10 pangunahing mga gawa ni Frida Kahlo (at ang kanilang mga kahulugan)

Ang Frida Kahlo ay ang artistikong pangalan ni Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), isang natatanging Mexican na isinilang sa Coyoacán noong Hulyo 6, 1907.

Bagaman ang mga talaan ay nagpapahiwatig na si Frida ay ipinanganak noong 1907, sinabi ng pintor na siya ay dumating sa mundo noong 1910 dahil iyon ang taon ng Mexican Revolution, kung saan siya ay ipinagmamalaki.

Kontrobersyal, kontrobersyal, may-akda ng malalakas na pagpipinta at isang pangharap na istilo, si Frida ay naging naging mukha ng Mexico at hindi nagtagal ay nanalo sa mundo gamit ang mga makapangyarihang canvases nito.

1. Ang Dalawang Fridas (1939)

Ang mga representasyon ng dalawang Frida ay nakaayos sa isang solong, simple, berde, walang backless na bangko. Ang dalawang karakter ay pinag-ugnay-ugnay ng mga kamay at nakasuot ng ganap na magkakaibang mga damit: habang ang isa sa kanila ay nakasuot ng tradisyonal na Mexican Tehuana na costume (ang isa na may asul na kamiseta), ang isa naman ay nakasuot ng magarbong puting European-style na damit. na may mataas na kwelyo at detalyadong manggas. Parehong kumakatawan sa mga natatanging personalidad na naranasan ni Frida .

Para silang naaninag sa salamin, parehong may sarado, mapanimdim at madilim na mukha ang parehong Frida. Ang double self-portrait na ito ay ginawa ilang sandali lamang matapos na hiwalayan ng pintor ang pag-ibig ng kanyang buhay na si Diego Rivera.

Puno ng pagdurusa, iniwan ng dalawa ang kanilang puso sa pagpapakita. Si Frida na nakasuot ng istilong European ay nagpapakita ng mga surgical scissors na may dugo. Isang arterya (at dugo) ang nag-uugnay sa dalawang Fridasbunga ng aksidenteng natamo niya noong kabataan niya, matagal na nakaratay si Frida, na nagbunsod sa kanyang mga magulang na maglagay ng easel sa ilalim ng kama at ilang salamin sa kwarto. Dahil gumugol siya ng maraming oras sa pagmamasid sa kanyang sariling imahe, nagpasya si Frida na mamuhunan sa paglikha ng mga self-portraits. Kabilang sa mga pinakasikat ay: Self-portrait with monkey, Self-portrait with Bonito, Self-portrait with velvet dress at Self-portrait with Necklace of Thorns and Hummingbird

Mga representasyon ng pamilya

Lugar ng kapanganakan ni Frida ay nakarehistro sa kanyang pagpipinta hindi lamang bilang isang pinagmumulan ng pagdurusa, ngunit bilang isang paraan din para sa pintor na maunawaan ang kanyang talaangkanan at pinagmulan. Ang temang ito - isa sa pinakamakapangyarihan sa kanyang produksyon - ay karaniwang kinakatawan ng mga canvases na My Birth and My Grandparents, My Parents and Me.

Love

Si Diego Rivera, ang Mexican muralist, ay walang alinlangan ang dakilang pag-ibig sa buhay ni Frida Kahlo. Ang mga kahihinatnan ng napakalaking relasyon na ito ay ipinakita din sa maraming mga canvases ng pintor. Ang mga pangunahing painting na nagre-record ng pagkikita ng mag-asawa ay: Frieda at Diego Rivera, Diego at ako at Diego sa aking mga iniisip.

Si Frida sa kanan ay hawak sa kanyang mga kamay ang tila anting-anting, isang larawang iniuugnay kay Rivera noong bata pa siya. Mula rito, isang manipis na ugat ang dumaloy sa braso ng pintor at kumonekta sa kanyang puso, na nagpapakita ng kahalagahan ng kanyang dating asawa sa kanyang buhay.

Sa background ng imahe ay nakikita natin ang mga makakapal na ulap na tila inaasahan. isang bagyo.

Tingnan ang isang malalim na pagsusuri ng The Two Fridas, ni Frida Kahlo.

2. The Broken Column (1944)

Ang canvas sa itaas, na ipininta noong 1944, ay malalim na konektado sa buhay ng pintor at inilalarawan ang kanyang pagdurusa pagkatapos ng operasyon na nagsumite hanggang sa gulugod.

Sa larawan ay makikita natin si Frida na sinusuportahan ng isang Greek column na mukhang bali, bali, at ang ulo ay nakapatong sa tuktok ng column. Sa pagpipinta, ipinakita ni Frida ang isang korset na talagang isusuot niya sa panahon ng paggaling mula sa operasyon.

