barnet kun var 11 måneder gammelt, fødte Matilde et nyt barn, Cristina. Af disse grunde blev Frida overladt til en indfødt amme, en praksis, der var relativt almindelig i Mexico på det tidspunkt.

Fridas maleri, der blev malet i 1937, registrerer dette øjeblik i hendes liv. Foruroligende er billedet, der viser malerens egen figur med en babykrop og et voksenhoved Barnepigen har til gengæld ingen definerede træk og fremstår som en anonym person, der bærer en præcolumbiansk maske, og i baggrunden ser vi et naturlandskab fra et ukendt sted.

Fra barnepigens bryst strømmer mælken, der giver næring til lille Frida. Vi ser billedet af overflod i barnepigens højre bryst, i det venstre bryst, hvor Frida befinder sig, ser vi en mere teknisk tegning af de veje, der fører til brystkirtlen.

Selv om de er fysisk tæt på hinanden - barnet ligger på skødet af barnepigen - synes begge figurer at være følelsesmæssigt distanceret De ser ikke engang på hinanden.

8. Mine bedsteforældre, mine forældre og mig (1936)

Lærredet malet i 1936 af Frida Kahlo er en kreativ illustreret stamtræ Den lille pige i midten er Frida, som må have været omkring to år gammel, mens hun holder et rødt bånd, der viser familiens generationer.

Den lille pige står nøgen og træder i store proportioner på et træ, hvilket viser, at hun er forbundet med sine rødder. Lige over hende står malerens forældre i et billede, der synes at være inspireret af deres bryllupsbillede. I moderens livmoder ligger Frida, der stadig er et foster, forbundet af navlestrengen. Lige under fosteret er der en illustration af mødet mellem et æg og en sædcelle.

Ved siden af Fridas mor er hendes bedsteforældre fra moderen, indianeren Antonio Calderón og hans kone Isabel González y González, og ved siden af hendes far er hendes bedsteforældre fra faderen, europæerne Jakob Heinrich Kahlo og Henriette Kaufmann Kahlo.

Lærredet illustrerer Fridas hybride slægtskab, og gennem det kan vi f.eks. spore malerens fysiske karakteristika: Fra sin farmor fra faderen skulle maleren have arvet sine karakteristiske tykke, strikkede øjenbryn.

I baggrunden ser vi et grønt område med kaktusser, der er typiske for det centrale Mexico, og en lille landsby.

9. Frida og Diego Rivera (1931)

Billedet, der bærer navnet på det mest berømte par i den mexicanske kunstverden, blev malet i 1931 og givet af Frida til hendes ven og mæcen Albert Bender.

Duen, der flyver over malerens hoved, bærer et banner, hvorpå der står: "Her ser du mig, Frieda Kahlo, sammen med min elskede mand Diego Rivera. Jeg malede dette portræt i den smukke by San Francisco, Californien, for vores ven, Albert Bender, i april måned i 1931".

Frida ledsagede på det tidspunkt sin mand, vægmaler Diego Rivera. De var nygifte, og den berømte mexicanske maler var blevet inviteret til at skabe en række vægmalerier på California School of Fine Arts og San Francisco Stock Exchange.

På maleriet ser vi Diego med sine arbejdsredskaber i højre hånd - pensler og palet - mens han i venstre hånd holder Frida, som i denne situation blot ledsager sin mand på hans arbejdsrejse.

Rivera træder i forgrunden i maleriet I det virkelige liv var maleren en faktisk robust mand og større end Frida (præcis 30 centimeter), og på billedet kan vi se denne forskel i dimensioner.

10. Sporvejen (1929)

En ulykke med en sporvogn var en af de store tragiske begivenheder, der har præget Fridas liv Det skete den 17. september 1925, da maleren var på rejse med sin kæreste til Coyoacán, og det var den ulykke, der ændrede Fridas liv for altid og blev foreviget i det lærred, hun malede i 1929.

Efter ulykken måtte maleren gennemgå en række operationer og var bundet til en hospitalsseng i månedsvis, hvilket fik hende til at male på et staffeli, der var placeret over hendes seng. Ud over at Frida blev tvunget til at stoppe sit liv, havde hun også betydelige eftervirkninger efter ulykken.

På det malede billede ser vi fem passagerer og et barn, der sidder stille på en bænk og venter på deres endelige destination. Barnet er den eneste, der kigger udenfor, ud i landskabet. Med hensyn til landskabet er det mærkeligt, at en af bygningerne på sin facade bærer navnet La Risa, som på portugisisk betyder O Riso (latter).

På bænken har passagererne helt forskellige holdninger: Vi ser en barfodet kvinde af indfødt oprindelse og en arbejder i overalls, mens vi ser et velklædt par og en dame, der ser ud til at være husmor.

Fridas æstetik

I den mexicanske malers omfattende værk kan vi finde nogle mønstre i den mexicanske malers store værk, såsom brugen af lyse farver og gentagelsen af nogle temaer, der bevæger skaberens æstetik.

Blandt de hyppigste temaer er:

Selvportrætter

Som følge af en ulykke i sin ungdom var Frida i lang tid sengeliggende, hvilket fik hendes forældre til at installere et staffeli under hendes seng og nogle spejle på hendes værelse.Fløjl og selvportræt med halskæde af torne og kolibri

Repræsentationer af familien

Fridas fødested blev registreret i hendes maleri ikke kun som en kilde til lidelse, men også som en måde for maleren at opfatte sin genealogi og oprindelse på. Dette tema - et af de mest magtfulde i hendes produktion - er normalt repræsenteret i malerierne Min fødsel og Mine bedsteforældre, mine forældre og jeg.

Kærlighed

Den mexicanske vægmaler Diego Rivera var unægtelig Frida Kahlos store kærlighed. Konsekvenserne af dette overvældende forhold blev også skildret i mange af malerens malerier. De vigtigste malerier, der beskriver parrets møde, er: Frieda og Diego Rivera, Diego og jeg og Diego i mine tanker.