10 اثر اصلی فریدا کالو (و معانی آنها)

فریدا کالو نام هنری ماگدالنا کارمن فریدا کالو ای کالدرون (1907-1954)، مکزیکی منحصر به فرد متولد کویوآکان در 6 ژوئیه 1907 است.

اگرچه سوابق نشان می دهد که فریدا در سال 1907 به دنیا آمده است. نقاش ادعا کرد که در سال 1910 به دنیا آمده است زیرا آن سال انقلاب مکزیک بود که به آن افتخار می کرد. چهره مکزیک شد و به زودی با بوم های قدرتمند خود جهان را به دست آورد.

1. دو فریدا (1939)

نمادهای دو فریدا روی یک نیمکت تک، ساده، سبز و بدون پشت چیده شده اند. این دو شخصیت با دست به هم مرتبط شده اند و لباس های کاملاً متفاوتی به تن دارند: در حالی که یکی از آنها لباس سنتی مکزیکی Tehuana را می پوشد (یکی با پیراهن آبی)، دیگری لباسی سفید و شیک به سبک اروپایی می پوشد. با یقه بلند و آستین های ظریف. هر دو نشان دهنده شخصیت های متمایزی هستند که فریدا تجربه کرده است .

همانطور که در آینه منعکس شده اند، هر دو فریدا قیافه ای بسته، انعکاسی و غمگین دارند. این خودنگاره دوتایی اندکی پس از طلاق نقاش از عشق زندگیش دیگو ریورا ساخته شد.

این دو پر از رنج، قلب خود را به نمایش گذاشتند. فریدا با لباس اروپایی قیچی جراحی را با خون نشان می دهد. یک شریان واحد (و خون) دو فریداس را به هم پیوند می دهدفریدا در اثر تصادفی که در جوانی داشت، برای مدت طولانی در بستر بود و همین امر باعث شد والدینش یک اسکلت زیر تخت و چند آینه در اتاق خواب نصب کنند. از آنجا که او زمان زیادی را صرف مشاهده تصویر خود کرد، فریدا تصمیم گرفت برای ایجاد پرتره از خود سرمایه گذاری کند. از معروف ترین آنها می توان به: سلف پرتره با میمون، سلف پرتره با بونیتو، سلف پرتره با لباس مخملی و سلف پرتره با گردنبند خار و مرغ مگس خوار

نمایش های خانوادگی

زادگاه فریدا در نقاشی او نه تنها به عنوان منبع رنج، بلکه به عنوان راهی برای نقاش برای درک شجره نامه و منشأ او ثبت شد. این موضوع - یکی از قوی‌ترین‌ها در تولید او - معمولاً با بوم‌های تولد من و پدربزرگ و مادربزرگ، پدر و مادرم و من نشان داده می‌شود.

عشق

دیگو ریورا، دیوارنگار مکزیکی، بدون شک عشق بزرگ زندگی فریدا کالو. پیامدهای این رابطه طاقت فرسا در بسیاری از بوم های نقاش نیز به تصویر کشیده شد. نقاشی های اصلی که ملاقات این زوج را ثبت می کنند عبارتند از: فریدا و دیگو ریورا، دیگو و من و دیگو در افکار من.

فریدا در سمت راست چیزی را در دستان خود دارد که به نظر می رسد یک حرز است، پرتره ای که به ریورا در کودکی نسبت داده شده است. از آن، رگ باریکی از بازوی نقاش می‌گذرد و به قلب او متصل می‌شود و اهمیت حیاتی همسر سابقش را در زندگی او نشان می‌دهد.

در پس‌زمینه تصویر، ابرهای متراکمی را می‌بینیم که به نظر می‌رسد پیش‌بینی می‌کنند. یک طوفان.

تحلیل عمیق The Two Fridas توسط فریدا کالو را بررسی کنید.

2. ستون شکسته (1944)

بوم بالا، که در سال 1944 نقاشی شده است، عمیقاً با زندگی نقاش مرتبط است و رنج او را پس از عمل جراحی نشان می دهد. به ستون فقرات.

در تصویر فریدا را می بینیم که توسط یک ستون یونانی حمایت می شود که به نظر می رسد شکسته، شکسته است و سر در بالای ستون قرار دارد. در این نقاشی، فریدا کرستی را ارائه می‌کند که در واقع در دوران نقاهت پس از جراحی می‌پوشید.

