INHOUDSOPGAWE
Frida Kahlo is die artistieke naam van Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), 'n unieke Mexikaan wat op 6 Julie 1907 in Coyoacán gebore is.
Alhoewel rekords aandui dat Frida in 1907 gebore is, die skilder het beweer dat sy in 1910 in die wêreld gekom het omdat dit die jaar van die Mexikaanse Rewolusie was, waarop sy so trots was.
Omstrede, omstrede, skrywer van sterk skilderye en 'n frontale styl, het Frida geword het die gesig van Mexiko geword en gou die wêreld met sy kragtige doeke gewen.
1. Die twee Fridas (1939)
Die voorstellings van die twee Fridas is gerangskik op 'n enkele, eenvoudige, groen, ruglose bank. Die twee karakters word deur die hande verbind en dra heeltemal verskillende rokke: terwyl een van hulle 'n tradisionele Mexikaanse Tehuana -kostuum dra (die een met die blou hemp), dra die ander 'n spoggerige wit Europese-styl rok met 'n hoë kraag en uitgebreide moue. Albei verteenwoordig afsonderlike persoonlikhede wat deur Frida ervaar word .
Asof hulle in 'n spieël weerkaats word, dra beide Fridas 'n geslote, reflektiewe en somber gesig. Hierdie dubbele selfportret is gemaak kort nadat die skilder van die liefde van haar lewe Diego Rivera geskei het.
Vol lyding laat die twee hul hart ten toon gestel. Frida geklee in Europese styl wys chirurgiese skêr met bloed. 'n Enkele slagaar (en bloed) verenig die twee Fridas inas gevolg van die ongeluk wat sy in haar jeug gehad het, was Frida vir 'n lang tyd bedlêend, wat daartoe gelei het dat haar ouers 'n esel onder die bed en 'n paar spieëls in die slaapkamer aangebring het. Omdat sy baie tyd spandeer het om haar eie beeld waar te neem, het Frida besluit om te belê in die skep van selfportrette. Van die bekendste is: Selfportret met aap, Selfportret met Bonito, Selfportret met fluweelrok en Selfportret met Halssnoer van Dorings en Kolibrie
Gesinsvoorstellings
Frida se geboorteplek was in haar skildery geregistreer nie net as 'n bron van lyding nie, maar ook as 'n manier vir die skilder om haar geslagsregister en herkoms waar te neem. Hierdie tema – een van die kragtigste in sy produksie – word gewoonlik verteenwoordig deur die doeke My Birth and My Grandparents, My Parents and Me.
Love
Diego Rivera, die Mexikaanse muurskildery, was ongetwyfeld die groot liefde van Frida Kahlo se lewe. Die gevolge van hierdie oorweldigende verhouding is ook in baie van die skilder se doeke uitgebeeld. Die hoofskilderye wat die egpaar se ontmoeting opteken, is: Frieda en Diego Rivera, Diego en ek en Diego in my gedagtes.
doek geskilder in 1939.Frida aan die regterkant hou in haar hande wat lyk na 'n amulet, 'n portret wat aan Rivera as kind toegeskryf word. Daaruit loop 'n dun aartjie teen die skilder se arm op en sluit aan by haar hart, wat die lewensbelangrikheid van haar gewese man in haar lewe demonstreer.
In die agtergrond van die beeld sien ons digte wolke wat lyk of hulle vooruitloop. 'n storm.
Kyk na 'n in-diepte ontleding van The Two Fridas, deur Frida Kahlo.
2. The Broken Column (1944)
Die doek hierbo, geskilder in 1944, is diep verbind met die skilder se lewe en illustreer haar lyding na die operasie wat ingedien het na die ruggraat.
In die beeld sien ons Frida ondersteun deur 'n Griekse kolom wat lyk asof dit gebreek, gebreek is, en die kop rus bo-op die kolom. In die skildery bied Frida 'n korset aan wat sy eintlik tydens die herstelperiode van die operasie sou gedra het.
