ფრიდა კალოს 10 მთავარი ნამუშევარი (და მათი მნიშვნელობა)

ფრიდა კალო არის მაგდალენა კარმენის მხატვრული სახელი ფრიდა კალო ი კალდერონი (1907-1954), უნიკალური მექსიკელი, რომელიც დაიბადა კოიოაკანში 1907 წლის 6 ივლისს.

თუმცა ჩანაწერები მიუთითებს, რომ ფრიდა დაიბადა 1907 წელს. მხატვარი ამტკიცებდა, რომ იგი 1910 წელს მოვიდა სამყაროში, რადგან ეს იყო მექსიკის რევოლუციის წელი, რომლითაც იგი ასე ამაყობდა.

საკამათო, საკამათო, ძლიერი ნახატებისა და ფრონტალური სტილის ავტორი, ფრიდა გახდა. გახდა მექსიკის სახე და მალე მოიგო მსოფლიო თავისი ძლიერი ტილოებით.

1. ორი ფრიდა (1939)

ორი ფრიდას გამოსახულებები განლაგებულია ერთ, მარტივ, მწვანე, უზურგო სკამზე. ორი პერსონაჟი ერთმანეთს ხელებით აკავშირებს და სრულიად განსხვავებული კაბები აცვია: მაშინ როცა ერთ-ერთს აცვია ტრადიციული მექსიკური ტეხუანა კოსტუმი (ერთი ლურჯი პერანგით), მეორეს აცვია ევროპული სტილის პომპეზური თეთრი კაბა. მაღალი საყელოთი და დახვეწილი სახელოებით. ორივე წარმოადგენს განსხვავებულ პიროვნებებს, რომლებსაც განიცდის ფრიდამ .

თითქოს ისინი სარკეში არიან ასახული, ორივე ფრიდას აქვს დახურული, ამრეკლავი და პირქუში სახე. ეს ორმაგი ავტოპორტრეტი შესრულებულია მას შემდეგ, რაც მხატვარი დაშორდა თავისი ცხოვრების სიყვარულს დიეგო რივერას.

ტანჯვით სავსე, ორივე გულს ტოვებს ჩვენებაზე. ევროპულ სტილში გამოწყობილი ფრიდა გვიჩვენებს ქირურგიულ მაკრატელს სისხლით. ერთი არტერია (და სისხლი) აერთიანებს ორ ფრიდასახალგაზრდობაში მომხდარი უბედური შემთხვევის შედეგად ფრიდა დიდი ხნის განმავლობაში საწოლში იყო მიჯაჭვული, რის გამოც მისმა მშობლებმა საწოლის ქვეშ დაამონტაჟეს მოლბერტი და საძინებელში სარკეები. იმის გამო, რომ ის დიდ დროს ატარებდა საკუთარ იმიჯზე დაკვირვებას, ფრიდამ გადაწყვიტა ინვესტიცია ჩაეტარებინა ავტოპორტრეტების შესაქმნელად. მათ შორის ყველაზე ცნობილია: ავტოპორტრეტი მაიმუნთან, ავტოპორტრეტი ბონიტოსთან, ავტოპორტრეტი ხავერდის კაბით და ავტოპორტრეტი ეკლის ყელსაბამით და კოლიბრით

ოჯახის წარმოდგენები

ფრიდას დაბადების ადგილი დარეგისტრირდა მის ნახატში არა მხოლოდ როგორც ტანჯვის წყარო, არამედ როგორც საშუალება მხატვრისთვის მისი გენეალოგიისა და წარმომავლობის აღქმისთვის. ეს თემა - ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი მის ნაწარმოებში - ჩვეულებრივ წარმოდგენილია ტილოებით ჩემი დაბადება და ჩემი ბებია და ბაბუა, ჩემი მშობლები და მე.

სიყვარული

დიეგო რივერა, მექსიკელი ფრესკა, იყო უდავოდ ფრიდა კალოს ცხოვრების დიდი სიყვარული. ამ აბსოლუტური ურთიერთობის შედეგები ასევე იყო ასახული მხატვრის ბევრ ტილოზე. მთავარი ნახატები, რომლებიც წყვილის შეხვედრას აფიქსირებს, არის: ფრიდა და დიეგო რივერა, დიეგო და მე და დიეგო ჩემს ფიქრებში.

მარჯვნივ ფრიდას ხელში უჭირავს ამულეტი, პორტრეტი, რომელიც მიეწერება რივერას ბავშვობაში. მისგან თხელი ვენა მიემართება მხატვრის მკლავზე და უერთდება მის გულს, რაც ცხადყოფს მისი ყოფილი ქმრის სასიცოცხლო მნიშვნელობას მის ცხოვრებაში.

