Top 10 Frida Kahlo tööd (ja nende tähendused)

Frida Kahlo on 6. juulil 1907. aastal Coyoacánis sündinud ainulaadse Mehhiko naise Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderóni (1907-1954) kunstnikunimi.

Kuigi andmed näitavad, et Frida sündis 1907. aastal, väitis maalikunstnik, et ta tuli maailma 1910. aastal, sest sel aastal toimus Mehhiko revolutsioon, mille üle ta nii uhke oli.

Vastuoluline, vastuoluline, tugevate maalide ja frontaalse stiili autor, Frida sai Mehhiko näoks ja võitis peagi maailma oma võimsate lõuenditega.

1. Kaks Fridat (1939)

Kahe Fridase kujutised on paigutatud ühele lihtsale rohelisele, seljatoeta joptule. Kaks tegelast on omavahel seotud käte abil ja kannavad täiesti erinevaid kleite: kui üks neist kannab Tehuana Teisel on seljas pompoosne, euroopalikus stiilis valge kleit kõrge krae ja keeruliste varrukatega. Mõlemad esindavad erinevad isiksused, mida Frida on kogenud .

Justkui peeglisse peegeldudes kannavad mõlemad Fridad suletud, mõtisklevat ja sünget nägu. See kahekordne autoportree valmis varsti pärast seda, kui maalikunstnik lahutas oma elu armastusest Diego Riverast.

Täis kannatusi, mõlemad jätavad oma südamed paljaks. 1939. aastal maalitud lõuendil on euroopalikku Fridat kujutatud verine kirurgiline käär. 1939. aastal maalitud lõuendil ühendab kahte Fridat üks arter (ja veri).

Paremal olev Frida kannab oma kätes ilmselt amuletti, mis on portree, mis on omistatud Riverale, kui ta oli laps. Sellest jookseb õhuke veen, mis jookseb mööda maalikunstniku kätt üles ja ühendub tema südamega, näidates tema endise abikaasa elulist tähtsust tema elus.

Pildi taustal näeme tihedaid pilvi, mis näivad ennetavat tormi.

Tutvu Frida Kahlo maali "Kaks Fridat" põhjaliku analüüsiga.

2. Murtud veerg (1944)

Ülaltoodud, 1944. aastal maalitud lõuend on sügavalt seotud maalikunstniku eluga ja kujutab tema kannatusi pärast selgroooperatsiooni.

Pildil näeme Fridat toetumas kreeka sambale, mis näib olevat purunenud, murdunud, ja tema pea toetub samba peal. Maalil kujutab Frida korsetti, mida ta oleks tegelikult kandnud operatsioonist taastumise ajal.

Kunstniku näol loeme valu ja kannatuste väljendamine Frida säilitab range pilk ja visadus Taustal, loodusmaastikul, näeme kuiva põldu, elutut, nagu maalikunstnik ilmselt tundis.

Frida kogu keha on naeltega läbi löödud, mis kujutab tema püsivaid kannatusi.

Kuigi need on üle kogu keha laiali, on mõned küüned suuremad ja viitavad punktidele, kus Frida tundis kõige rohkem valu. Näiteks tasub mainida, et üks suur nael - suurim kõigist - asub otse südame kõrval.

3. Henry Fordi haigla (1932)

Ülaltoodud maal on äärmiselt isiklik ja kujutab Frida Kahlo elu valusat perioodi. Maalikunstnik, kellel oli alati unistus saada emaks, kannatas spontaanne abort Ameerika Ühendriikides viibides.

Rasedus tekitas juba tüsistusi ja seetõttu soovitasid arstid absoluutset puhkust. Vaatamata kõigile pingutustele ei läinud rasedus edasi ja Frida kaotas lapse. Abort algas kodus, kuid lõppes Henry Fordi haiglas (mis annab maali nime ja on kirjas piki voodit).

Sügavalt masendunud, maalikunstnik palus, et tal lubataks loote koju viia, kuid teda ei lubatud Oma abikaasa joonistuste ja arstide kirjelduse põhjal jäädvustas Frida 1932. aastal maalitud lõuendil oma surnud poja.

Voodis veritsedes lebab voodis kokkukummardunud maalikunstniku ümber kuus elementi. Lisaks surnud lootele leiame lõuendi keskel tigu (maalikunstniku enda sõnul abordi aegluse sümbol) ja ortopeedilise plaastri. Alal näeme masina sümbolit (arvatavasti haiglas kasutatav aurusterilisaator), puusaluu ja lilla orhidee,mida oleks pakkunud Diego Rivera.

4. Haavatud hirv (1946)

1946. aastal maalitud maal "Haavatud hirv" kujutab endast metamorfoosne olend Maalija näoilmes ei näe me ei hirmu ega meeleheidet, Frida on rahulik ja rahulik.

