फ्रीडा काहलो के 10 मुख्य कार्य (और उनके अर्थ)

फ़्रीडा काहलो मैग्डेलेना कारमेन फ़्रीडा काहलो वाई काल्डेरॉन (1907-1954) का कलात्मक नाम है, जो 6 जुलाई, 1907 को कोयोकैन में पैदा हुई एक अद्वितीय मैक्सिकन है।

हालांकि रिकॉर्ड बताते हैं कि फ़्रीडा का जन्म 1907 में हुआ था, चित्रकार ने दावा किया कि वह 1910 में दुनिया में आई थी क्योंकि वह मैक्सिकन क्रांति का वर्ष था, जिस पर उसे बहुत गर्व था। मेक्सिको का चेहरा बन गया और जल्द ही अपने शक्तिशाली कैनवस से दुनिया को जीत लिया।

1। दो फ़्रिदास (1939)

दो फ़्रिदास के प्रतिरूपों को एक ही, सरल, हरे, बैकलेस बेंच पर व्यवस्थित किया गया है। दो पात्र हाथों से जुड़े हुए हैं और पूरी तरह से अलग कपड़े पहने हुए हैं: जबकि उनमें से एक पारंपरिक मैक्सिकन तेहुआना पोशाक (नीली शर्ट वाला) पहनता है, दूसरा एक भव्य सफेद यूरोपीय शैली की पोशाक पहनता है एक उच्च कॉलर और विस्तृत आस्तीन के साथ। दोनों फ्रीडा द्वारा अनुभव की गई विशिष्ट शख्सियत का प्रतिनिधित्व करते हैं।

जैसे कि वे एक दर्पण में परिलक्षित होते हैं, दोनों फ्रिडास एक बंद, चिंतनशील और उदास चेहरा रखते हैं। यह डबल सेल्फ-पोर्ट्रेट पेंटर द्वारा अपने जीवन के प्यार डिएगो रिवेरा को तलाक देने के कुछ ही समय बाद बनाया गया था।

पीड़ा से भरे, दोनों अपने दिल को प्रदर्शन के लिए छोड़ देते हैं। यूरोपीय शैली के कपड़े पहने फ्रीडा रक्त के साथ सर्जिकल कैंची दिखाती है। एक एकल धमनी (और रक्त) दो फ्रिदास को अंदर से जोड़ती हैअपनी युवावस्था में हुई दुर्घटना के परिणामस्वरूप, फ्रीडा लंबे समय तक बिस्तर पर पड़ी रही, जिसके कारण उसके माता-पिता को बिस्तर के नीचे एक चित्रफलक और बेडरूम में कुछ दर्पण लगाने पड़े। क्योंकि उसने अपनी खुद की छवि को देखने में बहुत समय बिताया, फ्रीडा ने सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाने में निवेश करने का फैसला किया। सबसे प्रसिद्ध में से हैं: बंदर के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट, बोनिटो के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट, वेलवेट ड्रेस के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट और कांटों और हमिंगबर्ड के नेकलेस के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट

पारिवारिक प्रतिनिधित्व

फ़्रीडा का जन्मस्थान उसकी पेंटिंग में न केवल पीड़ा के स्रोत के रूप में दर्ज किया गया था, बल्कि चित्रकार के लिए उसकी वंशावली और उत्पत्ति को देखने के तरीके के रूप में भी दर्ज किया गया था। यह विषय - उनके निर्माण में सबसे शक्तिशाली में से एक - आमतौर पर कैनवस माई बर्थ एंड माय ग्रैंडपेरेंट्स, माई पेरेंट्स एंड मी द्वारा दर्शाया गया है। निस्संदेह फ्रीडा काहलो के जीवन का महान प्रेम। इस जबरदस्त रिश्ते के परिणामों को चित्रकारों के कई कैनवस में भी चित्रित किया गया था। युगल की मुलाकात को रिकॉर्ड करने वाली मुख्य पेंटिंग हैं: मेरे विचारों में फ्रीडा और डिएगो रिवेरा, डिएगो और मैं और डिएगो।