Op die kunstenaar se gesig lees ons die uitdrukking van pyn en lyding , hoewel dit beperk is, word slegs herken aan die teenwoordigheid van die trane. Frida handhaaf 'n strenge en volhardende voorkoms . In die agtergrond, in die natuurlike landskap, sien ons 'n droë, lewelose veld, net soos die skilder waarskynlik gevoel het.
Frida se hele liggaam word deur naels deurboor, 'n voorstelling van die permanente lyding wat sy gevoel het.
Ondanks dat dit oor die liggaam versprei is, is sommige naels groter en verwys dit na die punte waar Fridamaar ek het pyn gevoel. Dit is die moeite werd om te beklemtoon, byvoorbeeld, die teenwoordigheid van 'n groot spyker - die grootste van almal - wat baie na aan die hart geposisioneer is.
3. Henry Ford Hospitaal (1932)
Die skildery hierbo is uiters persoonlik en beeld 'n pynlike tydperk in Frida Kahlo se lewe uit. Die skilder, wat altyd daarvan gedroom het om 'n ma te word, het 'n spontane aborsie ondergaan terwyl sy in die Verenigde State was.
Die swangerskap het reeds komplikasies opgelewer en om hierdie rede het die dokters absolute rus aanbeveel. Ten spyte van al die moeite het die swangerskap nie voortgegaan nie en Frida het die baba verloor. Die aborsie het by die huis begin, maar het uiteindelik by die Henry Ford-hospitaal plaasgevind (wat die skildery sy naam gee en wat langs die bed ingeskryf is).
Diep depressief, het die skilder gevra om gelos te word. neem die fetus huis toe, maar dit was nie toegelaat nie . Gebaseer op haar man se tekeninge en die dokters se beskrywing, het Frida haar dooie seun verewig op doek wat in 1932 geskilder is.
Sien ook
Frida Kahlo
Die 23 bekendste skilderye ter wêreld (ontleed en verduidelik)
Skildery The Two Fridas deur Frida Kahlo (en hul betekenis)Rondom die skilder, wat bloeiend op die bed saamgedrom is, dryf ses elemente. Benewens die dooie fetus, in die middel van die doek, vind ons 'n slak (volgens die skilder self, 'n simbool van die traagheid van aborsie) en 'n ortopediese afgietsel. Onderaan sien ons die simbool van amasjien (dit is veronderstel om 'n stoomsterilisator te wees wat waarskynlik in die hospitaal gebruik word), 'n heupbeen en 'n seringorgidee, wat deur Diego Rivera aangebied sou word.
4. O Veado Ferido (1946)
Geverf in 1946, die skildery O Veado Ferido bied 'n gemetamorfoseerde wese , 'n mengsel tussen Frida se kop en die liggaam van 'n dier. In die skilder se uitdrukking sien ons nie vrees of wanhoop nie, Frida bied 'n rustige en saamgestelde lug aan.
Die keuse van dier is nie toevallig nie: die hert is 'n wese wat terselfdertyd elegansie verteenwoordig. , broosheid en fynheid .
Geperforeer deur nege pyle, hou die dier aan om te volhard, aan die beweeg. Vyf van hulle kleef aan die rug en vier word vas in die nek en naby die kop gevind. Ten spyte daarvan dat hy diep gewond is (sou dit deur 'n jagter getref gewees het?), gaan die takbok sy pad.
Ons lees in die dier se postuur 'n identifikasie met Frida se gedrag, wat aangehou het ten spyte van haar fisiese pyn en sielkundige .
Jy sal dalk ook belangstel in: Inspirerende werke van surrealisme.
5. Selfportret in 'n fluweelrok (1926)
Selfportrette kom redelik gereeld voor in die produksie van die Mexikaanse skilder. Hierdie een is selfs meer spesiaal omdat dit beskou is as die eerste kunswerk deur Frida Kahlo , geskilder in 1926 vir haar voormalige verloofde Alejandro GómezArias.