روی چهره هنرمند بیان درد و رنج را می‌خوانیم، هرچند مهار شده، فقط با حضور اشک تشخیص داده می شود. فریدا قیافه ای سختگیرانه و پایدار دارد . در پس زمینه، در چشم انداز طبیعی، میدانی خشک و بی روح را می بینیم، درست همانطور که نقاش احتمالاً احساس کرده است.

تمام بدن فریدا توسط ناخن سوراخ شده است، که نشان دهنده رنج دائمی او است.

با وجود پراکنده بودن در اطراف بدن، برخی از ناخن ها بزرگتر هستند و به نقاطی اشاره می کنند که فریدااما احساس درد کردم شایان ذکر است، برای مثال، وجود یک میخ بزرگ - بزرگترین از همه - بسیار نزدیک به قلب قرار دارد.

3. بیمارستان هنری فورد (1932)

نقاشی فوق بسیار شخصی است و دوره ای دردناک از زندگی فریدا کالو را به تصویر می کشد. این نقاش که همیشه آرزوی مادر شدن را داشت، در زمانی که در ایالات متحده بود دچار سقط جنین خود به خود شد.

بارداری قبلاً عوارضی را به همراه داشت و به همین دلیل پزشکان استراحت مطلق را توصیه کردند. با وجود تمام تلاش ها، بارداری ادامه پیدا نکرد و فریدا نوزاد را از دست داد. سقط جنین در خانه شروع شد، اما در نهایت در بیمارستان هنری فورد (که نام نقاشی را نشان می‌دهد و در کنار تخت حک شده است) انجام شد.

عمقاً افسرده، نقاش خواست که او را ترک کنند. جنین را به خانه ببرند، اما جایز نبود . فریدا بر اساس نقاشی های شوهرش و توضیحات پزشکان، پسر مرده خود را بر روی بوم نقاشی شده در سال 1932 جاودانه کرد.

در اطراف نقاش، که روی تخت جمع شده، در حال خونریزی، شش عنصر شناور هستند. علاوه بر جنین مرده، در مرکز بوم، یک حلزون (به گفته خود نقاش نماد کندی سقط جنین) و یک گچ ارتوپدی پیدا می کنیم. در پایین نماد a را می بینیمدستگاه (قرار است یک دستگاه استریل کننده بخار باشد که احتمالاً در بیمارستان استفاده می شود)، یک استخوان لگن و یک ارکیده یاسی، که توسط دیگو ریورا ارائه شده است.

4. O Veado Ferido (1946)

نقاشی O Veado Ferido که در سال 1946 کشیده شده است، موجود دگرگون شده را ارائه می دهد، مخلوطی بین سر فریدا و بدن یک حیوان. در بیان نقاش ما نه ترس و نه ناامیدی را می بینیم، فریدا هوایی آرام و متشکل را ارائه می دهد.

انتخاب حیوان اتفاقی نیست: آهو موجودی است که در عین حال نشان دهنده ظرافت است. ، شکنندگی و ظرافت .

حیوان با 9 تیر سوراخ شده و به حرکت خود ادامه می دهد. پنج تای آنها به پشت می چسبند و چهار تای آنها در گردن و نزدیک سر گیر کرده اند. آهو علیرغم زخمی شدن عمیق (آیا شکارچی به آن اصابت می کرد؟)، به راه خود ادامه می دهد.

ما در وضعیت بدن حیوان، همسانی با رفتار فریدا خواندیم که علیرغم درد جسمی و روانی اش به راه خود ادامه داد. .

شما همچنین ممکن است علاقه مند باشید: آثار الهام بخش سورئالیسم.

5. سلف پرتره در لباس مخملی (1926)

خودنگاره در تولید نقاش مکزیکی بسیار متداول است. این یکی حتی خاص تر است زیرا اولین اثر هنری فریدا کالو در نظر گرفته می شود که در سال 1926 برای نامزد سابقش الخاندرو گومز نقاشی شده است.آریاس.

اشتیاق برای خودنگاری پس از یک تصادف تراموا در سال 1925 پدیدار شد، زمانی که فریدا مجبور به انجام یک سری جراحی شد و در آستانه مرگ در تخت بیمارستان گرفتار شد.

0> بی حوصله، با حرکات محدود، والدین به این فکر افتادند که یک سه پایه مناسب روی تخت نصب کنند و موادی برای نقاشی بیاورند. آنها همچنین آینه هایی را در اتاق نصب کردند تا فریدا بتواند خود را از زوایای مختلف ببیند.