სურათის ფონზე ვხედავთ მკვრივ ღრუბლებს, რომლებიც თითქოს წინასწარმეტყველებენ. ქარიშხალი.

იხილეთ ორი ფრიდას სიღრმისეული ანალიზი ფრიდა კალოს მიერ.

2. გატეხილი სვეტი (1944)

ზემოთ ტილო, დახატული 1944 წელს, ღრმად არის დაკავშირებული მხატვრის ცხოვრებასთან და ასახავს მის ტანჯვას ოპერაციის შემდეგ. ხერხემალამდე.

სურათზე ჩვენ ვხედავთ ფრიდას, რომელსაც მხარს უჭერს ბერძნული სვეტი, რომელიც, როგორც ჩანს, გატეხილია, გატეხილია და თავი ეყრდნობა სვეტის თავზე. ნახატში ფრიდა წარმოგიდგენთ კორსეტს, რომელსაც ის რეალურად ატარებდა ოპერაციიდან გამოჯანმრთელების პერიოდში.

მხატვრის სახეზე ვკითხულობთ ტკივილისა და ტანჯვის გამოხატვას , თუმცა თავშეკავებული, აღიარებულია მხოლოდ ცრემლების არსებობით. ფრიდა ინარჩუნებს მკაცრ და დაჟინებულ სახეს . ფონზე, ბუნებრივ ლანდშაფტში, ჩვენ ვხედავთ მშრალ, უსიცოცხლო ველს, ზუსტად ისე, როგორც მხატვარმა იგრძნო.

ფრიდას მთელი სხეული ფრჩხილებით არის გახვრეტილი, რაც გამოხატავს მუდმივ ტანჯვას.

მიუხედავად იმისა, რომ სხეულზეა მიმოფანტული, ზოგიერთი ლურსმანი უფრო დიდია და მიუთითებს იმ წერტილებზე, სადაც ფრიდამაგრამ ვიგრძენი ტკივილი. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, მაგალითად, უზარმაზარი ფრჩხილის არსებობა - ყველაზე დიდი - გულთან ახლოს განლაგებული.

3. ჰენრი ფორდის საავადმყოფო (1932)

ზემოთ ნახატი უკიდურესად პირადია და ასახავს მტკივნეულ პერიოდს ფრიდა კალოს ცხოვრებაში. მხატვარს, რომელიც ყოველთვის ოცნებობდა დედა გამხდარიყო, აშშ-ში ყოფნისას სპონტანური აბორტი განიცადა.

ორსულობას უკვე ჰქონდა გართულებები და ამიტომ ექიმებმა აბსოლუტური დასვენება ურჩიეს. მიუხედავად მთელი ძალისხმევისა, ორსულობა არ გასულა და ფრიდამ ბავშვი დაკარგა. აბორტი დაიწყო სახლში, მაგრამ დასრულდა ჰენრი ფორდის ჰოსპიტალში (რომელიც ნახატს თავის სახელს ანიჭებს და რომელიც საწოლის გასწვრივ არის დატანილი). წაიყვანეთ ნაყოფი სახლში, მაგრამ ეს არ დაუშვეს . ქმრის ნახატებზე და ექიმების აღწერილობაზე დაყრდნობით, ფრიდამ უკვდავყო თავისი გარდაცვლილი ვაჟი 1932 წელს დახატულ ტილოზე.

საწოლზე მიყრილი მხატვრის ირგვლივ სისხლიანი ექვსი ელემენტი ცურავს. გარდაცვლილი ნაყოფის გარდა, ტილოს ცენტრში ვხვდებით ლოკოკინას (თვით მხატვრის თქმით, აბორტის შენელების სიმბოლო) და ორთოპედიულ ასლის. ბოლოში ჩვენ ვხედავთ a-ს სიმბოლოსმანქანა (სავარაუდოდ, ორთქლის სტერილიზატორია, რომელიც სავარაუდოდ გამოიყენება საავადმყოფოში), ბარძაყის ძვალი და იასამნისფერი ორქიდეა, რომელსაც დიეგო რივერა შესთავაზებდა.

4. O Veado Ferido (1946)

1946 წელს დახატული ნახატი O Veado Ferido წარმოადგენს მეტამორფოზებულ არსებას , ნარევს შორის ფრიდას თავი და ცხოველის სხეული. მხატვრის გამონათქვამში ჩვენ ვერ ვხედავთ არც შიშს და არც სასოწარკვეთას, ფრიდა წარმოგვიდგენს წყნარ და შეკრულ ჰაერს.

