Оглавление
Фрида Кало - это творческое имя Магдалены Кармен Фриды Кало-и-Кальдерон (1907-1954), уникальной мексиканской женщины, родившейся в Койоакане 6 июля 1907 года.
Хотя по документам Фрида родилась в 1907 году, художница утверждала, что она появилась на свет в 1910 году, потому что это был год Мексиканской революции, которой она так гордилась.
Спорная, противоречивая, автор сильных картин и фронтального стиля, Фрида стала лицом Мексики и вскоре покорила весь мир своими мощными полотнами.
1. Две Фриды (1939)
Изображения двух Фрид расположены на одном простом зеленом табурете без спинки. Обе героини связаны руками и носят совершенно разные платья: в то время как одна из них одета в tehuana Другая одета в помпезное белое платье в европейском стиле с высоким воротником и замысловатыми рукавами. Обе представляют различные личности, пережитые Фридой .
Словно отражаясь в зеркале, обе Фриды несут закрытый, задумчивый и мрачный лик. Этот двойной автопортрет был сделан вскоре после развода художницы с любовью всей ее жизни Диего Риверой.
Полные страдания, обе оставляют свои сердца открытыми. Фрида, одетая по-европейски, показывает окровавленные хирургические ножницы. Одна артерия (и кровь) объединяет двух Фрид на полотне, написанном в 1939 году.
Фрида справа держит в руках амулет - портрет, приписываемый Ривере в детстве. От него тянется тонкая жилка, которая проходит по руке художницы и соединяется с сердцем, демонстрируя жизненную важность бывшего мужа в ее жизни.
На заднем плане изображения мы видим плотные облака, которые, кажется, предвещают бурю.
Познакомьтесь с глубоким анализом картины Фриды Кало "Две Фриды".
2. Сломанная колонна (1944)
Представленное выше полотно, написанное в 1944 году, глубоко связано с жизнью художницы и иллюстрирует ее страдания после перенесенной операции на позвоночнике.
На картине мы видим Фриду, опирающуюся на греческую колонну, которая кажется сломанной, разбитой, а ее голова покоится на вершине колонны. На картине Фрида представлена в корсете, который она на самом деле носила бы в период восстановления после операции.
На лице художника мы читаем выражение боли и страдания Фрида поддерживает суровый взгляд и настойчивость На заднем плане, в природном пейзаже, мы видим сухое поле, безжизненное, как, вероятно, чувствовал художник.
Все тело Фриды пронзено гвоздями, что свидетельствует о постоянных страданиях, которые она испытывала.
Хотя они разбросаны по всему телу, некоторые ногти крупнее и указывают на те точки, где Фрида испытывала наибольшую боль. Стоит упомянуть, например, наличие огромного ногтя - самого большого из всех - расположенного прямо возле сердца.
3. Больница Генри Форда (1932)
Картина, представленная выше, очень личная и изображает болезненный период в жизни Фриды Кало. Художница, которая всегда мечтала стать матерью, пережила самопроизвольный аборт находясь в Соединенных Штатах.
Несмотря на все усилия, беременность не наступила, и Фрида потеряла ребенка. Аборт начался дома, но закончился в больнице Генри Форда (которая дала название картине и надпись вдоль кровати).
Глубокая депрессия, художник попросил разрешения забрать плод домой, но ему не разрешили. Основываясь на рисунках своего мужа и руководствуясь описанием врачей, Фрида увековечила своего умершего сына на полотне, которое она написала в 1932 году.
См. также
Фрида Кало 
23 самые известные картины в мире (с анализом и пояснениями) 
Картины Фриды Кало "Две Фриды" (и их значение) Вокруг художницы, свернувшейся калачиком на кровати и истекающей кровью, плавают шесть элементов. Помимо мертвого плода в центре полотна мы видим улитку (по словам самой художницы, символ медленности аборта) и ортопедический гипс. В нижней части мы видим символ машины (предположительно паровой стерилизатор, вероятно, используемый в больнице), бедренную кость и сиреневую орхидею,которые мог бы предложить Диего Ривера.
4. Раненый олень (1946)
Картина "Раненый олень", написанная в 1946 году, представляет собой метаморфированное существо В выражении лица художницы мы не видим ни страха, ни отчаяния, у Фриды спокойный и собранный воздух.