Sien ook: A Terceira Margem do Rio deur Caetano (lirieke kommentaar gelewer)Die lus vir selfportrette het ontstaan ná 'n trem-ongeluk in 1925, toe Frida 'n reeks operasies moes ondergaan en op die randjie van die dood in 'n hospitaalbed vasgekeer was.
0>Verveeld, met beperkte bewegings, het die ouers die idee gehad om 'n aangepaste esel op die bed te installeer en materiaal vir verf saam te bring. Hulle het ook spieëls in die kamer geïnstalleer sodat Frida haarself vanuit verskillende hoeke kon sien.
Aangesien sy baie tyd alleen deurgebring het, het Frida aangeneem dat dit haar beste vak was en vandaar die idee om in haarself te belê. -portret skildery. 'n Bekende frase deur die skilder is:
“Ek skilder myself omdat ek alleen is en omdat ek die onderwerp is wat ek die beste ken”
Onderaan Selfportret met fluweelrok sien ons die see, simbool van lewe, en 'n enkele wolk wat die moeilikhede langs die pad onthou.
6. My Birth (1932)
Op die doek Meu Nascimento, geskilder in 1932, sien ons die voorstelling van die geboorte wat gelei het tot die geboorte van Frida Kahlo. Die beeld, baie sterk, wys die ma bedek met 'n wit laken, asof sy dood is.
'n Feit uit die skilder se persoonlike lewe: Frida se ma het aan postpartum depressie gely. Benewens dat sy nie kon borsvoed nie, het Matilde Calderón swanger geraak net twee maande nadat sy aan Frida geboorte gegee het. Om hierdie redes het Matilde die meisie vir 'n nat verpleegster gegee.
Op die skerm lees ons die verlating en diehulpeloosheid van die baba wat feitlik alleen uit die moederskoot kom. Dit lyk asof die meisie gebore word as gevolg van haar eie optrede, sonder die moeder se deelname. Die skildery getuie van hierdie aanvanklike eensaamheid wat Frida vir die res van haar lewe sou dra .
Onder die bed kan ons 'n godsdienstige beeld van die Maagd sien van Lamentos, is dit die moeite werd om te onthou dat Frida se ma diep Katoliek was.
7. My Nurse and I (1937)
Toe Frida gebore is, het Frida se ma, Matilde Calderón, geen melk gehad om haar te borsvoed nie. Daar word bespiegel dat die ma ook deur 'n moeilike tydperk van postpartum depressie gegaan het en, toe die baba net 11 maande oud was, sou Matilde geboorte gegee het aan 'n nuwe baba, Cristina. Om hierdie redes is Frida aan 'n inheemse nat verpleegster oorhandig. Die praktyk was in daardie tyd relatief algemeen in Mexiko.
Frida se skildery, wat in 1937 geskep is, teken hierdie oomblik in haar lewe aan. Ontstellend, die beeld bied die figuur van die skilder self met 'n baba se lyf en 'n volwassene se kop . Die verpleegster het op sy beurt geen gedefinieerde kenmerke nie en verskyn as 'n anonieme persoon wat 'n pre-Columbiaanse masker dra. In die agtergrond sien ons 'n natuurlike landskap van 'n ongeïdentifiseerde plek.
Uit die verpleegster se bors vloei die melk wat klein Frida voed. Ons sien die beeld van oorvloed op die kinderoppasser se regterbors, op die linkerbors, waar Frida is, sien ons 'n meer tegniese tekening van die paaie wat leina die melkklier.
Hoewel fisies naby - die baba is in die verpleegster se skoot - lyk albei figure emosioneel ver , hulle kyk nie eers na mekaar nie.
Sien ook: Reis na die middel van die aarde (boekopsomming en resensie)8. My grootouers, my ouers en ek (1936)
Die doek wat in 1936 deur Frida Kahlo geskilder is, is 'n kreatiewe geïllustreerde stamboom . Die dogtertjie in die middel is Frida, wat omtrent twee jaar oud moes gewees het aangesien sy 'n rooi lint vashou wat die geslagte van die familie wys.