Loomavalik ei ole juhuslik: hirv on olend, mis esindab samal ajal, elegantsus, haprus ja delikaatsus .

Üheksa noolega läbi torgatud loom jätkab visalt liikumist. Viis neist tabavad selga ja neli jäävad kaela ja pea lähedale. Kuigi sügavalt haavatud (kas teda on tabanud jahimees?), jätkab hirv oma teed.

Loome looma kehahoiakust välja samastumise Frida käitumisega, kes jätkas oma füüsilistest ja psühholoogilistest valudest hoolimata.

Sind võib huvitada ka: Sürrealismi teoseid juhendades.

5. Self-Portrait koos sametkleidiga (1926)

Eneseportreed on Mehhiko maalikunstniku loomingus üsna tavalised. See on veelgi erilisem, sest seda peeti Frida Kahlo esimene kunstiteos maalitud 1926. aastal tema endise kihlatu Alejandro Gómez Ariase jaoks.

Lõhe eneseportreede jaoks tekkis pärast 1925. aastal toimunud trammiõnnetust, kui Frida pidi läbima mitmeid operatsioone ja oli surma äärel haiglavoodis.

Igavusest ja piiratud liikumisvõimalustest tingituna tuli tema vanematel idee paigaldada tema voodile kohandatud maalimislaud ja tuua talle maalimaterjali. Samuti paigaldasid nad tema tuppa peeglid, et Frida saaks ennast erinevate nurkade alt näha.

Kuna Frida veetis palju aega üksi, tajus ta intuitiivselt, et see on tema parim teema ja sealt tekkis mõte investeerida eneseportree maalimisse. Kuulus tsitaat maalijalt on:

"Maalin ennast, sest ma olen üksi ja sest ma olen teema, mida tunnen kõige paremini"

"Eneseportree sametkleidiga" taustal näeme elu sümboliks olevat merd ja üksikut pilve, mis tuletab meile meelde raskusi teel.

6. Minu sündi (1932)

1932. aastal maalitud lõuend "Minu sünd" kujutab Frida Kahlo sünnitust, mille tulemusel sündis ta. Võimas pilt kujutab ema, kes on kaetud valge linaga, nagu oleks ta surnud.

Üks fakt maalikunstniku isikliku elu kohta: Frida ema kannatas sünnitusjärgse depressiooni all. Lisaks sellele, et Matilde Calderón ei suutnud imetada, jäi ta rasedaks vaid kaks kuud pärast Frida sünnitamist. Neil põhjustel andis Matilde lapse märja õe hooleks.

Lõuendilt loeme lapse hüljatust ja abitust, kes lahkub ema ihust praktiliselt üksi. Tüdruk näib sündivat omaenda tegevuse tulemusena, ilma ema osaluseta. Maali tunnistajaks sellele esialgsele üksindusele mida Frida kandis endaga kaasas kogu ülejäänud elu. .

Voodi allosas näeme religioosset Neitsi kaebuste kujutist, tasub meeles pidada, et Frida ema oli sügavalt katoliiklane.

7. Minu lapsehoidja ja mina (1937)

Kui Frida sündis, ei olnud tema emal, Matilde Calderónil, piima, et teda imetada. Arvatakse, et ema läbis ka raske sünnitusjärgse depressiooni perioodi ja kui laps oli alles 11 kuu vanune, sünnitas Matilde uue lapse, Cristina. Neil põhjustel usaldati Frida põlisrahvaste märja õe hoolde, mis oli tol ajal Mehhikos suhteliselt levinud praktika.

Frida 1937. aastal loodud maal jäädvustab seda hetke tema elus. Häirivalt kujutab pilt maalijanna enda kuju koos lapse keha ja täiskasvanu pea Lapsehoidja omakorda ei oma kindlaid näojooni ja esineb anonüümse isikuna, kes kannab kolumbuse-eelset maski. Taustal näeme tundmatu koha loodusmaastikku.

Lapsehoidja rinnast purskab piim, mis toidab väikest Fridat. Lapsehoidja paremas rinnas näeme külluse kujutist, vasakus rinnas, kus on Frida, jälgime tehnilisemat joonistust radadest, mis viivad rinnanäärme juurde.

Kuigi füüsiliselt lähedal - laps on lapsehoidja süles - tunduvad mõlemad tegelased emotsionaalselt distantseeritud Nad isegi ei vaata teineteisele otsa.

8. Minu vanavanemad, minu vanemad ja mina (1936)

Frida Kahlo 1936. aastal maalitud lõuend on loominguline illustreeritud sugupuu Väike tüdruk keskel on Frida, kes pidi olema umbes kaheaastane, hoides käes punast lindi, mis näitab perekonna põlvkondi.

Väike tüdruk, alasti, seisab tohutu proportsiooniga puu otsa astudes, näidates, et ta on seotud oma juurtega. Otse tema kohal on maalijast vanemad pildil, mis näib olevat inspireeritud nende pulmafotost. Ema emakas on Frida, veel loote, seotud nabanööriga. Otse loote all on illustratsioon munaraku ja sperma kohtumisest.

