ສາລະບານ
Frida Kahlo ແມ່ນຊື່ທາງສິລະປະຂອງ Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), ຊາວເມັກຊິກັນທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະທີ່ເກີດໃນ Coyoacán ໃນວັນທີ 6 ກໍລະກົດ, 1907.
ເຖິງວ່າບັນທຶກລະບຸວ່າ Frida ເກີດໃນປີ 1907, ຊ່າງແຕ້ມຮູບໄດ້ອ້າງວ່ານາງໄດ້ເຂົ້າມາໃນໂລກໃນປີ 1910 ເພາະວ່ານັ້ນແມ່ນປີຂອງການປະຕິວັດເມັກຊິໂກ, ເຊິ່ງນາງມີຄວາມພູມໃຈຫຼາຍ.
ການຖົກຖຽງ, ໂຕ້ແຍ້ງ, ຜູ້ຂຽນຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະຮູບແບບດ້ານຫນ້າ, Frida ໄດ້ກາຍເປັນ ກາຍເປັນໜ້າທີ່ຂອງເມັກຊິໂກ ແລະບໍ່ດົນກໍໄດ້ຊະນະໂລກດ້ວຍຜ້າໃບທີ່ມີພະລັງ.
1. The Two Fridas (1939)
ຕົວແທນຂອງ Fridas ສອງຄົນແມ່ນຈັດລຽງຢູ່ເທິງເບນດຽວ, ງ່າຍດາຍ, ສີຂຽວ, ບໍ່ມີຫຼັງ. ທັງສອງຕົວລະຄອນແມ່ນຕິດພັນກັນດ້ວຍມື ແລະນຸ່ງຊຸດທີ່ຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ: ໂຕໜຶ່ງນຸ່ງເສື້ອແບບດັ້ງເດີມຂອງເມັກຊິກັນ Tehuana (ໂຕໜຶ່ງໃສ່ເສື້ອສີຟ້າ), ອີກຕົວໜຶ່ງໃສ່ຊຸດເອີຣົບສີຂາວທີ່ສະຫງ່າງາມ. ມີຄໍສູງແລະແຂນທີ່ລະອຽດອ່ອນ. ທັງສອງສະແດງເຖິງ ບຸກຄະລິກທີ່ແຕກຕ່າງທີ່ມີປະສົບການໂດຍ Frida .
ຄືກັບວ່າພວກເຂົາຖືກສະທ້ອນຢູ່ໃນກະຈົກ, ທັງສອງ Fridas ມີໃບໜ້າປິດ, ສະທ້ອນ ແລະ ມືດມົວ. ຮູບຕົວຕົນສອງຄົນນີ້ຖືກສ້າງຂື້ນບໍ່ດົນຫຼັງຈາກນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ຢ່າຮ້າງກັບຄວາມຮັກໃນຊີວິດຂອງນາງ Diego Rivera.
ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມທຸກທໍລະມານ, ທັງສອງໄດ້ປະໄວ້ໃຈຂອງພວກເຂົາ. Frida ນຸ່ງເສື້ອໃນແບບເອີຣົບສະແດງໃຫ້ເຫັນມີດຕັດການຜ່າຕັດດ້ວຍເລືອດ. ເສັ້ນເລືອດແດງດຽວ (ແລະເລືອດ) unites ສອງ Fridas ໃນເປັນຜົນມາຈາກອຸປະຕິເຫດທີ່ນາງມີຢູ່ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງນາງ, Frida ໄດ້ນອນຢູ່ໃນຕຽງເປັນເວລາດົນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພໍ່ແມ່ຂອງນາງຕິດຕັ້ງ easel ພາຍໃຕ້ຕຽງນອນແລະກະຈົກບາງຢູ່ໃນຫ້ອງນອນ. ເນື່ອງຈາກວ່ານາງໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍໃນການສັງເກດຮູບພາບຂອງຕົນເອງ, Frida ໄດ້ຕັດສິນໃຈລົງທຶນໃນການສ້າງຮູບຕົນເອງ. ໃນບັນດາສິ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ: ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງກັບລິງ, ຮູບຕົນເອງກັບ Bonito, ຮູບຕົນເອງກັບຊຸດຜ້າ velvet ແລະຮູບຕົນເອງກັບ Necklace of Thorns ແລະ Hummingbird
ການເປັນຕົວແທນຂອງຄອບຄົວ
ສະຖານທີ່ເກີດຂອງ Frida ໄດ້ຖືກລົງທະບຽນຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງນາງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນແຫຼ່ງຂອງຄວາມທຸກທໍລະມານ, ແຕ່ຍັງເປັນວິທີການສໍາລັບ painter ໃນການຮັບຮູ້ genealogy ແລະຕົ້ນກໍາເນີດຂອງນາງ. ຫົວຂໍ້ນີ້ - ຫນຶ່ງໃນທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດໃນການຜະລິດຂອງລາວ - ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນສະແດງໂດຍ canvases ການເກີດຂອງຂ້ອຍແລະພໍ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍ, ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍແລະຂ້ອຍ.
