10 obres principals de Frida Kahlo (i els seus significats)

Frida Kahlo és el nom artístic de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), una mexicana única nascuda a Coyoacán el 6 de juliol de 1907.

Tot i que els registres indiquen que Frida va néixer l'any 1907, la pintora afirmava que havia vingut al món l'any 1910 perquè aquell era l'any de la revolució mexicana, de la qual estava tan orgullosa.

Controvertida, polèmica, autora de pintures contundents i d'estil frontal, Frida es va convertir en es va convertir en la cara de Mèxic i aviat va guanyar el món amb els seus poderosos llenços.

1. Les dues Frides (1939)

Les representacions de les dues Frides estan disposades en un sol banc, senzill, verd i sense respatller. Els dos personatges estan units per les mans i porten vestits completament diferents: mentre un d'ells porta un vestit tradicional mexicà de Tehuana (el de la camisa blava), l'altre porta un vestit pompós d'estil europeu blanc. amb coll alt i mànigues elaborades. Tots dos representen personalitats diferents que ha viscut Frida .

Com si es reflectessin en un mirall, ambdues Fridas porten un rostre tancat, reflexiu i ombrívol. Aquest doble autoretrat es va fer poc després que la pintora es divorciés de l'amor de la seva vida Diego Rivera.

Plenes de sofriment, les dues deixen el seu cor a la vista. Frida vestida a l'estil europeu mostra unes tisores quirúrgiques amb sang. Una sola artèria (i sang) uneix les dues Fridascom a conseqüència de l'accident que va tenir en la seva joventut, la Frida va estar molt de temps al llit, fet que va portar els seus pares a instal·lar un cavallet sota el llit i uns miralls al dormitori. Com que va passar molt de temps observant la seva pròpia imatge, la Frida va decidir invertir en la creació d'autoretrats. Entre els més famosos destaquen: Autoretrat amb mico, Autoretrat amb Bonito, Autoretrat amb vestit de vellut i Autoretrat amb collaret d'espines i colibrí

Representacions familiars

Casa natal de Frida. es va registrar en la seva pintura no només com a font de sofriment, sinó també com una manera per a la pintora de percebre la seva genealogia i origen. Aquest tema -un dels més potents de la seva producció- normalment es representa amb els llenços El meu naixement i els meus avis, els meus pares i jo.

Amor

Diego Rivera, el muralista mexicà, va ser sens dubte el gran amor de la vida de Frida Kahlo. Les conseqüències d'aquesta relació aclaparadora també es van retratar en molts dels llenços del pintor. Els principals quadres que enregistren la trobada de la parella són: Frieda i Diego Rivera, Diego i jo i Diego en els meus pensaments.

La Frida, a la dreta, té a les mans el que sembla un amulet, un retrat atribuït a Rivera de petita. A partir d'ell, una fina vena recorre el braç de la pintora i connecta amb el seu cor, demostrant la importància vital del seu exmarit en la seva vida.

Al fons de la imatge veiem núvols densos que semblen anticipar-se. una tempesta.

Consulta una anàlisi en profunditat de Les dues Fridas, de Frida Kahlo.

2. La columna trencada (1944)

El llenç de dalt, pintat l'any 1944, està profundament lligat a la vida de la pintora i il·lustra el seu patiment després de la cirurgia que va presentar fins a la columna.

A la imatge veiem la Frida sostinguda per una columna grega que sembla trencada, fracturada, i el cap recolzat a la part superior de la columna. En el quadre, Frida presenta una cotilla que hauria fet servir durant el període de recuperació de la cirurgia.

En el rostre de l'artista hi llegim l' expressió de dolor i sofriment , encara que continguda, reconegut només per la presència de les llàgrimes. La Frida manté un aspecte auster i perseverant . Al fons, en el paisatge natural, veiem un camp sec i sense vida, tal com segurament sentia la pintora.

Tot el cos de Frida està travessat per claus, una representació del patiment permanent que va sentir.

Tot i estar escampades pel cos, algunes ungles són més grans i al·ludeixen als punts on Fridaperò vaig sentir dolor. Val la pena destacar, per exemple, la presència d'un clau enorme -el més gran de tots- situat molt a prop del cor.

3. Henry Ford Hospital (1932)

La pintura de dalt és extremadament personal i representa un període dolorós de la vida de Frida Kahlo. La pintora, que sempre va somiar amb ser mare, va patir un avortament espontani mentre estava als Estats Units.

L'embaràs ja presentava complicacions i per això els metges van recomanar el repòs absolut. Malgrat tot l'esforç, l'embaràs no va tirar endavant i la Frida va perdre el nadó. L'avortament va començar a casa, però va acabar tenint lloc a l'Hospital Henry Ford (que dóna nom al quadre i que està inscrit al llarg del llit).