दाईं ओर फ्रीडा ने अपने हाथों में एक ताबीज पकड़ा हुआ है, एक चित्र जिसके लिए रिवेरा को एक बच्चे के रूप में श्रेय दिया गया है। इसमें से, एक पतली सी नस चित्रकार की बांह पर दौड़ती है और उसके दिल से जुड़ती है, जो उसके जीवन में उसके पूर्व पति के महत्वपूर्ण महत्व को प्रदर्शित करती है।

छवि की पृष्ठभूमि में हमें घने बादल दिखाई देते हैं जो पूर्वानुमान लगते हैं एक तूफान।

फ्रिडा काहलो द्वारा द टू फ्रिडास का गहन विश्लेषण देखें।

2। द ब्रोकन कॉलम (1944)

1944 में पेंट किया गया ऊपर का कैनवास पेंटर के जीवन से गहराई से जुड़ा हुआ है और सर्जरी के बाद उसकी पीड़ा को दर्शाता है जिसने प्रस्तुत किया रीढ़ की हड्डी तक।

छवि में हम फ्रीडा को एक ग्रीक स्तंभ द्वारा समर्थित देखते हैं जो टूटा हुआ, खंडित प्रतीत होता है, और सिर स्तंभ के शीर्ष पर आराम कर रहा है। पेंटिंग में, फ्रिडा एक कोर्सेट प्रस्तुत करती है जिसे उसने वास्तव में सर्जरी से ठीक होने की अवधि के दौरान पहना होगा।

कलाकार के चेहरे पर हम दर्द और पीड़ा की अभिव्यक्ति पढ़ते हैं, हालांकि संयमित है, केवल आँसुओं की उपस्थिति से पहचाना जाता है। फ़्रीडा सच्ची और दृढ़ छवि बनाए रखती है। पृष्ठभूमि में, प्राकृतिक परिदृश्य में, हम एक सूखा, निर्जीव क्षेत्र देखते हैं, जैसा कि चित्रकार ने शायद महसूस किया था।

फ्रिडा का पूरा शरीर नाखूनों से छिदा हुआ है, जो उस स्थायी पीड़ा का प्रतिनिधित्व करता है जिसे उसने महसूस किया था।

शरीर के चारों ओर बिखरे होने के बावजूद, कुछ नाखून बड़े होते हैं और उन बिंदुओं की ओर इशारा करते हैं जहां फ्रीडालेकिन मुझे दर्द हुआ। यह जोर देने योग्य है, उदाहरण के लिए, एक विशाल नाखून की उपस्थिति - सबसे बड़ा - दिल के बहुत करीब स्थित है।

3। हेनरी फोर्ड हॉस्पिटल (1932)

ऊपर दी गई पेंटिंग बेहद व्यक्तिगत है और फ्रीडा काहलो के जीवन में एक दर्दनाक अवधि को दर्शाती है। हमेशा मां बनने का सपना देखने वाली इस पेंटर को अमेरिका में रहने के दौरान स्वाभाविक गर्भपात का सामना करना पड़ा। तमाम कोशिशों के बावजूद प्रेग्नेंसी आगे नहीं बढ़ पाई और फ्रीडा ने बच्चे को खो दिया। गर्भपात घर पर शुरू हुआ, लेकिन हेनरी फोर्ड अस्पताल में समाप्त हो गया (जो पेंटिंग को उसका नाम देता है और जो बिस्तर के साथ खुदा हुआ है)।

गहरा उदास, पेंटर ने छोड़ने के लिए कहा भ्रूण को घर ले जाएं, लेकिन इसकी अनुमति नहीं थी । अपने पति के चित्रों और डॉक्टरों के विवरण के आधार पर, फ्रीडा ने अपने मृत बेटे को 1932 में कैनवास पर चित्रित किया।

चित्रकार के चारों ओर, जो बिस्तर पर झुका हुआ है, खून बह रहा है, छह तत्व तैरते हैं। मृत भ्रूण के अलावा, कैनवास के केंद्र में, हम एक घोंघा (स्वयं चित्रकार के अनुसार, गर्भपात की धीमी गति का प्रतीक) और एक आर्थोपेडिक कास्ट पाते हैं। नीचे हम एक का प्रतीक देखते हैंमशीन (ऐसा माना जाता है कि यह शायद अस्पताल में इस्तेमाल होने वाला स्टीम स्टेरलाइज़र है), एक कूल्हे की हड्डी और एक बकाइन ऑर्किड, जो डिएगो रिवेरा द्वारा पेश किया गया होगा।