ຄວາມຮັກ
Diego Rivera, ນັກແຕ້ມຮູບຊາວເມັກຊິໂກ ແນ່ນອນວ່າຄວາມຮັກອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຊີວິດຂອງ Frida Kahlo. ຜົນສະທ້ອນຂອງຄວາມສໍາພັນອັນລົ້ນເຫຼືອນີ້ຍັງຖືກສະແດງຢູ່ໃນຜ້າໃບຂອງນັກແຕ້ມຈໍານວນຫຼາຍ. ຮູບແຕ້ມຫຼັກທີ່ບັນທຶກການພົບປະຂອງຄູ່ຜົວເມຍຄື: Frieda ແລະ Diego Rivera, Diego ແລະ I ແລະ Diego ໃນຄວາມຄິດຂອງຂ້ອຍ.
ຜ້າໃບທີ່ຖືກທາສີໃນປີ 1939.Frida ຢູ່ເບື້ອງຂວາແມ່ນຖືຢູ່ໃນມືຂອງນາງສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເຄື່ອງຣາວ, ຮູບແຕ້ມທີ່ສະແດງເຖິງ Rivera ໃນເດັກນ້ອຍ. ຈາກມັນ, ເສັ້ນກ່າງບາງໆແລ່ນຂຶ້ນແຂນຂອງຈິດຕະກອນ ແລະເຊື່ອມຕໍ່ກັບຫົວໃຈຂອງນາງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສໍາຄັນອັນສໍາຄັນຂອງອະດີດສາມີຂອງນາງໃນຊີວິດຂອງນາງ.
ໃນພື້ນຫລັງຂອງຮູບພາບພວກເຮົາເຫັນເມກທີ່ຫນາແຫນ້ນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຄາດວ່າຈະມີ. ພາຍຸ.
ກວດເບິ່ງການວິເຄາະເລິກຂອງ The Two Fridas, ໂດຍ Frida Kahlo.
2. ຄໍລຳທີ່ແຕກຫັກ (1944)
ຜ້າໃບຂ້າງເທິງ, ທາສີໃນປີ 1944, ມີຄວາມກ່ຽວພັນກັບຊີວິດຂອງຈິດຕະກອນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງນາງຫຼັງຈາກການຜ່າຕັດທີ່ໄດ້ສົ່ງ ໄປຫາກະດູກສັນຫຼັງ.