ცხოველის არჩევანი შემთხვევითი არ არის: ირემი არის არსება, რომელიც, ამავე დროს, წარმოადგენს ელეგანტურობას. , სისუსტე და დელიკატესი .

ცხრა ისრით პერფორირებული ცხოველი აგრძელებს მოძრაობას. ხუთი მათგანი ზურგზე ეწებება, ოთხი კი კისერში და თავთან ახლოსაა ჩარჩენილი. ირემი ღრმად დაჭრილის მიუხედავად (მონადირე რომ მოხვდა?) გზას აგრძელებს.

ცხოველის პოზაში ვკითხულობთ იდენტიფიკაციას ფრიდას საქციელთან, რომელიც აგრძელებდა გზას ფიზიკური ტკივილისა და ფსიქოლოგიური ტკივილის მიუხედავად. .

თქვენ ასევე შეიძლება დაგაინტერესოთ: სიურრეალიზმის შთამაგონებელი ნაწარმოებები.

5. ავტოპორტრეტი ხავერდის კაბაში (1926)

ავტოპორტრეტები საკმაოდ ხშირია მექსიკელი მხატვრის წარმოებაში. ეს კიდევ უფრო განსაკუთრებულია, რადგან ითვლებოდა ფრიდა კალოს პირველ ნამუშევრად , რომელიც დახატა 1926 წელს მისი ყოფილი საქმროსთვის ალეხანდრო გომესისთვის.არიასი.

ავტოპორტრეტებისადმი ლტოლვა გაჩნდა 1925 წელს ტრამვაის ავარიის შემდეგ, როდესაც ფრიდას მთელი რიგი ოპერაციების ჩატარება მოუწია და სიკვდილის პირას მყოფი საავადმყოფოს საწოლში ჩასვეს.

0>მობეზრებულმა, შეზღუდული მოძრაობებით, მშობლებს გაუჩნდათ იდეა საწოლზე ადაპტირებული მოლბერტის დაყენება და საღებავებისთვის მასალის მოტანა. მათ ასევე დაამონტაჟეს სარკეები ოთახში, რათა ფრიდას შეეძლო საკუთარი თავის დანახვა სხვადასხვა კუთხით.

რადგან ის დიდ დროს ატარებდა მარტო, ფრიდამ გაიაზრა, რომ ეს იყო მისი საუკეთესო საგანი და აქედან გამომდინარე, იდეა საკუთარ თავში ინვესტირებას აპირებდა. -პორტრეტის მხატვრობა. მხატვრის ცნობილი ფრაზაა:

„მე ვხატავ ჩემს თავს, რადგან მარტო ვარ და იმიტომ, რომ მე ვარ ის საგანი, რომელიც ყველაზე კარგად ვიცი“

ავტოპორტრეტი ხავერდოვანი კაბით ბოლოში ვხედავთ ზღვა, სიცოცხლის სიმბოლო და ერთი ღრუბელი, რომელიც იხსენებს გზაზე არსებულ სირთულეებს.

6. ჩემი დაბადება (1932)

ტილო Meu Nascimento-ზე, დახატული 1932 წელს, ჩვენ ვხედავთ დაბადების გამოსახულებას, რამაც გამოიწვია ფრიდას დაბადება. კალო. გამოსახულება, ძალიან ძლიერი, ასახავს დედას თეთრი ფურცლით დაფარული, თითქოს მკვდარია.

ფაქტი მხატვრის პირადი ცხოვრებიდან: ფრიდას დედა მშობიარობის შემდგომი დეპრესიით იყო დაავადებული. გარდა იმისა, რომ მატილდა კალდერონი ძუძუთი არ იკვებებოდა, ფრიდას მშობიარობიდან მხოლოდ ორი თვის შემდეგ დაორსულდა. ამ მიზეზების გამო მატილდემ გოგონა სველ მედდას გადასცა.

ეკრანზე წავიკითხეთ მიტოვება დაბავშვის უმწეობა, რომელიც პრაქტიკულად მარტო გამოდის დედის მუცლიდან. გოგონა თითქოს საკუთარი მოქმედების შედეგად იბადება, დედის მონაწილეობის გარეშე. ნახატი მოწმობს ამ თავდაპირველ მარტოობას რომელსაც ფრიდა მთელი ცხოვრების მანძილზე ატარებდა .