از آنجایی که او زمان زیادی را تنها می گذراند، فریدا دریافت که این بهترین سوژه اوست و از این رو ایده سرمایه گذاری روی خود را به وجود آورد. -نقاشی پرتره جمله معروف نقاش این است:

"من خودم را نقاشی می کنم چون تنها هستم و به دلیل اینکه سوژه ای هستم که بهتر می دانم"

در پایین عکس سلف پرتره با لباس مخملی می بینیم. دریا، نماد زندگی، و ابری که سختی های مسیر را به یاد می آورد.

6. تولد من (1932)

روی بوم Meu Nascimento که در سال 1932 نقاشی شده است، نمایش تولدی را می بینیم که منجر به تولد فریدا شد. کالو تصویر، بسیار قوی، مادر را نشان می دهد که با یک ملحفه سفید پوشیده شده است، انگار که مرده است.

یک واقعیت از زندگی شخصی نقاش: مادر فریدا از افسردگی پس از زایمان رنج می برد. ماتیلد کالدرون علاوه بر اینکه قادر به شیر دادن نبود، تنها دو ماه پس از تولد فریدا باردار شد. به این دلایل، ماتیلد دختر را به یک پرستار خیس داد.

روی صفحه نمایش رها شدن ودرماندگی نوزادی که عملا به تنهایی از شکم مادر بیرون می آید. به نظر می رسد این دختر در نتیجه اقدام خودش و بدون مشارکت مادر متولد شده است. نقاشی شاهد این تنهایی اولیه است که فریدا تا آخر عمر با خود حمل می کرد .

در پایین تخت می توانیم تصویری مذهبی از باکره را ببینیم. از لامنتوس، شایان ذکر است که مادر فریدا عمیقاً کاتولیک بود.

7. من و پرستار من (1937)

وقتی فریدا به دنیا آمد، مادر فریدا، ماتیلد کالدرون، شیری نداشت که به او شیر بدهد. حدس زده می شود که مادر نیز دوره سختی از افسردگی پس از زایمان را پشت سر گذاشته و زمانی که نوزاد تنها 11 ماهه بود، ماتیلد نوزاد جدیدی به نام کریستینا به دنیا می آورد. به همین دلایل فریدا را به یک پرستار بومی سپردند. این عمل در آن زمان در مکزیک نسبتاً رایج بود.

نقاشی فریدا که در سال 1937 خلق شد، این لحظه از زندگی او را ثبت می کند. تصویر آزاردهنده، شکل خود نقاش را با جسم یک نوزاد و سر یک بزرگسال نشان می دهد. پرستار به نوبه خود هیچ ویژگی مشخصی ندارد و به عنوان یک فرد ناشناس ظاهر می شود که نقاب پیش کلمبیایی را حمل می کند. در پس زمینه ما منظره ای طبیعی از یک مکان ناشناس را می بینیم.

از سینه پرستار شیری جاری می شود که فریدا کوچک را تغذیه می کند. تصویر فراوانی را روی سینه راست دایه می بینیم، در سینه چپ، جایی که فریدا است، نقشه فنی تری از مسیرهایی که منتهی می شوند را مشاهده می کنیم.به غده پستانی.

اگرچه از نظر فیزیکی نزدیک - نوزاد در دامان پرستار است - هر دو شکل از نظر احساسی دور هستند ، حتی به هم نگاه نمی کنند.

8. پدربزرگ و مادربزرگ من، پدر و مادرم و من (1936)

بوم نقاشی شده در سال 1936 توسط فریدا کالو یک درخت خانوادگی خلاقانه تصور شده است دختر کوچکی که در مرکز قرار دارد، فریدا است، که باید حدود دو ساله بوده باشد و روبان قرمزی در دست دارد که نسل‌های خانواده را نشان می‌دهد. درخت، ثابت می کند که به ریشه هایش متصل است. درست بالای سر او والدین نقاش در تصویری هستند که به نظر می رسد از عکس عروسی الهام گرفته شده است. در شکم مادرش فریدا است که هنوز یک جنین است و با بند ناف به هم متصل است. درست در زیر جنین تصویری از برخورد تخمک با یک اسپرم است.