4। O Veado Ferido (1946)

1946 में चित्रित, O Veado Ferido पेंटिंग एक कायांतरित प्राणी प्रस्तुत करता है, जो इन दोनों के बीच का मिश्रण है। फ्रीडा का सिर और एक जानवर का शरीर। चित्रकार की अभिव्यक्ति में हम न तो भय देखते हैं और न ही निराशा, फ्रीडा एक शांत और शांत हवा प्रस्तुत करती है।

जानवरों का चुनाव आकस्मिक नहीं है: हिरण एक प्राणी है जो एक ही समय में, लालित्य का प्रतिनिधित्व करता है , नाजुकता और विनम्रता ।

नौ तीरों से छिद्रित, जानवर आगे बढ़ना जारी रखता है। इनमें से पांच पीठ से चिपकी हुई हैं और चार गर्दन और सिर के पास फंसी हुई मिली हैं। गहरी चोट लगने के बावजूद (क्या यह एक शिकारी द्वारा मारा गया होगा?), हिरण अपने रास्ते पर चला जाता है।

हम जानवर की मुद्रा में फ्रिडा के व्यवहार के साथ एक पहचान पढ़ते हैं, जो उसके शारीरिक दर्द और मनोवैज्ञानिक के बावजूद चलती रही .

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5। वेलवेट ड्रेस में सेल्फ़-पोर्ट्रेट (1926)

मैक्सिकन पेंटर के निर्माण में सेल्फ़-पोर्ट्रेट काफ़ी बार-बार होते हैं। यह और भी खास है क्योंकि इसे फ्रिडा काहलो द्वारा कला का पहला काम माना जाता था, जिसे 1926 में उनके पूर्व मंगेतर अलेजांद्रो गोमेज़ के लिए चित्रित किया गया था।एरियस।

सेल्फ-पोर्ट्रेट की लालसा 1925 में एक ट्राम दुर्घटना के बाद उभरी, जब फ्रीडा को कई सर्जरी से गुजरना पड़ा और मौत के कगार पर अस्पताल के बिस्तर में फंस गई।

0>सीमित गतिविधियों से ऊब चुके, माता-पिता के पास बिस्तर पर एक अनुकूलित चित्रफलक स्थापित करने और पेंटिंग के लिए सामग्री लाने का विचार था। उन्होंने कमरे में शीशे भी लगवाए ताकि फ्रीडा खुद को अलग-अलग कोणों से देख सके। -पोर्ट्रेट पेंटिंग। चित्रकार का एक प्रसिद्ध वाक्यांश है:

"मैं अपने आप को पेंट करता हूं क्योंकि मैं अकेला हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं"

वेलवेट ड्रेस के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट के नीचे हम देखते हैं समुद्र, जीवन का प्रतीक, और रास्ते में आने वाली कठिनाइयों को याद रखने वाला एक बादल।

6। मेरा जन्म (1932)

1932 में चित्रित कैनवास मेउ नैसिमेंटो पर, हम उस जन्म का प्रतिनिधित्व देखते हैं जिसके परिणामस्वरूप फ्रीडा का जन्म हुआ काहलो। छवि, बहुत मजबूत, एक सफेद चादर से ढकी हुई माँ को दिखाती है, जैसे कि वह मर गई हो।

चित्रकार के निजी जीवन से एक तथ्य: फ्रीडा की माँ प्रसवोत्तर अवसाद से पीड़ित थी। स्तनपान कराने में सक्षम नहीं होने के अलावा, फ्रिडा को जन्म देने के दो महीने बाद ही मटिल्डे काल्डेरोन गर्भवती हो गईं। इन कारणों से, मटिल्डे ने लड़की को एक गीली नर्स को दे दिया।

स्क्रीन पर हम परित्याग और परित्याग पढ़ते हैंमाँ के गर्भ से व्यावहारिक रूप से अकेले निकलने वाले बच्चे की लाचारी। माँ की भागीदारी के बिना, लड़की अपने स्वयं के कार्यों के परिणामस्वरूप पैदा होती है। यह पेंटिंग इस शुरुआती अकेलेपन की गवाह है कि फ्रीडा अपने पूरे जीवन में साथ निभाएगी ।