Выбор животного не случаен: олень - это существо, которое в то же время представляет, элегантность, хрупкость и деликатность .
Пронзенное девятью стрелами, животное продолжает упорствовать, двигаться. Пять из них попадают в спину, а четыре застревают в шее и около головы. Несмотря на глубокие раны (попал ли он в охотника?), олень продолжает свой путь.
В позе животного мы читаем идентификацию с поведением Фриды, которое продолжалось, несмотря на ее физическую и психологическую боль.
Вам также может быть интересно: Мгновенные произведения сюрреализма.
5. Self-Portrait с бархатным платьем (1926)
Автопортреты довольно часто встречаются в творчестве мексиканского живописца. Этот портрет еще более особенный, потому что он считался Первое произведение искусства Фриды Кало написанная в 1926 году для ее бывшего жениха Алехандро Гомеса Ариаса.
Стремление к автопортретам возникло после аварии трамвая в 1925 году, когда Фриде пришлось перенести ряд операций и она оказалась прикованной к больничной койке на грани смерти.
Скучая и не имея возможности двигаться, ее родители придумали установить на ее кровати приспособленный мольберт и принести материалы для рисования. Они также установили в ее комнате зеркала, чтобы Фрида могла видеть себя с разных сторон.
Поскольку она проводила много времени в одиночестве, Фрида почувствовала, что это ее лучшая тема, и отсюда возникла идея инвестировать в автопортретную живопись. Известная цитата художницы такова:
"Я рисую себя, потому что я один и потому что я - предмет, который я знаю лучше всего".
На заднем плане "Автопортрета с бархатным платьем" мы видим море, символ жизни, и одинокое облако, напоминающее нам о трудностях на этом пути.
6. Мое рождение (1932)
На полотне "Мое рождение", написанном в 1932 году, изображены роды, в результате которых родилась Фрида Кало. Мощный образ показывает мать, накрытую белой простыней, как будто она умерла.
Факт из личной жизни художницы: мать Фриды страдала от послеродовой депрессии. Помимо того, что она не могла кормить грудью, Матильда Кальдерон забеременела всего через два месяца после рождения Фриды. По этим причинам Матильда отдала ребенка мокрой медсестре.
На полотне мы читаем брошенность и беспомощность ребенка, который покидает материнское лоно практически в одиночестве. Девочка словно рождается в результате собственного действия, без участия матери. Картина быть свидетелем этого первоначального одиночества который Фрида будет носить с собой до конца жизни. .
В нижней части кровати мы видим религиозное изображение Девы Плача, стоит вспомнить, что мать Фриды была глубоко католичкой.
7. Моя няня и я (1937)
Когда Фрида родилась, у ее матери, Матильды Кальдерон, не было молока, чтобы кормить ее грудью. Предполагается, что мать также пережила тяжелый период послеродовой депрессии, и когда ребенку было всего 11 месяцев, Матильда родила нового ребенка, Кристину. По этим причинам Фрида была доверена местной мокрой кормилице, что было относительно распространенной практикой в Мексике того времени.
Картина Фриды, созданная в 1937 году, запечатлела этот момент ее жизни. Тревожное изображение представляет фигуру самой художницы с тело ребенка и голова взрослого человека Няня, в свою очередь, не имеет определенных черт лица и предстает как аноним, несущий маску доколумбовой эпохи. На заднем плане мы видим природный пейзаж неизвестного места.
Из груди няни течет молоко, которое питает маленькую Фриду. В правой груди няни мы видим образ изобилия, в левой груди, где находится Фрида, мы наблюдаем более технический рисунок путей, ведущих к молочной железе.
Несмотря на физическую близость - ребенок на коленях у няни - обе фигуры кажутся... эмоционально отстранённый Они даже не смотрят друг на друга.
8. Мои бабушка и дедушка, мои родители и я (1936)
Полотно, написанное Фридой Кало в 1936 году, является творческим иллюстрированное семейное древо Маленькая девочка в центре - Фрида, которой, должно быть, было около двух лет, держит в руках красную ленту, показывающую поколения семьи.
Маленькая девочка, обнаженная, стоит, опираясь на дерево, демонстрируя свою связь с корнями. Прямо над ней - родители художницы в образе, который, похоже, был вдохновлен их свадебной фотографией. В материнской утробе находится Фрида, еще зародыш, соединенный пуповиной. Чуть ниже зародыша - иллюстрация встречи яйцеклетки со сперматозоидом.