ໃນຮູບພວກເຮົາເຫັນ Frida ສະຫນັບສະຫນູນໂດຍຖັນກເຣັກທີ່ປະກົດວ່າຫັກ, ກະດູກຫັກ, ແລະຫົວແມ່ນພັກຜ່ອນຢູ່ເທິງສຸດຂອງຖັນ. ໃນຮູບແຕ້ມ, Frida ນໍາສະເຫນີ corset ທີ່ນາງຈະໃສ່ໃນໄລຍະການຟື້ນຕົວຈາກການຜ່າຕັດ. ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍການມີນ້ໍາຕາເທົ່ານັ້ນ. Frida ຮັກສາລັກສະນະ ທີ່ເຄັ່ງຄັດ ແລະອົດທົນ . ໃນພື້ນຫລັງ, ໃນພູມສັນຖານທໍາມະຊາດ, ພວກເຮົາເຫັນທົ່ງນາແຫ້ງແລ້ງ, ບໍ່ມີຊີວິດ, ຄືກັບທີ່ນັກແຕ້ມອາດຈະຮູ້ສຶກ.
ຮ່າງກາຍທັງໝົດຂອງ Frida ຖືກເຈາະດ້ວຍຕະປູ, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງຄວາມທຸກທໍລະມານຖາວອນທີ່ນາງຮູ້ສຶກ.
ເຖິງວ່າຈະມີກະແຈກກະຈາຍໄປທົ່ວຮ່າງກາຍ, ເລັບບາງໂຕກໍໃຫຍ່ກວ່າ ແລະຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຈຸດທີ່ Frida.ແຕ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກເຈັບປວດ. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ເນັ້ນຫນັກ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ການມີເລັບຂະຫນາດໃຫຍ່ - ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດ - ຕໍາແຫນ່ງຢູ່ໃກ້ກັບຫົວໃຈຫຼາຍ.
3. ໂຮງໝໍ Henry Ford (1932)
ຮູບແຕ້ມຂ້າງເທິງນີ້ເປັນສ່ວນຕົວທີ່ສຸດ ແລະພັນລະນາເຖິງຊ່ວງເວລາທີ່ເຈັບປວດໃນຊີວິດຂອງ Frida Kahlo. ຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ຜູ້ທີ່ເຄີຍຝັນຢາກເປັນແມ່, ປະສົບກັບ ການເອົາລູກອອກໂດຍຕົນເອງ ໃນຂະນະທີ່ນາງຢູ່ໃນສະຫະລັດ.
ການຖືພາໄດ້ສະແດງອາການແຊກຊ້ອນຢູ່ແລ້ວ ແລະດ້ວຍເຫດນີ້ບັນດາທ່ານໝໍຈຶ່ງແນະນຳໃຫ້ພັກຜ່ອນຢ່າງແທ້ຈິງ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມພະຍາຍາມທັງຫມົດ, ການຖືພາບໍ່ໄດ້ສືບຕໍ່ເດີນຫນ້າແລະ Frida ໄດ້ສູນເສຍລູກ. ການເອົາລູກອອກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ເຮືອນ, ແຕ່ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງຢູ່ທີ່ໂຮງຫມໍ Henry Ford (ເຊິ່ງໃຫ້ຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມແລະຖືກຈາລຶກໄວ້ຕາມຕຽງນອນ). ເອົາ fetus ກັບບ້ານ, ແຕ່ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ . ອີງຕາມຮູບແຕ້ມຂອງຜົວຂອງນາງ ແລະຄຳອະທິບາຍຂອງແພດໝໍ, Frida immortalized ລູກຊາຍທີ່ຕາຍແລ້ວຂອງນາງຢູ່ເທິງຜ້າໃບທີ່ painted ໃນປີ 1932.
ເບິ່ງເພີ່ມເຕີມ
Frida Kahlo
23 ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ (ວິເຄາະ ແລະອະທິບາຍ)
Painting The Two Fridas ໂດຍ Frida Kahlo (ແລະຄວາມຫມາຍຂອງມັນ)ປະມານນັກແຕ້ມຮູບ, ຜູ້ທີ່ຖືກ huddled ຢູ່ເທິງຕຽງ, ເລືອດອອກ, ອົງປະກອບຫົກລອຍ. ນອກເຫນືອໄປຈາກ fetus ທີ່ຕາຍແລ້ວ, ຢູ່ໃຈກາງຂອງຜ້າໃບ, ພວກເຮົາພົບເຫັນຫອຍ (ອີງຕາມການ painter ຕົນເອງ, ສັນຍາລັກຂອງຄວາມຊ້າຂອງການເອົາລູກອອກ) ແລະສຽງໂຫວດທັງຫມົດ orthopedic. ຢູ່ທາງລຸ່ມພວກເຮົາເຫັນສັນຍາລັກຂອງ aເຄື່ອງຈັກ (ມັນຄວນຈະເປັນເຄື່ອງຂ້າເຊື້ອທີ່ອາດຈະໃຊ້ໃນໂຮງໝໍ), ກະດູກສະໂພກ ແລະດອກກ້ວຍໄມ້ lilac, ເຊິ່ງໄດ້ສະເໜີໃຫ້ໂດຍ Diego Rivera.