در کنار مادر فریدا پدربزرگ و مادربزرگ مادری او، آنتونیو کالدرون هندی و همسرش ایزابل گونزالس و گونزالس قرار دارند. در کنار پدرش، پدربزرگ و مادربزرگ پدری‌اش، اروپایی‌ها، یاکوب هاینریش کالو و هنریت کافمن کالو هستند.

این بوم نسب‌شناسی ترکیبی فریدا را به تصویر می‌کشد و از طریق آن می‌توان برای مثال ویژگی‌های فیزیکی نقاش را ردیابی کرد. نقاش از مادربزرگ پدری خود، ابروهای ضخیم و یکپارچه مشخصه را به ارث برده است.

در پس زمینه ما یک منطقه سبز با کاکتوس های معمولی منطقه مرکزی را می بینیم.مکزیک و یک روستای کوچک.

9. فریدا و دیگو ریورا (1931)

نقاشی که نام مشهورترین زوج در دنیای هنرهای تجسمی مکزیک را بر خود دارد در سال 1931 کشیده شد. پرتره توسط فریدا به دوست و حامی خود آلبرت بندر ارائه شد.

کبوتری که در حال پرواز بر روی سر نقاش به نظر می رسد، بنری با این جمله حمل می کند: "اینجا مرا می بینی، فریدا کالو، با شوهر محبوبم دیگو. ریورا. من این پرتره را در شهر زیبای سانفرانسیسکو، کالیفرنیا، برای دوستمان، آقای آلبرت بندر، در ماه آوریل سال 1931 کشیدم."

فریدا در آن زمان همسرش را همراهی می کرد. ، دیوارنگار دیگو ریورا. آنها به تازگی ازدواج کرده بودند و از نقاش معروف مکزیکی دعوت شده بود تا مجموعه ای از نقاشی های دیواری را در دانشکده هنرهای زیبای کالیفرنیا و در بورس اوراق بهادار سانفرانسیسکو خلق کند.

در نقاشی دیگو را با ابزار کارش می بینیم. در دست راست - قلم موها و پالت - در حالی که دست چپ فریدا را نگه می دارد، به این مناسبت یک همراه صرف در سفر کاری شوهرش.

ریورا با نقش اصلی در نقاشی ظاهر می شود ، فقط به مقیاس و نسبت در مقایسه با زنان توجه کنید. در زندگی واقعی، نقاش مردی به طور مؤثری قوی و بزرگتر از فریدا بود (دقیقاً 30 سانتی متر)، در تصویر ما شاهد این تفاوت در ابعاد هستیم.

10. تراموا (1929)

یک تصادف تراموا یکاز رویدادهای غم انگیز بزرگی که زندگی فریدا را مشخص کرد . در 17 سپتامبر 1925 زمانی که نقاش با دوست پسرش به سمت کویوآکان سفر می کرد، اتفاق افتاد، حادثه ای که زندگی فریدا را برای همیشه تغییر داد و در بوم نقاشی شده در سال 1929 جاودانه شد.

بعد از تصادف، نقاش مجبور شد دچار آن شود. مجموعه‌ای از جراحی‌ها و ماه‌ها روی تخت بیمارستان حبس شد، که باعث شد او بر روی سه‌پایه‌ای که بالای تختش قرار داشت نقاشی کند. فریدا علاوه بر اینکه مجبور شد زندگی خود را متوقف کند، پس از تصادف دچار عواقب قابل توجهی نیز شد.

در نقاشی پنج مسافر و یک کودک را می بینیم که با آرامش روی نیمکت نشسته اند و منتظر رسیدن به مقصد نهایی خود هستند. کودک تنها کسی است که به منظره نگاه می کند. هنوز در مورد چشم انداز، عجیب است که یکی از ساختمان ها نام La Risa را در نمای خود دارد که به معنی خنده در پرتغالی است.

روی نیمکت، مسافران حالت های کاملاً متفاوتی دارند: ما یک زن را می بینیم. با اصالت بومی، پابرهنه و کارگری با لباس‌های سرپوشیده در حالی که زوجی خوش‌پوش و بانویی را می‌بینیم که به نظر خانه‌دار است. نقاش مکزیکی ما می توانیم الگوهایی مانند استفاده از رنگ های روشن و تکرار برخی مضامین را بیابیم که زیبایی شناسی خالق را به حرکت در می آورد.

از جمله مضامین متداول او عبارتند از:

خود پرتره

در