बिस्तर के नीचे हम वर्जिन की एक धार्मिक छवि देख सकते हैं लैमेंटोस की, यह याद रखने योग्य है कि फ्रीडा की मां गहराई से कैथोलिक थीं।

7. मेरी नर्स और मैं (1937)

जब फ्रीडा का जन्म हुआ, तो फ्रीडा की माँ, मटिल्डे काल्डेरोन के पास उसे स्तनपान कराने के लिए दूध नहीं था। यह अनुमान लगाया जाता है कि माँ भी प्रसवोत्तर अवसाद के एक कठिन दौर से गुज़री और, जब बच्चा केवल 11 महीने का था, तब मटिल्डे ने एक नए बच्चे, क्रिस्टीना को जन्म दिया होगा। इन्हीं कारणों से फ्रीडा को एक देसी वेट नर्स को सौंप दिया गया। यह अभ्यास उस समय मेक्सिको में अपेक्षाकृत आम था।

1937 में बनाई गई फ्रीडा की पेंटिंग, इस पल को अपने जीवन में दर्ज करती है। परेशान करने वाली, छवि चित्रकार के चित्र को एक बच्चे के शरीर और एक वयस्क के सिर के साथ प्रस्तुत करती है। बदले में, नर्स के पास कोई परिभाषित विशेषताएं नहीं होती हैं और एक पूर्व-कोलंबियाई मुखौटा पहने एक गुमनाम व्यक्ति के रूप में दिखाई देती हैं। पृष्ठभूमि में हम एक अज्ञात स्थान का प्राकृतिक परिदृश्य देखते हैं।

नर्स के स्तन से दूध बहता है जो नन्ही फ्रीडा को खिलाता है। हम नानी के दाहिने स्तन पर बहुतायत की छवि देखते हैं, बाएं स्तन पर, जहां फ्रिडा है, हम उन रास्तों की अधिक तकनीकी ड्राइंग का निरीक्षण करते हैं जो आगे बढ़ते हैंस्तन ग्रंथि के लिए।

यद्यपि शारीरिक रूप से करीब - बच्चा नर्स की गोद में है - दोनों आंकड़े भावनात्मक रूप से दूर लगते हैं, वे एक-दूसरे को देखते भी नहीं हैं।

8। मेरे दादा-दादी, मेरे माता-पिता और मैं (1936)

1936 में फ्रीडा काहलो द्वारा चित्रित कैनवास एक रचनात्मक सचित्र वंश वृक्ष है । केंद्र में छोटी लड़की फ्रीडा है, जो लगभग दो साल की रही होगी क्योंकि वह एक लाल रिबन रखती है जो परिवार की पीढ़ियों को दर्शाती है।

छोटी लड़की, नग्न, बड़े अनुपात में खड़ी है और एक पेड़ अपनी जड़ों से जुड़ा साबित हो रहा है। उसके ठीक ऊपर चित्रकार के माता-पिता एक ऐसी छवि में हैं जो ऐसा लगता है कि शादी की तस्वीर से प्रेरित है। उसकी मां के गर्भ में फ्रिडा है, अभी भी एक भ्रूण है, जो गर्भनाल से जुड़ा है। भ्रूण के ठीक नीचे एक अंडे का एक शुक्राणु से मिलने का चित्रण है।

फ्रिडा की मां के बगल में उसके नाना, भारतीय एंटोनियो काल्डेरोन और उनकी पत्नी इसाबेल गोंजालेज वाई गोंजालेज हैं। उसके पिता के अलावा उसके दादा-दादी, यूरोपीय, जैकब हेनरिक काहलो और हेनरीट कॉफमैन काहलो हैं।

कैनवास फ्रीडा की संकर वंशावली को दिखाता है और इसके माध्यम से, उदाहरण के लिए, हम चित्रकार की शारीरिक विशेषताओं का पता लगा सकते हैं। अपनी नानी से, चित्रकार को विरासत में मोटी और संयुक्त भौहें मिली होंगी।मेक्सिको और एक छोटा सा गांव।