4. O Veado Ferido (1946)
ແຕ້ມໃນປີ 1946, ຮູບແຕ້ມ O Veado Ferido ນຳສະເໜີ ສິ່ງມີຊີວິດທີ່ຫຼົງໄຫຼ , ເຊິ່ງເປັນການປະສົມລະຫວ່າງ ຫົວຂອງ Frida ແລະຮ່າງກາຍຂອງສັດ. ໃນການສະແດງອອກຂອງຈິດຕະກອນທີ່ພວກເຮົາບໍ່ເຫັນທັງຄວາມຢ້ານກົວຫຼືຄວາມສິ້ນຫວັງ, Frida ນໍາສະເຫນີອາກາດທີ່ງຽບສະຫງົບແລະປະກອບ. , ອ່ອນເພຍ ແລະຄວາມອ່ອນໂຍນ .
ຖືກເຈາະດ້ວຍລູກສອນເກົ້າ, ສັດຍັງສືບຕໍ່ອົດທົນ, ໃນການເຄື່ອນໄຫວ. ຫ້າຄົນຕິດຢູ່ທາງຫຼັງ ແລະ 4 ຄົນຖືກຕິດຢູ່ຄໍແລະໃກ້ຫົວ. ເຖິງວ່າຈະມີການບາດເຈັບຢ່າງຫນັກ (ມັນຈະຖືກຕີໂດຍນັກລ່າບໍ?), ກວາງກໍ່ດໍາເນີນຕໍ່ໄປ.
ພວກເຮົາໄດ້ອ່ານຢູ່ໃນທ່າທາງຂອງສັດກັບພຶດຕິກໍາຂອງ Frida, ຜູ້ທີ່ສືບຕໍ່ໄປເຖິງວ່າຈະມີຄວາມເຈັບປວດທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະທາງຈິດໃຈ. .
ທ່ານອາດຈະສົນໃຈໃນ: ຜົນງານທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈຂອງ Surrealism.
5. ຮູບຕົນເອງໃນຊຸດສີວວີດ (1926)
ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງແມ່ນເກີດຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນການຜະລິດຂອງນັກແຕ້ມຊາວເມັກຊິໂກ. ອັນນີ້ແມ່ນພິເສດກວ່ານີ້ເພາະວ່າມັນຖືກພິຈາລະນາເປັນ ງານສິລະປະຄັ້ງທຳອິດໂດຍ Frida Kahlo , ແຕ້ມໃນປີ 1926 ສຳລັບອະດີດຄູ່ໝັ້ນຂອງນາງ Alejandro Gómez.Arias.
ຄວາມຢາກຖ່າຍຮູບຕົນເອງໄດ້ເກີດຂຶ້ນຫຼັງຈາກອຸປະຕິເຫດລົດລາງໃນປີ 1925, ເມື່ອ Frida ຕ້ອງໄດ້ຜ່າຕັດຫຼາຍຄັ້ງ ແລະຖືກຕິດຢູ່ໃນຕຽງໂຮງໝໍໃກ້ຈະຕາຍ.