Sa mukha ng pintor nabasa namin ang ekspresyon ng sakit at pagdurusa , bagama't pinigilan, kinikilala lamang ng presensya ng mga luha. Si Frida ay nagpapanatili ng isang mahigpit at matiyagang hitsura . Sa background, sa natural na tanawin, nakikita namin ang isang tuyo at walang buhay na parang, tulad ng malamang na naramdaman ng pintor.

Ang buong katawan ni Frida ay tinusok ng mga pako, isang representasyon ng permanenteng pagdurusa na kanyang naramdaman.

Sa kabila ng nakakalat sa buong katawan, ang ilang mga kuko ay mas malaki at tumutukoy sa mga punto kung saan si Fridapero nakaramdam ako ng sakit. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin, halimbawa, ang pagkakaroon ng isang malaking pako - ang pinakamalaki sa lahat - na nakaposisyon na napakalapit sa puso.

3. Henry Ford Hospital (1932)

Ang pagpipinta sa itaas ay sobrang personal at naglalarawan ng isang masakit na panahon sa buhay ni Frida Kahlo. Ang pintor, na laging nangangarap na maging isang ina, ay dumanas ng kusang pagpapalaglag habang siya ay nasa Estados Unidos.

Nagdulot na ng mga komplikasyon ang pagbubuntis at dahil dito, inirerekomenda ng mga doktor ang ganap na pahinga. Sa kabila ng lahat ng pagsisikap, hindi natuloy ang pagbubuntis at nawalan ng sanggol si Frida. Nagsimula ang aborsyon sa bahay, ngunit nauwi sa Henry Ford Hospital (na nagbibigay ng pangalan sa pagpipinta at nakasulat sa kahabaan ng kama).

Labis na nanlumo, hiniling ng pintor na umalis iuwi ang fetus, pero hindi pinayagan . Batay sa mga guhit ng kanyang asawa at paglalarawan ng mga doktor, ginawang imortal ni Frida ang kanyang namatay na anak sa canvas na ipininta noong 1932.

Sa paligid ng pintor, na nakasiksik sa kama, duguan, lumutang ang anim na elemento. Bilang karagdagan sa patay na fetus, sa gitna ng canvas, nakita namin ang isang snail (ayon sa pintor mismo, isang simbolo ng kabagalan ng pagpapalaglag) at isang orthopedic cast. Sa ibaba ay makikita natin ang simbolo ng amachine (ito ay dapat na isang steam sterilizer na malamang na ginagamit sa ospital), isang hip bone at isang lilac orchid, na iniaalok sana ni Diego Rivera.

4. O Veado Ferido (1946)

Ipininta noong 1946, ang pagpipinta na O Veado Ferido ay nagpapakita ng isang metamorphosed na nilalang , isang halo sa pagitan Ang ulo ni Frida at ang katawan ng isang hayop. Sa ekspresyon ng pintor ay wala tayong nakikitang takot o kawalan ng pag-asa, ipinakita ni Frida ang isang mapayapa at maayos na hangin.

Ang pagpili ng hayop ay hindi sinasadya: ang usa ay isang nilalang na kumakatawan, sa parehong oras, elegans , hina at delicacy .

Butas ng siyam na palaso, ang hayop ay patuloy na nagpupursige, sa paggalaw. Lima sa kanila ang dumikit sa likod at apat ang natagpuang nakaipit sa leeg at malapit sa ulo. Sa kabila ng matinding sugat (natamaan kaya ito ng isang mangangaso?), nagpatuloy ang usa.

Nabasa namin sa postura ng hayop ang isang pagkakakilanlan sa pag-uugali ni Frida, na nagpatuloy sa kabila ng kanyang pisikal na sakit at sikolohikal. .

Maaari ka ring maging interesado sa: Mga Inspirasyon na Mga Akda ng Surrealismo.

5. Self-Portrait in a Velvet Dress (1926)

Medyo madalas ang self-portrait sa paggawa ng Mexican na pintor. Ang isang ito ay mas espesyal dahil ito ay itinuturing na unang gawa ng sining ni Frida Kahlo , na ipininta noong 1926 para sa kanyang dating kasintahang si Alejandro GómezArias.

Ang pananabik para sa sariling larawan ay lumitaw pagkatapos ng isang aksidente sa tram noong 1925, nang si Frida ay kailangang sumailalim sa isang serye ng mga operasyon at na-trap sa isang hospital bed sa bingit ng kamatayan.