Frida ema kõrval on tema emapoolsed vanavanemad, indiaanlane Antonio Calderón ja tema abikaasa Isabel González y González, isapoolsed vanavanemad, eurooplased Jakob Heinrich Kahlo ja Henriette Kaufmann Kahlo.

Lõuend illustreerib Frida hübriidset genealoogiat ja selle kaudu saame näiteks jälgida maalikunstniku füüsilisi omadusi. Tema isapoolselt vanaemalt on maalikunstnik väidetavalt pärinud tema iseloomulikud paksud, kootud kulmud.

Taustal näeme Kesk-Mehhikos tüüpiliste kaktustega rohelist ala ja väikest küla.

9. Frida ja Diego Rivera (1931)

Pilt, mis kannab Mehhiko kunsti maailma kuulsaima paari nime, maaliti 1931. aastal ja Frida kinkis selle oma sõbrale ja patroonile Albert Benderile.

Tuvi, mis ilmub maalikunstniku pea kohal lendamas, kannab plakatit, millel on kirjas: "Siin näete mind, Frieda Kahlo, koos oma armastatud abikaasa Diego Riveraga. Maalisin selle portree kaunis San Franciscos, Californias, meie sõbrale, härra Albert Benderile, 1931. aasta aprillis".

Frida saatis sel ajal oma abikaasat, seinamaalija Diego Riverat. Nad olid äsja abiellunud ja kuulus Mehhiko maalikunstnik oli kutsutud looma seinamaalide sarja California School of Fine Arts'ile ja San Francisco börsile.

Maalil näeme Diegot, kelle paremas käes on töövahendid - pintslid ja palett -, samal ajal kui vasak käsi hoiab käes Fridat, kes sel korral lihtsalt saadab oma abikaasat tööreisil.

Rivera esineb maalil peategelasena Reaalses elus oli maalikunstnik tegelikult jõuline mees ja suurem kui Frida (täpselt 30 sentimeetrit), pildil näeme seda mõõtmete erinevust tõestatuna.

10. Trammitee (1929)

Trammiõnnetus oli üks peamised traagilised sündmused, mis iseloomustasid Frida elu See juhtus 17. septembril 1925, kui maalikunstnik sõitis koos oma poiss-sõbraga Coyoacánisse, õnnetus, mis muutis Frida elu igaveseks ja jäädvustati tema 1929. aastal maalitud lõuendil.

Pärast õnnetust pidi maalikunstnik läbima mitmeid operatsioone ja oli kuude kaupa haiglavoodis, mistõttu ta maalis oma voodi kohal asuval maalimislaual. Lisaks sellele, et Frida oli sunnitud oma elu lõpetama, jäid talle pärast õnnetust ka märkimisväärsed järelmõjud.

Maalitud plaadil näeme viit reisijat ja ühte last, kes istuvad vaikselt pingil ja ootavad oma lõplikku sihtkohta jõudmist. Laps on ainus, kes vaatab välja, maastikule. Maastikust rääkides on kummaline, et ühe hoone fassaadil on nimi La Risa, mis tähendab portugali keeles O Riso (naer).

Pingil istuvad reisijad on täiesti erinevates kehahoiakutes: näeme paljajalgset põliselanikest naist ja kombinesooni kandvat töölist, samas kui vaatame hästi riietatud paari ja naist, kes näib olevat koduperenaine.

Frida esteetika

Mehhiko maalikunstniku ulatuslikus loomingus võib leida mõningaid mustreid, nagu erksate värvide kasutamine ja mõnede teemade kordamine, mis liigutavad looja esteetikat.

Selle kõige sagedasemad teemad on järgmised:

Eneseportreed

Nooruses toimunud õnnetuse tagajärjel oli Frida pikka aega voodihaige, mistõttu vanemad paigaldasid tema voodi alla maalimislaua ja tuppa mõned peeglid.Samet ja autoportree koos okastraatidega ja Kolibriga

Perekonna esindused

Frida sünnikoht ei ole tema maalides jäädvustatud mitte ainult kannatuste allikana, vaid ka võimalusena, et maalikunstnik tajuks oma genealoogiat ja päritolu. Seda teemat - mis on üks võimsamaid tema loomingus - esindavad tavaliselt maalid "Minu sünd" ja "Minu vanavanemad, minu vanemad ja mina".

Armastus

Mehhiko seinamaalija Diego Rivera oli vaieldamatult Frida Kahlo elu suur armastus. Selle ülevoolava suhte tagajärgi kujutasid ka paljud maalijad oma maalidel. Peamised maalid, mis jäädvustavad paari kohtumist, on: Frieda ja Diego Rivera, Diego ja mina ja Diego minu mõtetes.