0>ເບື່ອ, ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຈໍາກັດ, ພໍ່ແມ່ມີຄວາມຄິດທີ່ຈະຕິດຕັ້ງ easel ດັດແປງຢູ່ເທິງຕຽງແລະນໍາເອົາວັດສະດຸສໍາລັບການທາສີ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ຕິດຕັ້ງກະຈົກຢູ່ໃນຫ້ອງເພື່ອໃຫ້ Frida ສາມາດເບິ່ງເຫັນຕົນເອງຈາກມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ເນື່ອງຈາກນາງໃຊ້ເວລາຫຼາຍຢູ່ຄົນດຽວ, Frida intuited ວ່າມັນແມ່ນວິຊາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ, ດັ່ງນັ້ນຄວາມຄິດທີ່ຈະລົງທຶນໃນຕົນເອງ. - ການແຕ້ມຮູບ. ປະໂຫຍກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນັກແຕ້ມແມ່ນ:
“ຂ້ອຍແຕ້ມຕົວເອງເພາະວ່າຂ້ອຍຢູ່ຄົນດຽວແລະຂ້ອຍເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ຂ້ອຍຮູ້ດີທີ່ສຸດ”
ຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງຮູບຕົນເອງກັບຊຸດ Velvet ພວກເຮົາເຫັນ ທະເລ, ສັນຍາລັກຂອງຊີວິດ, ແລະເມກກ້ອນດຽວທີ່ຈື່ຈໍາຄວາມຍາກລໍາບາກລະຫວ່າງທາງ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ຄົ້ນພົບ 10 ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ເຮັດໂດຍແມ່ຍິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່6. ການເກີດຂອງຂ້ອຍ (1932)
ເທິງຜ້າໃບ Meu Nascimento, ທາສີໃນປີ 1932, ພວກເຮົາເຫັນການສະແດງຜົນຂອງການເກີດທີ່ສົ່ງຜົນໃຫ້ເກີດ Frida. ຄາໂລ. ຮູບພາບ, ແຂງແຮງຫຼາຍ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນແມ່ທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍແຜ່ນສີຂາວ, ຄືກັບວ່ານາງຕາຍ.
ຄວາມຈິງຈາກຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງຊ່າງແຕ້ມຮູບ: ແມ່ຂອງ Frida ປະສົບກັບອາການຊຶມເສົ້າຫຼັງເກີດ. ນອກເຫນືອຈາກບໍ່ສາມາດໃຫ້ນົມລູກໄດ້, Matilde Calderónໄດ້ຖືພາພຽງແຕ່ສອງເດືອນຫຼັງຈາກເກີດ Frida. ສໍາລັບເຫດຜົນເຫຼົ່ານີ້, Matilde ໄດ້ໃຫ້ເດັກຍິງກັບນາງພະຍາບານປຽກ.
ໃນຫນ້າຈໍພວກເຮົາອ່ານການປະຖິ້ມແລະຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງເດັກທີ່ອອກມາຈາກມົດລູກຂອງແມ່ໂດຍການປະຕິບັດຢູ່ຄົນດຽວ. ເດັກຍິງເບິ່ງຄືວ່າເກີດມາຈາກການກະທໍາຂອງຕົນເອງ, ໂດຍບໍ່ມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງແມ່. ຮູບແຕ້ມ ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມໂດດດ່ຽວໃນເບື້ອງຕົ້ນນີ້ ທີ່ Frida ຈະພາໄປຕະຫຼອດຊີວິດ .
ຢູ່ລຸ່ມສຸດຂອງຕຽງ ພວກເຮົາສາມາດເຫັນຮູບພາບທາງສາສະຫນາຂອງເວີຈິນໄອແລນ ຂອງ Lamentos, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈື່ໄວ້ວ່າແມ່ຂອງ Frida ເປັນກາໂຕລິກຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.