Profundament deprimit, el pintor va demanar que se'n deixés. emportar-se el fetus a casa, però no estava permès . A partir dels dibuixos del seu marit i de la descripció dels metges, Frida va immortalitzar el seu fill mort en un llenç pintat el 1932.

Al voltant del pintor, que està arreplegat al llit, sagnant, suren sis elements. A més del fetus mort, al centre de la tela, trobem un cargol (segons la mateixa pintora, símbol de la lentitud de l'avortament) i un motlle ortopèdic. A la part inferior veiem el símbol d'amàquina (se suposa que és un esterilitzador de vapor utilitzat probablement a l'hospital), un os de maluc i una orquídia lila, que hauria ofert Diego Rivera.

4. O Veado Ferido (1946)

Pintat l'any 1946, el quadre O Veado Ferido presenta una criatura metamorfosa , una barreja entre El cap de la Frida i el cos d'un animal. En l'expressió del pintor no hi veiem ni por ni desesperació, Frida presenta un aire serè i compost.

L'elecció de l'animal no és fortuïta: el cérvol és un ésser que representa, al mateix temps, l'elegància. , fragilitat i delicadesa .

Perforat per nou fletxes, l'animal continua perseverant, en moviment. Cinc d'ells s'enganxen a l'esquena i quatre es troben enganxats al coll i prop del cap. Tot i estar profundament ferit (hauria estat colpejat per un caçador?), el cérvol segueix el seu camí.

Llegim en la postura de l'animal una identificació amb el comportament de la Frida, que va continuar malgrat el seu dolor físic i psicològic. .

També et pot interessar: Obres inspiradores del surrealisme.

5. Autoretrat amb vestit de vellut (1926)

Els autoretrats són força freqüents en la producció del pintor mexicà. Aquesta és encara més especial perquè va ser considerada la primera obra d'art de Frida Kahlo , pintada el 1926 per al seu antic promès Alejandro Gómez.Arias.

L'anhel dels autoretrats va sorgir després d'un accident de tramvia l'any 1925, quan Frida va haver de sotmetre's a una sèrie d'operacions i va quedar atrapada en un llit d'hospital a punt de morir.

0>Avorrit, amb moviments limitats, els pares van tenir la idea d'instal·lar un cavallet adaptat al llit i portar material per pintar. També van instal·lar miralls a l'habitació perquè la Frida pogués veure's des de diferents angles.

Com que passava molt de temps sola, la Frida va intuir que era el seu millor tema i d'aquí la idea d'invertir en ella mateixa. -pintura retrat. Una frase famosa del pintor és:

“Em pinto perquè estic sol i perquè sóc el tema que conec millor”

A la part inferior d'Autoretret amb vestit de vellut veiem el mar, símbol de la vida, i un sol núvol recordant les dificultats del camí.

6. My Birth (1932)

Sobre el llenç Meu Nascimento, pintat l'any 1932, veiem la representació del naixement que va donar lloc al naixement de Frida. Kahlo. La imatge, molt forta, mostra la mare coberta per un llençol blanc, com si fos morta.

Un fet de la vida personal del pintor: la mare de la Frida patia depressió postpart. A més de no poder donar el pit, Matilde Calderón es va quedar embarassada només dos mesos després de donar a llum la Frida. Per aquests motius, la Matilde va donar la noia a una nodrissa.

A la pantalla llegim l'abandonament i elindefensió del nadó que surt del ventre de la mare pràcticament sol. La nena sembla que neix com a conseqüència de la seva pròpia acció, sense la participació de la mare. El quadre és testimoni d'aquesta soledat inicial que la Frida portaria tota la seva vida .

Al fons del llit podem veure una imatge religiosa de la Verge. de Lamentos, val la pena recordar que la mare de Frida era profundament catòlica.

7. La meva infermera i jo (1937)

Quan va néixer la Frida, la mare de la Frida, Matilde Calderón, no tenia llet per donar-li el pit. S'especula que la mare també va passar per un període dur de depressió postpart i, quan el nadó només tenia 11 mesos, la Matilde hauria donat a llum un nou nadó, la Cristina. Per aquests motius la Frida va ser lliurada a una nodrissa indígena. La pràctica era relativament habitual a Mèxic en aquella època.

El quadre de Frida, creat l'any 1937, registra aquest moment de la seva vida. Pertorbadora, la imatge presenta la figura de la mateixa pintora amb cos de nadó i cap d'adult . La infermera, al seu torn, no té trets definits i apareix com una persona anònima que porta una màscara precolombina. Al fons veiem un paisatge natural d'un lloc no identificat.