საწოლის ბოლოში ჩვენ შეგვიძლია ვიხილოთ ღვთისმშობლის რელიგიური გამოსახულება ლამენტოსის შესახებ, უნდა გვახსოვდეს, რომ ფრიდას დედა ღრმად კათოლიკე იყო.

7. ჩემი მედდა და მე (1937)

როდესაც ფრიდა დაიბადა, ფრიდას დედას, მატილდა კალდერონს, რძე არ ჰქონდა ძუძუთი. ვარაუდობენ, რომ დედამ ასევე გაიარა მშობიარობის შემდგომი დეპრესიის მძიმე პერიოდი და როდესაც ბავშვი მხოლოდ 11 თვის იყო, მატილდას შეეძინებოდა ახალი ბავშვი, კრისტინა. ამ მიზეზების გამო ფრიდა გადასცეს ადგილობრივ სველ მედდას. ეს პრაქტიკა შედარებით გავრცელებული იყო იმ დროს მექსიკაში.

ფრიდას ნახატი, რომელიც 1937 წელს შეიქმნა, აღწერს მის ცხოვრებაში ამ მომენტს. შემაშფოთებელია, გამოსახულება წარმოგვიდგენს თავად მხატვრის ფიგურას ბავშვის სხეულით და ზრდასრულის თავით . მედდას, თავის მხრივ, არ აქვს განსაზღვრული თვისებები და ჩანს ანონიმურ პიროვნებად, რომელსაც აქვს პრეკოლუმბიური ნიღაბი. ფონზე ვხედავთ ამოუცნობი ადგილის ბუნებრივ პეიზაჟს.

მედდის მკერდიდან გამოდის რძე, რომელიც პატარა ფრიდას კვებავს. ჩვენ ვხედავთ სიმრავლის გამოსახულებას ძიძის მარჯვენა მკერდზე, მარცხენა მკერდზე, სადაც ფრიდაა, ვაკვირდებით იმ ბილიკების უფრო ტექნიკურ ნახატს, რომელსაც მივყავართ.სარძევე ჯირკვალს.

მიუხედავად იმისა, რომ ფიზიკურად ახლოსაა - ბავშვი მედდას კალთაშია - ორივე ფიგურა ემოციურად შორს ჩანს , ისინი არც კი უყურებენ ერთმანეთს.

8. ჩემი ბებია და ბაბუა, ჩემი მშობლები და მე (1936)

ფრიდა კალოს მიერ 1936 წელს დახატული ტილო არის კრეატიული ილუსტრირებული ოჯახის ხე . ცენტრში მყოფი პატარა გოგონა ფრიდაა, რომელიც დაახლოებით ორი წლის უნდა იყოს, რადგან მას წითელი ლენტი უჭირავს, რომელიც გვიჩვენებს ოჯახის თაობებს.

პატარა გოგონა, შიშველი, უზარმაზარი პროპორციით დგას და ფეხზე დგას. ხე, რომელიც ადასტურებს, რომ დაკავშირებულია მის ფესვებთან. მის ზემოთ არის მხატვრის მშობლები გამოსახულებაში, რომელიც, როგორც ჩანს, შთაგონებულია ქორწილის ფოტოზე. დედის საშვილოსნოში არის ფრიდა, ჯერ კიდევ ნაყოფი, რომელიც დაკავშირებულია ჭიპლარით. ნაყოფის ქვემოთ არის ილუსტრაცია იმისა, თუ როგორ ხვდება კვერცხუჯრედი სპერმატოზოვას.

ფრიდას დედის გვერდით არიან მისი ბებია-ბაბუა, ინდოელი ანტონიო კალდერონი და მისი მეუღლე იზაბელ გონსალეს ი გონსალესი. მამის გვერდით არიან მისი ბებია-ბაბუა, ევროპელები, იაკობ ჰაინრიხ კალო და ჰენრიეტ კაუფმან კალო.

ტილო ასახავს ფრიდას ჰიბრიდულ გენეალოგიას და მისი მეშვეობით შეგვიძლია, მაგალითად, მივყვეთ მხატვრის ფიზიკურ მახასიათებლებს. ბებიისგან მხატვარს მემკვიდრეობით მიიღებს დამახასიათებელი სქელი და ერთიანი წარბები.

ფონზე ჩვენ ვხედავთ მწვანე უბანს ცენტრალური რეგიონისთვის დამახასიათებელი კაქტუსებით.მექსიკა და პატარა სოფელი.