7. My Nurse and I (1937)
ເມື່ອ Frida ເກີດ, ແມ່ Frida, Matilde Calderón, ບໍ່ມີນົມເພື່ອລ້ຽງລູກດ້ວຍນົມແມ່. ເປັນທີ່ຄາດກັນວ່າແມ່ຍັງຜ່ານຜ່າໄລຍະທີ່ຍາກລຳບາກຂອງການຊຶມເສົ້າຫຼັງເກີດ ແລະເມື່ອລູກອາຍຸພຽງ 11 ເດືອນ, Matilde ຈະເກີດລູກໃໝ່ Cristina. ສໍາລັບເຫດຜົນເຫຼົ່ານີ້ Frida ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ພະຍາບານທີ່ປຽກພື້ນເມືອງ. ການປະຕິບັດແມ່ນຂ້ອນຂ້າງທົ່ວໄປໃນເມັກຊິໂກໃນເວລານັ້ນ.
ຮູບແຕ້ມຂອງ Frida, ສ້າງໃນປີ 1937, ບັນທຶກຊ່ວງເວລານີ້ໃນຊີວິດຂອງນາງ. ເປັນຕາລົບກວນ, ຮູບພາບສະແດງຮູບຂອງນັກແຕ້ມເອງກັບ ຮ່າງກາຍຂອງເດັກນ້ອຍ ແລະຫົວຂອງຜູ້ໃຫຍ່ . ນາງພະຍາບານ, ໃນທາງກັບກັນ, ບໍ່ມີລັກສະນະທີ່ກໍານົດໄວ້ແລະປະກົດວ່າເປັນບຸກຄົນທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່ທີ່ຖືຫນ້າກາກກ່ອນ Columbian. ໃນພື້ນຫຼັງ ພວກເຮົາເຫັນທິວທັດທຳມະຊາດຂອງສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ລະບຸຕົວຕົນ.
ຈາກເຕົ້ານົມຂອງພະຍາບານ ນ້ຳນົມທີ່ໃຫ້ Frida ນ້ອຍໄຫຼອອກມາ. ພວກເຮົາເຫັນຮູບພາບຂອງຄວາມອຸດົມສົມບູນຢູ່ໃນເຕົ້ານົມຂວາຂອງແມ່ລ້ຽງ, ຢູ່ເຕົ້ານົມຊ້າຍ, ບ່ອນທີ່ Frida ຢູ່, ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນການແຕ້ມຮູບທາງດ້ານວິຊາການຫຼາຍຂຶ້ນຂອງເສັ້ນທາງທີ່ນໍາໄປສູ່.ຕໍ່ກັບຕ່ອມ mammary.
ເຖິງວ່າໃກ້ຊິດທາງດ້ານຮ່າງກາຍ - ເດັກນ້ອຍຢູ່ໃນຕັກຂອງພະຍາບານ - ຕົວເລກທັງສອງເບິ່ງຄືວ່າ ຄວາມຮູ້ສຶກຫ່າງໄກ , ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເບິ່ງເຊິ່ງກັນແລະກັນ.
8 . ປູ່ຍ່າຕາຍາຍຂອງຂ້ອຍ, ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍ ແລະຂ້ອຍ (1936)
ຜ້າໃບທີ່ແຕ້ມໃນປີ 1936 ໂດຍ Frida Kahlo ເປັນຮູບແຕ້ມແບບສ້າງສັນ ຕົ້ນໄມ້ຄອບຄົວ . ສາວນ້ອຍຢູ່ໃນໃຈກາງແມ່ນ Frida, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງມີອາຍຸປະມານສອງປີໃນຂະນະທີ່ນາງຖືໂບສີແດງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄົນລຸ້ນຫຼັງຂອງຄອບຄົວ.
ສາວນ້ອຍ, ເປືອຍກາຍ, ກໍາລັງຢືນຢູ່ໃນອັດຕາສ່ວນອັນມະຫາສານ ຍ່າງໄປມາ. ຕົ້ນໄມ້, ພິສູດການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຮາກຂອງຕົນ. ພຽງແຕ່ຂ້າງເທິງຂອງນາງແມ່ນພໍ່ແມ່ຂອງ painter ໃນຮູບພາບທີ່ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍການຖ່າຍຮູບ wedding ໄດ້. ໃນທ້ອງແມ່ຂອງນາງແມ່ນ Frida, ຍັງເປັນ fetus, ເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍສາຍບື. ຢູ່ຂ້າງລຸ່ມຂອງ fetus ແມ່ນຮູບຕົວຢ່າງຂອງໄຂ່ທີ່ພົບກັບເຊື້ອອະສຸຈິ.