Рядом с матерью Фриды находятся ее бабушка и дедушка по материнской линии, индеец Антонио Кальдерон и его жена Исабель Гонсалес-и-Гонсалес. Рядом с отцом - ее бабушка и дедушка по отцовской линии, европейцы, Якоб Генрих Кало и Генриетта Кауфман Кало.
Полотно иллюстрирует гибридную генеалогию Фриды, и через него мы можем, например, проследить физические характеристики художницы. Считается, что от бабушки по отцовской линии художница унаследовала характерные густые, сросшиеся брови.
На заднем плане мы видим зеленую зону с кактусами, типичными для центральной Мексики, и небольшую деревню.
9. Фрида и Диего Ривера (1931)
Картина, носящая имя самой известной пары в мире мексиканского изобразительного искусства, была написана в 1931 году и подарена Фридой своему другу и покровителю Альберту Бендеру.
Голубь, парящий над головой художника, несет плакат с надписью: "Здесь вы видите меня, Фриду Кало, с моим любимым мужем Диего Риверой. Я написала этот портрет в прекрасном городе Сан-Франциско, штат Калифорния, для нашего друга, мистера Альберта Бендера, в апреле 1931 года".
Фрида в то время сопровождала своего мужа, художника-монументалиста Диего Риверу. Они были недавно женаты, и знаменитый мексиканский художник был приглашен для создания серии фресок в Калифорнийской школе изящных искусств и на фондовой бирже Сан-Франциско.
На картине мы видим Диего с рабочими инструментами в правой руке - кистями и палитрой, а в левой руке он держит Фриду, которая в этот раз просто сопровождала мужа в его рабочей поездке.
Ривера выходит на первый план в картине В реальной жизни художник был очень крепким мужчиной и крупнее Фриды (ровно на 30 сантиметров), на снимке мы видим эту разницу в размерах.
10. Трамвайная линия (1929)
Трамвайная авария была одной из основные трагические события, которыми была отмечена жизнь Фриды Это случилось 17 сентября 1925 года, когда художница ехала со своим парнем в Койоакан. Этот несчастный случай навсегда изменил жизнь Фриды и был увековечен в полотне, которое она написала в 1929 году.
После аварии художнице пришлось перенести ряд операций, и в течение нескольких месяцев она была прикована к больничной койке, что заставило ее писать на мольберте, установленном над кроватью. Помимо того, что Фрида была вынуждена прервать свою жизнь, у нее также остались значительные последствия после аварии.
На картине мы видим пятерых пассажиров и ребенка, спокойно сидящих на скамейке в ожидании прибытия конечного пункта назначения. Ребенок единственный смотрит на улицу, на пейзаж. Продолжая тему пейзажа, любопытно, что одно из зданий имеет на фасаде название La Risa, что по-португальски означает O Riso (смех).
На скамейке пассажиры принимают совершенно разные позы: мы видим босоногую женщину из коренного населения и рабочего в спецовке, а также хорошо одетую пару и женщину, которая, судя по всему, является домохозяйкой.
Эстетика Фриды
Глубоко творческий человек, в огромном творчестве мексиканского художника мы можем найти некоторые закономерности, такие как использование ярких цветов и повторение некоторых тем, которые двигают эстетику творца.
Среди наиболее часто встречающихся тем:
Автопортреты
В результате несчастного случая в юности Фрида долгое время была прикована к постели, что заставило ее родителей установить мольберт под ее кроватью и несколько зеркал в ее комнате.Бархат и автопортрет с терновым ожерельем и колибри
Представления о семье
Место рождения Фриды фиксировалось в ее живописи не только как источник страданий, но и как способ восприятия художницей своей генеалогии и происхождения. Эта тема - одна из самых сильных в ее творчестве - обычно представлена картинами "Мое рождение" и "Мои бабушка и дедушка, мои родители и я".
Любовь
Диего Ривера, мексиканский художник-монументалист, несомненно, был большой любовью в жизни Фриды Кало. Последствия этих всепоглощающих отношений также были изображены на многих картинах художника. Основные картины, на которых запечатлена встреча этой пары: "Фрида и Диего Ривера", "Диего и я" и "Диего в моих мыслях".