9। फ्रिडा और डिएगो रिवेरा (1931)

मैक्सिकन दृश्य कला ब्रह्मांड में सबसे प्रसिद्ध युगल के नाम वाली पेंटिंग को 1931 में चित्रित किया गया था। फ्रीडा द्वारा अपने दोस्त और संरक्षक अल्बर्ट बेंडर को चित्र की पेशकश की गई थी।

चित्रकार के सिर पर उड़ने वाला कबूतर निम्नलिखित शब्दों के साथ एक बैनर ले जाता है: "यहाँ आप मुझे देखते हैं, फ्रीडा काहलो, मेरे प्यारे पति डिएगो के साथ रिवेरा। मैंने इस चित्र को सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया के खूबसूरत शहर में, हमारे मित्र श्री अल्बर्ट बेंडर के लिए, वर्ष 1931 के अप्रैल के महीने में चित्रित किया था।

उस समय फ्रीडा अपने पति के साथ थी , भित्ति-चित्रकार डिएगो रिवेरा। वे नवविवाहित थे और प्रसिद्ध मैक्सिकन चित्रकार को कैलिफोर्निया स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और सैन फ्रांसिस्को स्टॉक एक्सचेंज में भित्ति चित्रों की एक श्रृंखला बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था।

चित्र में हम डिएगो को अपने काम के उपकरणों के साथ देखते हैं। दाहिने हाथ में - ब्रश और पैलेट - जबकि बाएं हाथ में फ्रीडा है, इस अवसर पर वह अपने पति की कार्य यात्रा पर एक मात्र साथी है।

रिवेरा पेंटिंग में एक प्रमुख भूमिका के साथ दिखाई देती है , बस महिलाओं की तुलना में पैमाना और अनुपात देखें। वास्तविक जीवन में चित्रकार एक प्रभावी रूप से मजबूत आदमी था और फ्रीडा (ठीक 30 सेंटीमीटर) से बड़ा था, छवि में हम आयामों में इस अंतर को देखते हैं।

10। ट्राम (1929)

एक ट्राम दुर्घटना थी फ्रिडा के जीवन को चिह्नित करने वाली महान दुखद घटनाओं में से । 17 सितंबर, 1925 को घटित हुई जब चित्रकार अपने प्रेमी के साथ कोयोकैन की ओर यात्रा कर रही थी, उस दुर्घटना ने फ्रीडा के जीवन को हमेशा के लिए बदल दिया और 1929 में चित्रित कैनवास में अमर हो गई।

दुर्घटना के बाद, चित्रकार को उसे गुजरना पड़ा सर्जरी की एक श्रृंखला और महीनों तक अस्पताल के बिस्तर तक ही सीमित रही, जिसके कारण उसे अपने बिस्तर के ऊपर स्थित चित्रफलक पर पेंट करना पड़ा। अपने जीवन को रोकने के लिए मजबूर होने के अलावा, फ्रिडा को दुर्घटना के बाद काफी परेशानी का भी सामना करना पड़ा।

पेंटिंग में हम बेंच पर शांति से बैठे पांच यात्रियों और एक बच्चे को अपने अंतिम गंतव्य के आगमन की प्रतीक्षा करते हुए देखते हैं। बच्चा अकेला है जो परिदृश्य को देखता है। अभी भी परिदृश्य के बारे में, यह उत्सुक है कि इमारतों में से एक के अग्रभाग पर ला रिसा नाम है, जिसका अर्थ पुर्तगाली में द लाफ्टर है।

बेंच पर, यात्रियों की पूरी तरह से अलग मुद्राएँ हैं: हम एक महिला को देखते हैं स्वदेशी मूल के, नंगे पांव और चौग़ा में एक कार्यकर्ता, जबकि हम एक अच्छी तरह से तैयार जोड़े और एक महिला को देखते हैं जो एक गृहिणी लगती है।

फ्रिडा के सौंदर्यशास्त्र

गहरा रचनात्मक, विशाल काम मेक्सिकन पेंटर में हम कुछ पैटर्न पा सकते हैं जैसे चमकीले रंगों का उपयोग और कुछ विषयों की पुनरावृत्ति जो रचनाकार के सौंदर्यशास्त्र को प्रभावित करती है। 22>

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