ທີ່ຢູ່ຂ້າງໜ້າແມ່ຂອງ Frida ແມ່ນພໍ່ເຖົ້າແມ່ຂອງລາວ, Antonio Calderón ອິນເດຍ ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ Isabel González y González. ນອກຈາກພໍ່ຂອງນາງແມ່ນພໍ່ເຖົ້າແມ່ເຖົ້າຂອງນາງ, ຊາວເອີຣົບ, Jakob Heinrich Kahlo ແລະ Henriette Kaufmann Kahlo.
ຜ້າໃບສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການສືບພັນຂອງ Frida ແລະໂດຍຜ່ານມັນ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຕິດຕາມຄຸນລັກສະນະທາງກາຍະພາບຂອງຈິດຕະກອນ. ຈາກແມ່ຕູ້ຂອງນາງ, ນັກແຕ້ມຮູບຈະສືບທອດລັກສະນະຂົນຕາທີ່ຫນາແຫນ້ນແລະສາມັກຄີ.ເມັກຊິໂກ ແລະໝູ່ບ້ານນ້ອຍໆ.
9. Frida and Diego Rivera (1931)
ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ຂອງຄູ່ຜົວເມຍທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນຈັກກະວານວິຈິດສິນເມັກຊິໂກໄດ້ຖືກແຕ້ມໃນປີ 1931. ຮູບຄົນແມ່ນ Frida ສະເໜີໃຫ້ໝູ່ ແລະຜູ້ອຸປະຖຳ Albert Bender ຂອງນາງ.
ເບິ່ງ_ນຳ: O Guarani, ໂດຍ José de Alencar: ບົດສະຫຼຸບແລະການວິເຄາະຂອງປື້ມນົກເຂົາທີ່ບິນຢູ່ເທິງຫົວຂອງຈິດຕະກອນມີປ້າຍໂຄສະນາທີ່ມີຂໍ້ຄວາມຕໍ່ໄປນີ້: "ເຈົ້າເຫັນຂ້ອຍ, Frieda Kahlo, ກັບຜົວທີ່ຮັກຂອງຂ້ອຍ Diego. Rivera. ຂ້ອຍໄດ້ແຕ້ມຮູບນີ້ຢູ່ໃນເມືອງທີ່ສວຍງາມຂອງ San Francisco, California, ສໍາລັບຫມູ່ຂອງພວກເຮົາ, ທ່ານ Albert Bender, ໃນເດືອນເມສາຂອງປີ 1931".
Frida ໃນເວລານັ້ນແມ່ນໄປກັບຜົວຂອງນາງ. , ນັກແຕ້ມຮູບ Diego Rivera. ເຂົາເຈົ້າແຕ່ງງານໃໝ່ ແລະນັກແຕ້ມຊາວເມັກຊິໂກທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກເຊີນໃຫ້ສ້າງຮູບແຕ້ມຢູ່ໂຮງຮຽນວິຈິດສິນຂອງຄາລິຟໍເນຍ ແລະທີ່ຕະຫຼາດຫຼັກຊັບ San Francisco.
ໃນຮູບແຕ້ມພວກເຮົາເຫັນ Diego ກັບເຄື່ອງມືຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ໃນມືຂວາ - ແປງແລະ palette - ໃນຂະນະທີ່ມືຊ້າຍຈັບ Frida, ໃນໂອກາດນີ້ພຽງແຕ່ຄູ່ຮ່ວມເດີນທາງຂອງຜົວຂອງນາງ.