Die dogtertjie, naak, staan in enorme verhouding en trap 'n boom, wat aan sy wortels verbind is. Net bokant haar is die skilder se ouers in 'n beeld wat blykbaar deur die troufoto geïnspireer is. In haar ma se baarmoeder is Frida, steeds 'n fetus, verbind deur die naelstring. Net onder die fetus is 'n illustrasie van 'n eier wat 'n spermatozoon ontmoet.
Langs Frida se ma is haar grootouers aan moederskant, die Indiër Antonio Calderón en sy vrou Isabel González y González. Langs haar pa is haar grootouers aan vaderskant, Europeërs, Jakob Heinrich Kahlo en Henriette Kaufmann Kahlo.
Die doek illustreer Frida se bastergenealogie en daardeur kan ons byvoorbeeld die skilder se fisiese kenmerke naspeur. Van haar ouma aan vaderskant sal die skilder die kenmerkende dik en verenigde wenkbroue geërf het.
In die agtergrond sien ons 'n groen area met kaktusse tipies van die sentrale streek van dieMexiko en 'n klein dorpie.
9. Frida en Diego Rivera (1931)
Die skildery wat die naam dra van die bekendste egpaar in die Mexikaanse visuele kuns-heelal is in 1931 geskilder. portret is deur Frida aan haar vriend en beskermheer Albert Bender aangebied.
Die duif wat oor die skilder se kop vlieg, dra 'n banier met die volgende woorde: "Hier sien jy my, Frieda Kahlo, met my geliefde man Diego Rivera. Ek het hierdie portret in die pragtige stad San Francisco, Kalifornië, vir ons vriend, mnr. Albert Bender, in die maand van April van die jaar 1931 geskilder."
Frida het destyds haar man vergesel. , die muurskilder Diego Rivera. Hulle was pas getroud en die bekende Mexikaanse skilder is genooi om 'n reeks muurskilderye by die California School of Fine Arts en by die San Francisco Aandelebeurs te skep.
In die skildery sien ons Diego met sy werkinstrumente. in die regterhand - die kwaste en die palet - terwyl die linkerhand vir Frida vashou, by hierdie geleentheid 'n blote metgesel op haar man se werkreis.
Rivera verskyn met 'n hoofrol in die skildery let net op skaal en proporsie in vergelyking met vroue. In die werklike lewe was die skilder 'n effektief robuuste man en groter as Frida (presies 30 sentimeter), in die beeld sien ons hierdie verskil in afmetings wat bewys word.
10. Die trem (1929)
'n Tremongeluk was 'nvan die groot tragiese gebeure wat Frida se lewe gekenmerk het . Het plaasgevind op 17 September 1925 toe die skilder saam met haar kêrel na Coyoacán gereis het, die ongeluk wat Frida se lewe vir altyd verander het en verewig is in die doek wat in 1929 geverf is.
Na die ongeluk, die skilder wat sy moes ondergaan 'n reeks operasies en was maande lank aan 'n hospitaalbed gekluister, wat daartoe gelei het dat sy op 'n esel wat bo haar bed geplaas is, verf. Benewens dat Frida gedwing is om haar lewe te stop, het Frida ook aansienlike gevolge opgedoen ná die ongeluk.
In die skildery sien ons vyf passasiers en 'n kind wat rustig op die bank sit en wag vir die aankoms van hul eindbestemming. Die kind is die enigste een wat na die landskap uitkyk. Nog steeds wat die landskap betref, is dit eienaardig dat een van die geboue die naam La Risa op sy fasade dra, wat Die gelag in Portugees beteken.
Op die bank het die passasiers heeltemal ander posture: ons sien 'n vrou van inheemse oorsprong, kaalvoet en 'n werker in oorpakke terwyl ons 'n goed geklede paartjie en 'n dame waarneem wat blykbaar 'n huisvrou is.
Frida se estetika
Diep kreatief, in die groot werk van die Mexikaanse skilder kan ons 'n paar patrone vind soos die gebruik van helder kleure en die herhaling van sommige temas wat die skepper se estetika beweeg.
Onder haar mees algemene temas is:
Selfportrette
In