0>Nababato, na may limitadong paggalaw, ang mga magulang ay nagkaroon ng ideya na mag-install ng inangkop na easel sa kama at magdala ng materyal para sa pagpipinta. Naglagay din sila ng mga salamin sa silid upang makita ni Frida ang kanyang sarili mula sa iba't ibang anggulo.

Dahil gumugol siya ng maraming oras mag-isa, intuited ni Frida na ito ang kanyang pinakamahusay na paksa at dahil dito ang ideya ng pamumuhunan sa sarili -portrait painting. Ang isang sikat na parirala ng pintor ay:

“Ipinipinta ko ang aking sarili dahil ako ay nag-iisa at dahil ako ang paksa na alam kong pinakamahusay”

Sa ibaba ng Self-Portrait with Velvet Dress makikita natin ang dagat, simbolo ng buhay, at isang ulap na inaalala ang mga paghihirap sa daan.

6. Aking Kapanganakan (1932)

Sa canvas na Meu Nascimento, ipininta noong 1932, makikita natin ang representasyon ng kapanganakan na nagresulta sa pagsilang ni Frida Kahlo. Ang imahe, na napakalakas, ay nagpapakita ng ina na natatakpan ng puting kumot, na para bang siya ay patay na.

Isang katotohanan mula sa personal na buhay ng pintor: Ang ina ni Frida ay nagdusa mula sa postpartum depression. Bilang karagdagan sa hindi makapagpapasuso, nabuntis si Matilde Calderón dalawang buwan lamang pagkatapos ipanganak si Frida. Para sa mga kadahilanang ito, ibinigay ni Matilde ang batang babae sa isang basang nars.

Nabasa namin sa screen ang pag-abandona at angkawalan ng kakayahan ng sanggol na lumalabas sa sinapupunan ng ina na halos nag-iisa. Ang batang babae ay tila ipinanganak bilang isang resulta ng kanyang sariling aksyon, nang walang partisipasyon ng ina. Ang pagpipinta ay saksi sa paunang kalungkutan na ito na dadalhin ni Frida sa natitirang bahagi ng kanyang buhay .

Sa ilalim ng kama ay makikita natin ang isang relihiyosong imahen ng Birhen ng Lamentos, nararapat na alalahanin na ang ina ni Frida ay lubhang Katoliko.

7. Ang Aking Nars at Ako (1937)

Nang ipanganak si Frida, ang ina ni Frida, si Matilde Calderón, ay walang gatas na magpapasuso sa kanya. Ito ay ispekulasyon na ang ina ay dumaan din sa isang mahirap na panahon ng postpartum depression at, noong ang sanggol ay 11 buwan pa lamang, si Matilde ay manganganak ng isang bagong sanggol, si Cristina. Para sa mga kadahilanang ito ay ipinasa si Frida sa isang katutubong basang nars. Ang pagsasanay ay medyo karaniwan sa Mexico noong panahong iyon.

Ang pagpipinta ni Frida, na nilikha noong 1937, ay nagtatala ng sandaling ito sa kanyang buhay. Nakakabalisa, ipinakita ng larawan ang pigura ng pintor mismo na may katawan ng isang sanggol at ulo ng isang nasa hustong gulang . Ang nars, sa turn, ay walang tinukoy na mga tampok at lumilitaw bilang isang hindi kilalang tao na may dalang pre-Columbian mask. Sa background ay nakikita namin ang isang natural na tanawin ng isang hindi kilalang lugar.

Mula sa dibdib ng nars ay dumadaloy ang gatas na nagpapakain sa munting Frida. Nakikita namin ang imahe ng kasaganaan sa kanang dibdib ng yaya, sa kaliwang dibdib, kung nasaan si Frida, napapansin namin ang isang mas teknikal na pagguhit ng mga landas na humahantong.sa mammary gland.

Bagaman malapit sa katawan - ang sanggol ay nasa kandungan ng nars - ang parehong pigura ay tila malayo sa emosyon , hindi sila nagtitinginan.

8 . My Grandparents, My Parents and Me (1936)

The canvas painted in 1936 by Frida Kahlo is a creative illustrated family tree . Ang maliit na batang babae sa gitna ay si Frida, na malamang na mga dalawang taong gulang habang may hawak siyang pulang laso na nagpapakita ng mga henerasyon ng pamilya.

Ang batang babae, na hubo't hubad, ay nakatayo sa napakalaking sukat na tinatapakan ang isang puno, na nagpapatunay na konektado sa mga ugat nito. Sa itaas lamang niya ay ang mga magulang ng pintor sa isang imahe na tila inspirasyon ng larawan ng kasal. Sa sinapupunan ng kanyang ina ay si Frida, isang fetus pa rin, na konektado sa pamamagitan ng umbilical cord. Sa ibaba lamang ng fetus ay isang paglalarawan ng isang itlog na nakikipagkita sa isang spermatozoon.