Rivera ປະກົດຕົວໂດຍບົດບາດນໍາໃນຮູບແຕ້ມ , ພຽງແຕ່ສັງເກດເຫັນຂະຫນາດແລະອັດຕາສ່ວນເມື່ອທຽບກັບແມ່ຍິງ. ໃນຊີວິດຈິງ, ນັກແຕ້ມຮູບແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ມີປະສິດຕິຜົນແລະໃຫຍ່ກວ່າ Frida (ຊັດເຈນ 30 ຊັງຕີແມັດ), ໃນຮູບພວກເຮົາເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງໃນຂະຫນາດນີ້.
10. ລົດລາງ (1929)
ອຸບັດເຫດລົດລາງແມ່ນຂອງ ເຫດການໂສກເສົ້າອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ໝາຍເຖິງຊີວິດຂອງ Frida . ເກີດຂຶ້ນໃນວັນທີ 17 ກັນຍາ 1925 ເມື່ອນັກແຕ້ມຮູບກຳລັງເດີນທາງກັບແຟນຂອງນາງໄປເມືອງ Coyoacán, ອຸບັດຕິເຫດທີ່ປ່ຽນຊີວິດຂອງ Frida ຕະຫຼອດໄປ ແລະຖືກຕົກຄ້າງຢູ່ໃນຜ້າໃບທີ່ທາສີໃນປີ 1929.
ຫຼັງຈາກອຸບັດຕິເຫດ, ຊ່າງທາສີທີ່ນາງຕ້ອງຜ່າຕັດ. ຜ່າຕັດຊຸດໜຶ່ງ ແລະຖືກກັກຂັງໄວ້ຢູ່ຕຽງໂຮງໝໍເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນາງທາສີໃສ່ easel ທີ່ຕັ້ງຢູ່ເທິງຕຽງຂອງນາງ. ນອກເຫນືອຈາກການບັງຄັບໃຫ້ຢຸດຊີວິດຂອງນາງ, Frida ຍັງໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຫຼັງຈາກອຸປະຕິເຫດ.
ໃນຮູບແຕ້ມພວກເຮົາເຫັນຜູ້ໂດຍສານຫ້າຄົນແລະເດັກນ້ອຍນັ່ງຢູ່ຢ່າງສະຫງົບສຸກຢູ່ເທິງເບົ້າ, ລໍຖ້າການມາຮອດຂອງຈຸດຫມາຍປາຍທາງສຸດທ້າຍ. ເດັກນ້ອຍແມ່ນຜູ້ດຽວທີ່ເບິ່ງອອກຈາກພູມສັນຖານ. ແຕ່ກ່ຽວກັບພູມສັນຖານ, ມັນໜ້າສົງໄສວ່າຕຶກຫຼັງໜຶ່ງມີຊື່ La Risa ຢູ່ເທິງໜ້າຂອງມັນ, ເຊິ່ງມີຄວາມໝາຍວ່າ The Laughter ໃນພາສາປໍຕູກີສ.
ຢູ່ເທິງເບາະນັ່ງ, ຜູ້ໂດຍສານມີທ່າທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໝົດ: ພວກເຮົາເຫັນຜູ້ຍິງຄົນໜຶ່ງ. ມີຕົ້ນກຳເນີດຂອງຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງ, ຕີນເປົ່າ ແລະຄົນງານໃນຊຸດຊັ້ນໃນ ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນຄູ່ຮັກທີ່ແຕ່ງຕົວດີ ແລະຜູ້ຍິງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນແມ່ບ້ານ.
ຄວາມງາມຂອງ Frida
ສ້າງສັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ໃນວຽກງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ ຈິດຕະກອນຊາວເມັກຊິໂກ ພວກເຮົາສາມາດຊອກຫາຮູບແບບບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ການໃຊ້ສີທີ່ສົດໃສ ແລະການຊໍ້າຊ້ອນຂອງບາງຮູບແບບທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມງາມຂອງຜູ້ສ້າງ.
ໃນບັນດາຫົວຂໍ້ເລື້ອຍໆທີ່ສຸດຂອງນາງແມ່ນ:
ຮູບຕົນເອງ
ໃນ