9. ფრიდა და დიეგო რივერა (1931)

ნახატი, რომელიც ატარებს მექსიკის ვიზუალური ხელოვნების სამყაროს ყველაზე ცნობილი წყვილის სახელს, დაიხატა 1931 წელს. პორტრეტი ფრიდამ შესთავაზა თავის მეგობარსა და მფარველ ალბერტ ბენდერს.

მტრედი, რომელიც მხატვრის თავზე დაფრინავს, ატარებს ბანერს შემდეგი სიტყვებით: „აი, შენ მხედავ, ფრიდა კალო, ჩემს საყვარელ ქმართან დიეგოსთან ერთად. რივერა. მე დავხატე ეს პორტრეტი კალიფორნიის ულამაზეს ქალაქ სან-ფრანცისკოში, ჩვენი მეგობრისთვის, ბატონი ალბერტ ბენდერისთვის, 1931 წლის აპრილში".

იმ დროს ფრიდა თან ახლდა ქმარს. , მიურალისტი დიეგო რივერა. ისინი ახლად დაქორწინდნენ და ცნობილი მექსიკელი მხატვარი მიწვეული იყო ფრესკების სერიის შესაქმნელად კალიფორნიის სახვითი ხელოვნების სკოლაში და სან-ფრანცისკოს საფონდო ბირჟაზე.

ნახატზე ვხედავთ დიეგოს თავისი ინსტრუმენტებით. მარჯვენა ხელში - ფუნჯები და პალიტრა - ხოლო მარცხენა ხელში ფრიდას უჭირავს, ამ შემთხვევაში უბრალო თანამგზავრი ქმრის სამუშაო მოგზაურობაში.

რივერა ნახატში წამყვანი როლით ჩნდება , უბრალოდ შეამჩნიეთ მასშტაბები და პროპორცია ქალებთან შედარებით. რეალურ ცხოვრებაში მხატვარი იყო ფაქტობრივად ძლიერი ადამიანი და ფრიდაზე დიდი (ზუსტად 30 სანტიმეტრი), სურათზე ჩვენ ვხედავთ განზომილებების ამ განსხვავებას.

10. ტრამვაი (1929)

ტრამვაის ავარია იყო დიდი ტრაგიკული მოვლენების შესახებ, რომლებმაც აღნიშნეს ფრიდას ცხოვრება . მოხდა 1925 წლის 17 სექტემბერს, როდესაც მხატვარი თავის მეგობარ ბიჭთან ერთად კოიოაკანისკენ მიემგზავრებოდა, უბედური შემთხვევა, რომელმაც სამუდამოდ შეცვალა ფრიდას ცხოვრება და უკვდავყო 1929 წელს დახატულ ტილოზე.

ავარიის შემდეგ, მხატვარი, რომელიც მას მოუწია გადალახვა. ოპერაციების სერია და თვეების განმავლობაში იყო მიჯაჭვული საავადმყოფოს საწოლში, რამაც აიძულა იგი დაეხატა საწოლის ზემოთ განლაგებულ მოლბერტზე. გარდა იმისა, რომ ფრიდამ იძულებული გახდა შეეწყვიტა სიცოცხლე, ავარიის შემდეგ მნიშვნელოვანი შედეგებიც განიცადა.

ნახატზე ვხედავთ ხუთ მგზავრს და ბავშვს, რომლებიც მშვიდად სხედან სკამზე და ელიან საბოლოო დანიშნულების ადგილს. ბავშვი ერთადერთია, ვინც პეიზაჟს უყურებს. რაც შეეხება ლანდშაფტს, საინტერესოა, რომ ერთ-ერთ კორპუსს აქვს სახელი La Risa მის ფასადზე, რაც პორტუგალიურად ნიშნავს სიცილს.

სკამზე მგზავრებს სრულიად განსხვავებული პოზები აქვთ: ჩვენ ვხედავთ ქალს. ადგილობრივი წარმოშობის, ფეხშიშველი და მუშა კომბინეზონში, ხოლო ჩვენ ვაკვირდებით კარგად ჩაცმულ წყვილს და ქალბატონს, რომელიც თითქოს დიასახლისია.

ფრიდას ესთეტიკა

ღრმად შემოქმედებითი, უზარმაზარ ნამუშევრებში მექსიკელი მხატვრის ჩვენ შეგვიძლია ვიპოვოთ ისეთი ნიმუშები, როგორიცაა ნათელი ფერების გამოყენება და ზოგიერთი თემის გამეორება, რომელიც აძლიერებს შემოქმედის ესთეტიკას.

მის ყველაზე გავრცელებულ თემებს შორისაა:

ავტოპორტრეტები

ში