Del pit de la infermera brolla la llet que alimenta la petita Frida. Veiem la imatge de l'abundància al pit dret de la mainadera, al pit esquerre, on és la Frida, observem un dibuix més tècnic dels camins que portena la glàndula mamària.

Tot i que físicament a prop - el nadó està a la falda de la infermera - ambdues figures semblen emocionalment distants , ni tan sols es miren.

8. Els meus avis, els meus pares i jo (1936)

El llenç pintat el 1936 per Frida Kahlo és un arbre genealògic il·lustrat creatiu . La nena del centre és la Frida, que devia tenir uns dos anys ja que sosté un llaç vermell que mostra les generacions de la família.

La nena, nua, està dempeus en proporció enorme trepitjant un arbre, demostrant estar connectat a les seves arrels. Just a sobre d'ella hi ha els pares del pintor en una imatge que sembla inspirada en la fotografia del casament. Al ventre de la seva mare hi ha la Frida, encara un fetus, connectada pel cordó umbilical. Just a sota del fetus hi ha una il·lustració d'un òvul que es troba amb un espermatozoide.

Al costat de la mare de la Frida hi ha els seus avis materns, l'indi Antonio Calderón i la seva dona Isabel González y González. Al costat del seu pare hi ha els seus avis paterns, europeus, Jakob Heinrich Kahlo i Henriette Kaufmann Kahlo.

El llenç il·lustra la genealogia híbrida de Frida i a través d'ella podem, per exemple, resseguir les característiques físiques de la pintora. De la seva àvia paterna, la pintora haurà heretat les característiques celles gruixudes i unides.

Al fons veiem una zona verda amb cactus típics de la regió central delMèxic i un petit poble.

9. Frida i Diego Rivera (1931)

El quadre que porta el nom de la parella més famosa de l'univers de les arts plàstiques mexicà va ser pintat l'any 1931 El el retrat va ser ofert per Frida al seu amic i mecenes Albert Bender.

El colom que apareix volant sobre el cap del pintor porta una pancarta amb les següents paraules: “Aquí em veus, Frieda Kahlo, amb el meu estimat marit Diego. Rivera. Vaig pintar aquest retrat a la bonica ciutat de San Francisco, Califòrnia, per al nostre amic, el senyor Albert Bender, el mes d'abril de l'any 1931".

En aquella època Frida acompanyava el seu marit. , el muralista Diego Rivera. Estaven acabats de casar i el famós pintor mexicà havia estat convidat a crear una sèrie de murals a la California School of Fine Arts i a la Borsa de Valors de San Francisco.

En el quadre veiem a Diego amb els seus instruments de treball. a la mà dreta -els pinzells i la paleta-, mentre que la mà esquerra sosté la Frida, en aquesta ocasió simple acompanyant en el viatge laboral del seu marit.

Rivera apareix amb protagonisme en el quadre , només cal observar l'escala i la proporció en comparació amb les dones. A la vida real el pintor era un home efectivament robust i més gran que la Frida (precisament 30 centímetres), a la imatge veiem evidenciada aquesta diferència de dimensions.

10. El tramvia (1929)

Un accident de tramvia va ser undels grans esdeveniments tràgics que van marcar la vida de Frida . Va passar el 17 de setembre de 1925 quan la pintora viatjava amb el seu xicot cap a Coyoacán, l'accident que va canviar per sempre la vida de Frida i va quedar immortalitzat en el llenç pintat l'any 1929.

Després de l'accident, la pintora a la qual va haver de patir. una sèrie de cirurgies i va estar confinada a un llit d'hospital durant mesos, fet que la va portar a pintar en un cavallet col·locat damunt del seu llit. A més d'haver-se vist obligada a aturar la seva vida, la Frida també va patir seqüeles considerables després de l'accident.

En el quadre veiem cinc passatgers i un nen asseguts tranquils al banc, esperant l'arribada del seu destí final. El nen és l'únic que mira el paisatge. Encara pel que fa al paisatge, és curiós que un dels edificis porti el nom de La Risa a la seva façana, que significa El riure en portuguès.

Al banc, els passatgers tenen postures completament diferents: veiem una dona. d'origen indígena, descalç i treballadora amb mono mentre observem una parella ben vestida i una senyora que sembla mestressa de casa.

L'estètica de la Frida

Profundament creativa, en la vasta obra de la pintora mexicana podem trobar alguns patrons com l'ús de colors vius i la repetició d'alguns temes que mouen l'estètica de la creadora.

Entre els seus temes més freqüents es troben:

Autoretrats

En