Sa tabi ng ina ni Frida ay ang kanyang mga lolo't lola sa ina, ang Indian na si Antonio Calderón at ang kanyang asawang si Isabel González y González. Sa tabi ng kanyang ama ay ang kanyang mga lolo't lola sa ama, mga Europeo, sina Jakob Heinrich Kahlo at Henriette Kaufmann Kahlo.

Ang canvas ay naglalarawan ng hybrid genealogy ni Frida at sa pamamagitan nito, matutunton natin, halimbawa, ang mga pisikal na katangian ng pintor. Mula sa kanyang lola sa ama, namana ng pintor ang katangiang makapal at nagkakaisa ang mga kilay.

Sa background ay nakikita namin ang isang berdeng lugar na may cacti na tipikal ng gitnang rehiyon ngMexico at isang maliit na nayon.

9. Frida and Diego Rivera (1931)

Ang pagpipinta na nagtataglay ng pangalan ng pinakasikat na mag-asawa sa Mexican visual arts universe ay ipininta noong 1931 The larawan ay inalok ni Frida sa kanyang kaibigan at patron na si Albert Bender.

Ang kalapati na lumilitaw na lumilipad sa ibabaw ng ulo ng pintor ay may dalang banner na may mga sumusunod na salita: "Narito, nakikita mo ako, Frieda Kahlo, kasama ang aking minamahal na asawang si Diego Rivera. Ipininta ko ang larawang ito sa magandang lungsod ng San Francisco, California, para sa aming kaibigan, si G. Albert Bender, noong buwan ng Abril ng taong 1931".

Si Frida noong panahong iyon ay kasama ng kanyang asawa , ang muralist na si Diego Rivera. Bagong kasal sila at ang sikat na Mexican na pintor ay inimbitahan na gumawa ng serye ng mga mural sa California School of Fine Arts at sa San Francisco Stock Exchange.

Sa pagpipinta nakita namin si Diego kasama ang kanyang mga instrumento sa trabaho sa kanang kamay - ang mga brush at ang palette - habang ang kaliwang kamay ay nakahawak kay Frida, sa pagkakataong ito ay isang kasama lamang sa paglalakbay ng kanyang asawa sa trabaho.

Lumilitaw si Rivera na may nangungunang papel sa pagpipinta , pansinin lang ang sukat at proporsyon kumpara sa mga babae. Sa totoong buhay ang pintor ay isang mabisang matatag na tao at mas malaki kaysa kay Frida (tiyak na 30 sentimetro), sa larawan ay makikita natin ang pagkakaibang ito sa mga sukat na napatunayan.

10. Ang tram (1929)

Ang isang aksidente sa tram ay isangng mahusay na kalunus-lunos na mga pangyayaring nagmarka sa buhay ni Frida . Naganap noong Setyembre 17, 1925 nang ang pintor ay naglalakbay kasama ang kanyang kasintahan patungo sa Coyoacán, ang aksidenteng magpakailanman na nagpabago sa buhay ni Frida at na-immortalize sa canvas na ipininta noong 1929.

Pagkatapos ng aksidente, ang pintor na kinailangan niyang dumaan isang serye ng mga operasyon at nakakulong sa isang hospital bed sa loob ng maraming buwan, na humantong sa kanyang pagpinta sa isang easel na nakaposisyon sa itaas ng kanyang kama. Bilang karagdagan sa napilitang itigil ang kanyang buhay, dumanas din si Frida ng malaking sequelae pagkatapos ng aksidente.

Sa painting ay nakita namin ang limang pasahero at isang bata na tahimik na nakaupo sa bench, naghihintay sa pagdating ng kanilang huling hantungan. Ang bata lang ang nakatingin sa tanawin. Pa rin tungkol sa tanawin, nakakapagtaka na ang isa sa mga gusali ay may pangalang La Risa sa harapan nito, na ang ibig sabihin ay The Laughter in Portuguese.

Sa bench, ang mga pasahero ay may ganap na magkakaibang postura: nakakita kami ng isang babae ng katutubong pinagmulan, nakayapak at isang trabahador na naka-oberol habang pinagmamasdan namin ang isang mag-asawang maayos ang pananamit at isang ginang na tila isang maybahay.

Ang estetika ni Frida

Malikhain, sa malawak na gawain ng ang Mexican na pintor ay makakahanap tayo ng ilang mga pattern tulad ng paggamit ng mga maliliwanag na kulay at ang pag-uulit ng ilang mga tema na nagpapagalaw sa mga estetika ng lumikha.

Kabilang sa kanyang mga madalas na tema ay ang:

Mga Self-portraits

Sa